A lo largo de tres décadas de carrera, Shawn Hatosy ha construido una filmografía marcada por personajes intensos y emocionalmente complejos. Desde sus primeros papeles en películas como In & Out, The Faculty o Alpha Dog, hasta su consolidación en televisión con series como Southland y Animal Kingdom, el actor se ha especializado en interpretar figuras moralmente ambiguas: hombres que viven en la frontera entre la violencia, la lealtad y la fragilidad emocional.
Esa capacidad para encontrar humanidad incluso en personajes duros volvió a destacarse recientemente con su participación en la serie médica The Pitt, donde interpreta al doctor Jack Abbot, un médico de turno nocturno y veterano de operaciones SWAT. El papel le valió un Premio Emmy como Mejor Actor Invitado en Serie Dramática, confirmando su reputación como uno de los intérpretes más sólidos de su generación.
Ahora Hatosy se prepara para dar un giro hacia el terror satírico con Boda sangrienta 2, secuela del exitoso thriller de culto de 2019. En la película, protagonizada nuevamente por Samara Weaving, interpreta a Titus Danforth, miembro de una poderosa familia involucrada en un nuevo y mortal juego donde las élites deben cazar a la protagonista para mantener su fortuna y poder.
El actor habló sobre su aproximación al personaje, la construcción de amenazas silenciosas y las diferencias entre actuar en un thriller estilizado y en un drama realista.
Boda sangrienta nos remite a historias clásicas de “cacerías humanas” como The Most Dangerous Game o Hard Target, pero también tiene un tono satírico que recuerda al cine de Luis Buñuel. ¿Hablaron de esas referencias durante el proceso?
No, en realidad no. No estoy muy familiarizado con esas referencias. Para mí todo empezó con el personaje: alguien extremadamente privilegiado, que viene de riqueza y poder, y que está acostumbrado a obtener lo que quiere simplemente tomándolo. No fue difícil encontrar modelos para él si miras el mundo actual. Hay muchas figuras públicas que encajan con ese tipo de personalidad.
Además, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, tienen una forma muy particular de hacer cine. Se nota que aman las películas y que han visto muchísimo cine. Eso crea un ambiente creativo muy colaborativo que es distinto a cualquier experiencia que haya tenido antes. Fue muy divertido trabajar así.
Vienes de dramas criminales muy realistas como Southland o Animal Kingdom. ¿Cómo influyó ese enfoque en tu actuación dentro de un mundo tan estilizado como el de Boda sangrienta?
Una de las cosas que sí discutimos sobre Titus fue que debía sentirse físicamente imponente. Yo pensé en construirlo desde el cuerpo, así que pasé bastante tiempo entrenando y levantando peso para hacerlo más grande e intimidante. Los directores decían que necesitaban a alguien que pudiera transmitir amenaza incluso sin hablar, solo con la presencia. Y eso es algo que he trabajado antes.
Lo interesante es que Titus también tiene humor, pero no es el tipo de humor exagerado de otros personajes de la película. Es más seco, más contenido. Y no es que uno esté tratando de “hacer chistes”. El guion es tan específico que lo mejor es interpretarlo con verdad. Si intentas forzar la comedia, se rompe.
También estás trabajando en The Pitt, que es excelente. ¿Tu enfoque como actor cambia entre proyectos como ese y una película como Boda sangrienta 2?
En realidad el proceso es bastante similar. Siempre intento abrir al personaje y entenderlo. Incluso cuando alguien se está convirtiendo en un monstruo, intento encontrar los elementos humanos dentro de él.
En el caso de Titus, dentro de su familia —con Ursula y con Chester— vemos otra versión de él. Ellos lo controlan. Ahí aparece su lado vulnerable, casi infantil. Y lo interesante es que cuando esas figuras desaparecen, algo cambia dentro de él. Se abre otra dimensión del personaje. Titus empieza a darse cuenta de que el poder que antes estaba en manos de Chester podría ser suyo… y entonces vemos hasta dónde está dispuesto a llegar para conseguirlo.
