Residencia de la esfera de Backstreet Boys en Las Vegas: qué esperar

Halpin describe el BSB como “como esa película de Pixar con todas las emociones (De adentro hacia afuera) – Juntos forman esta unidad cohesiva que reúne todos los elementos “. Preparándose para un desafío tan inmenso como el primer show pop de la esfera, explica, aclaró la personalidad y habilidades únicas de cada miembro.

Kevin Richardson “hace preguntas realmente detalladas y observadoras; necesita comprender la mecánica de cómo funcionan las cosas porque quiere saber cómo se relaciona eso con lo que tienen que hacer”; McLean “se trata de la energía”, ansioso por promocionar a la multitud; Brian Littrell es más “práctico”, interesado en cómo cada elemento del programa afecta a los demás y qué problemas imprevistos podrían necesitar más pensamiento. Nick Carter, que ahora vive en Las Vegas, es “tranquilo” pero también “como una máquina, se levanta y lo clava la primera vez, cada vez”. Y Howie Dorough es el pensador profundo, “Asegurarse de que salpique sus I y cruce sus T” al considerar diferentes opciones de cómo ejecutar.

“Probablemente la situación más singular es que todavía estamos haciendo un programa como los Backstreet Boys, todavía estamos haciendo coreografía y puesta en escena”, dice McLean. “Todos los otros grupos que han estado aquí son bandas de banda, por lo que están parados allí, están haciendo lo que hacen y son increíbles, pero es casi como la banda sonora de lo que estás viendo en la pantalla”. Él dice que la audiencia puede esperar ver a los cinco niños en el escenario durante aproximadamente el 95% del espectáculo (aunque quizás no siempre todo a la vez).

“Todavía no estamos al punto en el que Rich + Tone o decimos: '¿Sabes qué? Creo que vamos a sentarnos en taburetes para este'”, dice McLean (aunque permite que eso suceda para un par de canciones apropiadas). “Vamos a seguir haciendo lo que hacemos hasta que físicamente ya no podemos. Somos showmen, somos jamones. Nos encanta estar en el escenario y nos encanta actuar”. El espectáculo no tiene bailarines en vivo adicionales, solo los chicos en el escenario, con cámaras entrenadas individualmente o como grupo. En la pantalla, sin embargo, aparecerán bailarines capturados en vivo o capturados con movimiento; Halpin llama a una pieza en particular en la que toda la pantalla es un dúo lírico entre dos figuras de MO-Cap, “que es increíblemente hermosa”.

Cuando se le preguntó sobre influencias particulares en las imágenes del programa, Rich y Halpin señalan Milenio Era, con rico en particular haciendo referencia al “ambiente futurista” del video musical “más grande que la vida”. Pero más generalmente, dice Tone, los fanáticos pueden esperar que la perspectiva visual del programa ofrezca “un tipo de diseño histórico de la carrera de los niños”, combinando “algo nuevo” con “algo nostálgico y familiar”.

Halpin dice que aquellos familiarizados con los videos musicales de BSB reconocerán “pequeños homenajes”, pero asegura que el programa general se sienta “muy, muy fresco, muy moderno”. Agrega Rich: “Trabajando con estos tipos, recordamos que son íconos. Tono y siempre me encanta traerles esa energía icónica y recordarles que son quienes son”.

Los fanáticos acérrimos que realmente quieran una experiencia de concierto de la vieja escuela BSB (léase: Sentirse lo suficientemente cerca de los muchachos para hacer un contacto visual aspiracional) podrán ponerla en el piso de GA. Pero el equipo tenía la intimidad intrínsecia a los programas de BSB más en general: lo “No. 1” que reiteró el grupo mientras planeaba el diseño de la etapa, dice McLean, fue que “nos encanta interactuar con nuestros fanáticos”. Una etapa especialmente en ángulo con ascensores y empujes permite entradas escalonadas de diferentes miembros de la banda en diferentes ángulos y los lleva a la audiencia. “No hay puntos ciegos reales … en mi opinión, no hay un mal asiento en la casa”, dice McLean.

“Hay dos programas en curso, solo para ser reales al respecto”, dice Rich, aludiendo a las formas en que la acción en vivo de los niños y las imágenes previas a la disparo se entrelazan. Halpin llama al programa “probablemente el más ambicioso” que se ha hecho en la esfera hasta ahora, señalando que es una experiencia completamente diferente desde el piso hasta los asientos de nivel 400: “Si fuera un fanático de la compra de boletos, me gustaría comprar tres boletos para verlo desde tres lugares diferentes”. Desde el principio, dice, Rich + Tone describió el programa como “50% de experiencia en la película, 50% de experiencia en concierto, y la combinación de esos dos elementos es clave”.

La evaluación de McLean es Frank: “No hay forma de que pueda vernos y todo lo que está sucediendo (en pantalla) al mismo tiempo. Al igual que, hay dos programas a la vez, y el contenido que tenemos para esto es una locura”.