Era finales de 2024 y madeon Estaba en su casa de Los Ángeles, con el corazón roto. Su relación había terminado hacía poco, y no bien. Pero dentro de la constelación de emociones que la situación evocó, finalmente identificó una oportunidad.
“Me di cuenta de que este momento distintivo posterior es uno en el que intentas redefinir quién eres, para poder presentar una nueva versión de ti mismo ante los demás, pero también, en cierto sentido, ante ti mismo”, dice el productor francés. “Recuerdo que intenté ser más cínico o parecer más fuerte o más engreído de lo que realmente era… como mecanismo de defensa. Se me ocurrió: 'Oh, esta es una versión de mí mismo a la que valdría la pena tomarle una instantánea, porque se transformará'”.
Y entonces se puso a trabajar en la música que finalmente formaría su tercer álbum de estudio, Victoriadisponible hoy (26 de junio). El proyecto llega siete años después del venerado 2019. Buena fe y presenta no sólo el arco emocional de una dolorosa división, sino también un nuevo reino del universo Madeon.
Mientras que su debut en 2015 Aventura era electrónica estricta informada por French Touch y Buena fe brillaba con coros de gospel y visuales de arcoíris, gran parte de Victoria se sitúa más en una línea experimental de electro/punk/pop, con canciones como la apertura del álbum y el sencillo principal “Hi!” haciendo referencia al antiguo interés del artista y a los recuerdos personales del género. (“Recuerdo que me divertí mucho haciéndolo y pensé que no había una forma responsable de publicarlo”, dice, dado que la canción es muy diferente de su producción normal. “Luego se la envié a Porter Robinson y él dijo: 'Eso es increíble', así que decidí que no solo sería una canción, sino el sencillo principal, lo cual me pareció casi irresponsable”.
Victoria es también su trabajo más vanguardista hasta la fecha, con la fotografía correspondiente que presenta al artista en alta costura arquitectónica. “Parecía que la moda combinaba realmente bien con algunos de los temas del álbum y la idea de ocultamiento y autoexpresión y la forma en que puedes hacerte lucir más poderoso o agresivo de lo que eres en el fondo”, dice. Es una herramienta que vio por primera vez utilizada por Lady Gaga cuando estaba trabajando en su álbum de 2013. arte poppara el que coprodujo tres canciones. (Él también trabajó más tarde en ella cromática.) “Me sentí como si tuviera otro vocabulario al que realmente no tenía acceso, por lo que me sentí como un mundo inexplorado”.
hablando con Cartelera En una reciente tarde de miércoles, el artista nacido como Hugo Pierre Leclercq viste pantalones elegantes, camisa blanca con botones y corbata granate, luciendo más formal (o tal vez más francés) que la mayoría de la multitud en este concurrido lugar para almorzar en Hollywood.
Debajo de su espesa barba, los fanáticos de la cara de bebé han conocido desde que Madeon irrumpió en el mundo. bailar el mundo a principios de la década de 2010 sigue siendo visible. Llegó a escena entre una cohorte de artistas como Porter Robinson y Zedd como parte de la primera generación de productores electrónicos criados casi exclusivamente en la cultura de Internet. Se usaron palabras como “prodigio” en su sentido, especialmente después de que publicó “Cultura pop“, una combinación de 39 canciones que tocó en vivo en un controlador de botón programado, a YouTube en 2011. El ahora famoso clip obtuvo seis millones de visitas en YouTube en seis días (actualmente tiene 68). Tenía 17 años cuando sucedió y ya había estado haciendo música durante más de media década.
Ahora con 32 años, el productor es encantador, atractivo, filosófica, sorprendentemente inteligente y consciente de sí mismo cuando habla de su música, su vida interior y la fusión de ambos. (Para el almuerzo toma un plato de falafel y al final de la comida declara: “Me encantaría algún tipo de pastel o postre” antes de pedir y devorar un brownie aproximadamente del tamaño de una teja).
Si bien había pasado años en “un viaje creativo diferente” mientras intentaba hacer el Buena fe La inspiración posterior a la ruptura lo envió en otra dirección, y Victory se hizo rápidamente a fines de 2024 y principios de 2025. (Hizo algunas de las 10 canciones del álbum en la misma semana). Este trabajo se realizó principalmente en su casa en Los Ángeles, y la producción posterior se realizó en Nueva York con colaboradores como Mikey Freedom Hart de Bleachers.
La idea central, más allá de componer emocionalmente su ruptura, era apoyarse en intereses y elementos que hasta el momento no habían aparecido en la obra de Madeon. “No sé si me gusta cuando los artistas hacen un álbum que es la suma de todo lo que aman”, dice. “Cuando escucho un álbum, no quiero escuchar una lista de reproducción del gusto más amplio de alguien. Quiero que seleccionen un punto de vista singular que estén tratando de comunicar”.
Victoria por lo tanto paralelos Buena fe en la presentación de un concepto en el que ha decidido “qué excluir de mi gusto y en qué centrarme”. (“Me encanta seleccionar reglas arbitrarias”, dice). Buena fe Construido sobre acordes de R&B, coros de gospel y voces sensuales y bajas, ninguno de esos elementos estaría permitido en el nuevo álbum, “y de manera similar, decidí excluir muchos de mis gustos de este álbum, para poder seleccionar una propuesta distinta”.
Esa propuesta involucra no solo los elementos de moda y punk antes mencionados, sino también el mundo que estos dos elementos crean en conjunto. “Creo que existe una verdadera receta para la creatividad, que consiste en combinar dos elementos que pueden parecer arbitrarios y no conectados de forma natural”, afirma. “Si los presentas uno al lado del otro suficientes veces, el cerebro dibujará conexiones y patrones. Buena fe eran coros de gospel y visuales de arcoíris, que no tienen nada en común, pero si los presentas uno al lado del otro varias veces, entonces para la gente se vuelve Buena fe vibras.”
El Victoria La vibra entonces es una actitud oscura y desafiante envuelta en Celine y que funciona como un escudo para el malestar que hay debajo, con cada canción desprendiendo una capa emocional hasta que “Lonely Space Age” llega al meollo del asunto mientras Madeon canta “Casi muero/ Es un milagro que haya sobrevivido a la noche”. Este ambiente se ve reforzado por la presencia de VictoriaLos invitados de, el rapero Erick The Architect, quien simplemente arrasa en el destacado álbum “Super Platinum”, Sam Gellaitry en “Red Jacket” y Slayyyter en “Fire Away”.
Este último artista entró en escena después de que Madeon decidiera que su versión en solitario de la canción necesitaba más tensión. “Se trata de conflicto, guerra, angustia, por lo que parecía que faltaba esa otra perspectiva”, dice. La idea era que él y Slayyyter trabajaran juntos durante unos días en su casa de Los Ángeles, pero lo lograron desde el primer día. “Ella simplemente lo mató de inmediato”, dice. “Ella tiene mucho carisma en su voz”.
Al final, Victoria es una escucha convincente y satisfactoria, en la que los sencillos lanzados anteriormente obtienen nueva energía y contexto cuando se escuchan como parte del trabajo completo. Madeon, que intencionalmente no cae en ninguna de las tendencias actuales del mundo de la danza, se pregunta si esto podría alienar a la gente. Si es así, puede que no sea algo malo.
“Había algo un poco rebelde en ello, y eso era atractivo”, dice. “A menudo digo que el pecado número uno de un artista es ser aburrido y darle a la gente lo que creen que quieren, y creo que puedes pasar a un segundo plano en la conciencia de la gente si simplemente te complaces. Debido a la duración de mi carrera, sentí que me había ganado el derecho a correr riesgos, y quería sentirme valiente, incluso si eso significaba arriesgarme a que todo se hundiera en llamas. Eso me resultaba atractivo”.
Madeon está tomando Victoria de gira este otoño, con una gira de 32 fechas que cruzará América del Norte en autobús (un modo de viajar que, según dice, encuentra “energizante”) en septiembre, octubre y noviembre. (Madeon también encabeza Electric Forest en Rothbury, Michigan este fin de semana). Victoria show en vivo en Red Rocks en octubre pasado y no necesariamente tenía la intención de esperar tanto para continuar, pero dice que factores que incluyen “problemas familiares graves” le hicieron incumplir algunas fechas límite. “Simplemente tuve que priorizar esas cosas, pero creo que está bien”, dice. “No creo que nadie recuerde la duración de un lanzamiento cinco años después”.
Este tiempo extra también creó la oportunidad de elevar el programa desde su primera versión, con la creación del programa en su conjunto permitiéndole jugar con sus amores por el diseño gráfico, la animación, la narración de historias y la magia, una disciplina que ha estudiado formalmente. Gran parte del espectáculo en vivo de Victory fue realizado por él y sus tres colaboradores principales, quienes se refugiaron en su casa, se conectaron a Internet y se inspiraron en las influencias que se encuentran en su colección de libros sobre arte, viajes, moda, ópera, diseño y arquitectura. para él, este proceso colaborativo es la “recompensa fácil” por haber realizado ya el “mayormente difícil y agotador” (y a menudo solitario) trabajo de hacer la música en sí.
Con todo, Madeon en el verano de 2026 parece tener mucho de qué entusiasmarse y satisfacerse. Ha salido del otro lado de una gran tristeza con un excelente álbum, tiene una gran gira programada y parece genuinamente entusiasmado con el lugar donde se encuentra. Recientemente, publicó una publicación en Instagram sobre cómo a veces se subía a un vuelo donde el asiento la próxima vez estaba vacío y se imaginaba hablando con una versión más joven de sí mismo sentada a su lado. Le pregunto qué diría.
“En primer lugar, eres un músico profesional, y algunos de tus mejores amigos en línea también lo son. Todos lo logramos, lo cual es increíble. No fue una quimera. Fue algo. Encontraste una identidad distinta. Pudiste tocar en Coachella, y eso fue un sueño, y pudiste tocar varias veces. Tienes que conocer a una buena parte de tus héroes y crear esas conexiones. No hay riesgo de que tengas que ser un contador. Gran parte de la música que escribí antes de convertirme en Madeon trataba sobre el miedo a un vida normal en la oficina, así que le digo que estás libre de ese miedo. Obviamente tuve que abandonar la escuela muy joven, así que no tenía otro futuro posible. Es un alivio que haya funcionado”.
