Las apariciones de la Virgen María son recurrentes en la tradición católica. Aunque la Iglesia reconoce oficialmente un número limitado de ellas, son millones las personas que afirman haber tenido encuentros con la madre de Dios, ya sea en el plano físico o espiritual.
Algunos aseguran que la Virgen les ha encomendado una misión en la Tierra —como dedicar su vida al apostolado—, mientras que otros dicen haber recibido mensajes para transmitir al mundo, con frecuencia de carácter apocalíptico. Entre estas historias, llama la atención la de Germán Gómez-Escolar Sanz, conocido artísticamente como Germán GES, un músico madrileño que asegura que la santísima se le apareció en sueños para encomendarle la particular misión de formar una banda, según contó a NEO2. Germán cumplió con el encargo y, a finales de 2021, nació La Milagrosa, una de las propuestas más interesantes del circuito emergente madrileño.
German explica que, más allá de la historia de origen “divina”, la banda nació a raíz de un proyecto personal más cantautoril que cualquier otra cosa. Con el paso del tiempo, sentía que esa propuesta pedía algo más grande. “Se fue transformando en algo más de banda, más alternativo, más de escena de salas y de grupo, que se terminó de cristalizar cuando se formó el grupo final que hoy tenemos aquí enfrente”, comparte GES.
La Milagrosa está integrada por Jesús Martínez (guitarra y coros), Gonzalo Sánchez (bajo y coros), Marina Moon (batería y coros) y el ya mencionado Germán GES (voz y guitarra), y pese a su origen y nombre, sus composiciones no están dedicadas a la alabanza. Sobre melodías que transitan entre el dream pop, el post punk y el rock alternativo, sus letras exploran las frustraciones cotidianas, el desencanto de la vida moderna y las contradicciones de una generación que busca estímulos constantes en medio de la incertidumbre. A lo largo de sus cuatro trabajos discográficos, la banda ha construido una identidad propia que continúa en evolución.
Esa identidad también se ha enriquecido con las distintas perspectivas musicales de sus integrantes. Según explica Gonzalo Sánchez, la participación de Jesús Martínez, Marina Moon y él mismo en la composición ha ampliado las posibilidades creativas del proyecto, incorporando nuevas influencias sin perder de vista la esencia de aquellas primeras canciones compuestas por GES.
Esa diversidad de influencias también se refleja en la manera en que componen. Aunque las canciones suelen partir de una idea individual, su desarrollo puede involucrar a distintos integrantes, que aportan nuevas perspectivas o incluso toman las riendas para terminarlas. Marina Moon afirma que cada composición sigue un rumbo particular, mientras que Gonzalo precisa que, aunque no suelen crear colectivamente desde cero, acostumbran reunirse en un mismo espacio para explorar ideas y ponerlas en común.
Esta dinámica se trasladó a su producción más reciente, NECESITO ESTÍMULOS. En lugar de partir de un concepto definido, la banda comenzó trabajando en más de 30 canciones que aparentemente abordaban temas distintos. Fue al revisar ese material cuando encontraron puntos de conexión entre varias composiciones y dieron forma al universo que articula su segundo álbum de estudio.
“Componemos en base a lo que nos pasa en la vida, alrededor de la familia, los amigos, el entorno un poco. Al final somos hijos de nuestra generación y tenemos estas inquietudes como otra persona cualquiera”, explica Germán. Así, las canciones parten de experiencias cotidianas, pero al profundizar en sus historias, el grupo encontró preocupaciones compartidas que iban más allá de cada situación particular. Una canción sobre una relación amorosa, por ejemplo, podía esconder preguntas sobre la falta de compromiso y las formas de vincularse en una época atravesada por las redes sociales y dopamina barata.
Ese fue el hilo conductor que terminó dando cohesión al álbum: la posibilidad de encontrar un origen común a distintas formas de desencanto e incertidumbre. Más que imponer una lectura sobre las canciones desde el comienzo, los integrantes identificaron esas conexiones a medida que avanzaban en el proceso creativo. “No es tanto una decisión a la hora de sentarnos a componer, sino que aparece porque son las cosas que nos inquietan o que nos generan curiosidad, ganas de profundizar en ellas o de relatarlas”, añade Sánchez.
Esa búsqueda de estímulos está presente desde el primer acercamiento al disco: la portada. Para desarrollarla, la banda trabajó junto al equipo creativo de muchomorro con una premisa clara: encontrar una imagen incómoda, capaz de reflejar las inquietudes del disco y esa sensación de enfrentarse a uno mismo como si se tratara de un espejo roto. La idea terminó tomando forma en una fotografía de una lengua lamiendo un ojo abierto, una imagen tan desconcertante que algunos han llegado a preguntar si fue creada con inteligencia artificial. Según cuenta Marina, la fotografía es completamente real: Gisela, una de las creativas del proyecto, puso la lengua, mientras que su amiga Sara Vargas accedió a posar con el ojo abierto. La tomó Héctor López, responsable también del diseño del vinilo.
Más allá de su impacto visual, la imagen resume una de las ideas que atraviesan NECESITO ESTÍMULOS: “Es un poco esa exageración de ‘necesito encontrar algo que me haga volver a sentir’”, explica Gonzalo.
El álbum abre con ‘Tan aburrido’, una canción que funciona como declaración de intenciones desde su propio título. La elección, explica Jesús, surgió de manera bastante natural durante los ensayos, cuando la banda empezó a probar distintos órdenes para las canciones y descubrió que aquella era la que mejor funcionaba como primera toma de contacto con el universo del disco. Su introducción instrumental, de carácter etéreo, también establece un vínculo sonoro con el cierre del álbum, creando una conexión entre ambos extremos.
A esa decisión musical se suma una lectura temática que GES resume con el inicio del coro de la canción: “Estoy tan aburrido que…”. Para Gonzalo, esa idea plantea el punto de partida de todo lo que viene después: las distintas formas de combatir el aburrimiento, buscar nuevas sensaciones y llenar un vacío que atraviesa buena parte de las historias del álbum. Sin embargo, la banda no diseñó el orden de las canciones para construir un relato lineal. Como explica Germán, la secuencia responde principalmente a las sensaciones que produce cada tema, a sus ritmos, intensidades y contrastes.
En ese proceso también aparecieron conexiones que terminaron enriqueciendo el recorrido. Moon recuerda, por ejemplo, el paso de ‘soloquierodormirydesaparecer’ a ‘Déjalo correr’: después de una canción que termina con frases cargadas de pesimismo y miedo a no ser suficiente, aparecen los sonidos de pájaros que abren el siguiente tema, seguido de una frase que apunta a cambiar el rumbo. Un pequeño resquicio de esperanza que emerge casi como una respuesta a la oscuridad anterior.
Si ‘Tan aburrido’ introduce el malestar que atraviesa todo el proyecto, ‘MASTICA’ concentra buena parte de la fuerza sonora con la que la banda busca atrapar al oyente. El bajo y la batería construyen un ritmo envolvente que, según Gonzalo, hace casi inevitable entrar en su loop, dejarse llevar y sentir el peso de la instrumentación. No es casualidad que el tema llegara a considerarse incluso como posible título del álbum, cuenta Marina Moon. Su nombre y su sonido evocaban tantas imágenes e ideas que también se tuvo en cuenta al momento de pensar la portada.
Aunque finalmente no fue elegida como sencillo, la canción terminó ocupando el lugar de focus track por su capacidad para representar el disco y condensar parte de su identidad. La decisión también respondió a una consideración más práctica: dado que ‘Tan aburrido’ abre el álbum y probablemente será una de las canciones más escuchadas, la banda quería destacar otro tema que tuviera suficiente fuerza para captar la atención de quienes avanzaran más allá del primer corte. Así, ‘MASTICA’ encontró su lugar en el centro de la estrategia de lanzamiento, combinando el atractivo de su ritmo con una decisión pensada para darle visibilidad a otra faceta del álbum.
El álbum cierra con ‘Marina está triste :’(’, una canción cuyo lugar en la secuencia terminó de definirse durante el proceso de grabación. Según Marina, la outro ambiental e instrumental que desarrollaron junto al productor Alex Headford terminó de darle sentido a ese cierre y, al mismo tiempo, creó un vínculo con la introducción de ‘Tan aburrido’. De esta manera, los sintetizadores y la guitarra que abren el disco encuentran una especie de eco al final, formando un ciclo que invita a volver al principio.
El título, en cambio, surgió casi por accidente. Marina comenzó a escribir la canción durante uno de los retiros de composición de la banda, cuando todavía no tenía un nombre definitivo ni estaba terminada. Al escuchar las primeras ideas, sus compañeros bromearon con que “Marina está triste” podía funcionar como título y, aunque en un principio la propuesta les pareció poco convincente, terminó quedándose. Precisamente, su carácter inesperado y el emoticono que acompaña la frase ayudaron a convertirlo en algo distintivo. La ocurrencia ha generado más de una confusión: Jesús cuenta que algunas personas se han acercado a preguntarle a Marina por qué está triste, y hasta su madre ha expresado cierta preocupación por el nombre. “Le he dicho que está todo bien”, cuenta Moon entre risas.
Más allá del trabajo de composición y producción, para La Milagrosa una de las mayores satisfacciones de NECESITO ESTÍMULOS ha sido comprobar cómo las canciones han evolucionado hasta encontrar su lugar dentro del proyecto. Gonzalo Sánchez recuerda especialmente la última escucha del álbum en el estudio, después de dos semanas de trabajo, cuando ‘Es complicado’ lo llevó hasta las lágrimas. La emoción venía de sentir que la canción había alcanzado —e incluso superado— aquello que imaginó al escribirla.
Germán GES, por su parte, destaca la transformación de ‘soloquierodormirydesaparecer’, una pieza de espíritu cantautor que no imaginaba dentro del repertorio de la banda y que terminó convirtiéndose en uno de sus momentos más emotivos. “Me parece alquimia. Es como magia, directamente”, afirma.
Para Jesús Martínez, ver el álbum publicado también representa una liberación después de años de trabajo y un paso importante en la consolidación del grupo. Marina Moon, sin embargo, siente que una parte fundamental de esa gratificación todavía está por llegar, cuando puedan llevar las canciones al directo y encontrarse con la respuesta del público. Esa expectativa se relaciona con lo que esperan dejar en quienes escuchen el disco: una invitación a reconocer las emociones propias, incluso aquellas que la apatía cotidiana parece haber adormecido. “Espero que cree esas emociones y que la gente las reciba, sean cuales sean: les enfade, les entristezca, les ponga felices, les confunda, pero que las transiten”, explica.
En esa misma línea, Gonzalo entiende la música como un refugio desde el que abordar aquello que inquieta, una forma de sentirse comprendido incluso cuando no se encuentran respuestas inmediatas. Germán coincide en que no existe una única manera de conectar con un álbum: lo importante es que cada persona encuentre algo que le sirva. Al final, más que ofrecer conclusiones definitivas, NECESITO ESTÍMULOS busca abrir un espacio para sentir, reconocerse y mirar de frente aquello que, entre tantas distracciones, a veces resulta más fácil dejar de lado.
El lanzamiento del álbum llega en un momento que La Milagrosa percibe como una etapa de consolidación. A lo largo del año, la banda ha pasado por distintos festivales y ha compartido escenario con Fontaines D.C. durante su visita a España, experiencias que, sumadas al trabajo de su equipo, han contribuido a darle mayor presencia dentro de la escena. Para Gonzalo, uno de los objetivos es dejar atrás la etiqueta de banda emergente y conseguir que el grupo sea reconocido por su propio nombre, sin “apellidos” que condicionen la manera en que se percibe su música. “Estamos súper motivados con el lanzamiento del disco, con la gira que tenemos por delante, y ojalá podamos seguir creciendo y llevando nuestra música a todas partes”, afirma.
El siguiente paso será trasladar las canciones nuevas al directo y construir un espectáculo que esté a la altura de esta etapa. La gira de salas comenzará el 27 de noviembre en Razzmatazz 2, en Barcelona, y continuará en 2027 con varias fechas ya anunciadas, entre ellas un concierto en La Riviera, en Madrid, el 28 de enero, que la banda espera convertir en una de las citas más especiales de su recorrido. También están a la espera de confirmar nuevas participaciones en festivales. Con el disco ya en circulación y nuevos escenarios en el horizonte, La Milagrosa se prepara para seguir ampliando su espacio dentro de la música española, sin perder de vista todo lo que aún queda por construir.
De aquella misión que Germán GES atribuye a una aparición de la Virgen a una banda que ya parece haberse hecho un lugar propio en la escena española, La Milagrosa ha convertido sus inquietudes personales en canciones que hablan de un malestar compartido. En NECESITO ESTÍMULOS, esa búsqueda se traduce en un álbum que invita a detenerse, reconocer lo que nos atraviesa y volver a sentir en medio del ruido cotidiano.
Ahora, con nuevas canciones por llevar al escenario y una gira que promete marcar otro paso en su recorrido, el grupo se prepara para seguir creciendo sin perder de vista aquello que le dio sentido desde el principio: transformar sus propias experiencias en música capaz de conectar con las de los demás.
