¿Quién es el artista detrás de los temas de 'Witch Hat Atelier'?
Entre los títulos destacados de lo que los críticos ya llaman una excelente temporada de anime de primavera de 2026, una serie y su colaborador musical han llamado la atención en igual medida. Taller de sombreros de brujauna fantasía que sigue a Coco, una chica que sueña con convertirse en bruja, y el enigmático cantautor Nakamura Hak, quien aporta sus temas finales “Tada Utsukushii Noroi” (maldición simplemente hermosa), “Yoru ni Ukabu” (flotando en la noche) y “Hikari” (luz) se han convertido juntos en una de las parejas más comentadas de la temporada.
“Si una maldición simplemente hermosa destrozara inocentemente incluso la luz”
La serie está adaptada del popular manga de Kamome Shirahama, que obtuvo una nominación al Premio Kodansha Manga 2018 y encabezó la categoría general de la encuesta de recomendación de libreros a nivel nacional. La serie también ha obtenido un importante reconocimiento internacional, incluido el Premio Eisner a la Mejor Obra Asiática en Estados Unidos, con honores adicionales en Francia, Corea del Sur y España.
Cuando la adaptación al anime se estrenó en abril, rápidamente capturó la global la imaginación de los fans no sólo a través de la pura belleza de la animación, sino también a través de su entorno fundamentado y su sorprendente narración. Debajo de la premisa aparentemente alegre de aprendices de brujas que encuentran su equilibrio se esconde una serie que no teme enfrentar el error inocente pero catastrófico de su heroína, y la aleccionadora realidad de que la magia lo suficientemente poderosa como para salvar puede destruir con la misma facilidad. Los temas finales de Nakamura Hak han sido igualmente celebrados por la extraña resonancia que comparten con la historia y sus personajes, y por una atmósfera y expresividad vocal que duele.
Nakamura Hak es una cantautora debutante que surgió esta primavera con varios temas grabados solo con su voz acompañada de una guitarra acústica. Todos sus lanzamientos no están modificados ni editados. Su biografía de artista dice simplemente: “Su música existe justo antes del final”. Ese concepto por sí solo señala a alguien fuera de lo común, pero nada podría haber preparado a los oyentes para el impacto de escuchar “Tada Utsukushii Noroi” por primera vez mientras se reproducía en los créditos finales del anime. (Nota: debido a su enfoque de una sola toma y sin edición, la edición del anime no se recorta de la pista completa, sino que se graba como una versión independiente).
“Si una maldición simplemente hermosa destrozara inocentemente incluso la luz/ Si una maldición simplemente amada robara y despojara todo en un instante/ Nunca quiero ver la desesperación filtrándose en ti, ni por un solo segundo, ni por la eternidad”. Estas líneas reflejan la devastadora escena en la que la propia inocencia de Coco convierte en piedra a su amada madre. Expresada únicamente contra una guitarra acústica, gritando desde la oscuridad, su voz pareció exponer el amor y la desesperación latentes dentro de la propia Nakamura Hak, y la réplica no se desvaneció durante el resto de la noche.
“Plugless”: un concierto sin micrófonos
Como está establecido, Nakamura Hak graba en un estilo acústico solista sin ediciones ni correcciones: una guitarra, una toma. La canción principal de su EP debut. Shiro wa Yumedisponible ahora sólo en CD, ha sido recogido por estaciones de radio de todo Japón y pasó dos semanas consecutivas en el puesto número 2 en cartelera japónGráfico de buscadores de calor. No hace apariciones públicas ni concede entrevistas, citando una sencilla razón: “La música y la voz lo son todo”. Es un enfoque que elimina todo elemento personal más allá del sonido y, en consonancia con eso, recientemente realizó lo que ella llama un espectáculo “plugless”, sin micrófonos ni amplificadores, en el Tokyo Node Hall.
Aproximadamente a 200 metros de altura, contra el resplandor del centro de Tokio y casi sin iluminación del escenario, Nakamura Hak apareció sola, guitarra acústica en mano, y abrió con “Seventeen”, la canción principal de su EP debut. Hood se hundió profundamente, con el rostro ilegible, pero con la voz completamente desprotegida, cantó: “La yo que no hizo más que llorar en aquel entonces/ La yo que simplemente corre y nunca mira atrás/ Quiero aceptarlos/ Quiero perdonarlos/ Si voy a terminar odiándolo todo de todos modos”. La crudeza es audible en las grabaciones, pero en vivo, el dolor golpea de manera diferente y te mantiene inmóvil.
En un espacio ocupado sólo por la música que estaba haciendo y las lejanas luces de la ciudad, enfrentó la desesperación y la oscuridad, temblando, y forzó la voz en busca de una débil esperanza: “Lo siento, solo quería cantar/ una canción que mira hacia arriba, blanca” (“Shiro wa Yume”). En la tercera canción, “Tada Utsukushii Noroi”, el Taller de sombreros de bruja Tema final, la experiencia en vivo dejó una cosa clara. Es posible que muchos espectadores hayan asumido que la canción fue escrita para el anime (y la sincronicidad seguramente es intencional), pero esta también es una canción que nace de su propia historia y emociones. Esta hermosa maldición es su maldición, llevada en su propia vida. Nada más lo explica. La cruda desesperación, el crudo anhelo, el temblor y la oración que solo pueden provenir de alguien que ha vivido con ambos: estaban presentes en su voz y sonaban con una pureza asombrosa.
Siguieron sucesivamente “Suna no Oshiro”, “Zen to Aku”, “Yoru ni Ukabu”, que representan errores nacidos de la inocencia, el dolor que proviene de la pureza, traiciones que generan odio en alguien que solo quería ser amable y correcto. La lucha con todo ello y la luz que se encuentra en algún lugar más allá quedaron al descubierto en su forma de tocar y cantar. Este es el relato de un escritor, pero no hay duda de que fue un programa donde la vida de cada oyente encontraría su propio punto de resonancia, por lo que si aún no lo has visto, vale la pena experimentar las imágenes de archivo por ti mismo.
Lo que viene después: el potencial para llegar a oyentes de todo el mundo
Nakamura Hak se lanzó esta primavera en Maximum10, el sello detrás de los lanzamientos japoneses de MUSE, Sigur Rós y The Prodigy. Incluso los aspectos más destacados de este breve período fueron demasiados para cubrirlos de manera concisa, y terminó siendo una lectura bastante larga. Pero su historia no ha hecho más que empezar. “Zen to Aku” (el bien y el mal), actualmente aparece como el tema de apertura del drama televisivo. Locura, está atrayendo su propia ola de atención. También se realizará una gira en vivo nacional sin conexión (fuera de tiendas), “Itan”, de septiembre a enero, abierta de forma gratuita para los compradores del EP debut. Shiro wa Yume en CD.
y con Taller de sombreros de bruja Al recibir numerosos premios internacionales prestigiosos, es probable que el anime lleve a Nakamura Hak y su música a audiencias de todo el mundo. Al igual que sus fotografías de artista en las que una parte de su cuerpo se convierte en vidrio, ella refracta la música desde todos los ángulos, dejando que se refleje en cada una de nuestras vidas. Vale la pena seguir de cerca su próximo movimiento.
—Este artículo de Tetsuo Hiraga apareció por primera vez en Billboard Japón.














