El mal momento podría ser un rasgo genético en David HandlerLa familia de. Según cuenta, su abuelo se mudó de Irlanda a los Estados Unidos sólo dos semanas antes de que los mercados se desplomaran en 1929. Luego, casi 80 años después, cofundó el local de Nueva York (Le) Poisson Rouge (LPR) junto con Justin Kantor en 2008, en el apogeo de la Gran Recesión.
“(Mi abuelo) todavía estaba vivo cuando abrí LPR, me miró una vez y me dijo: 'Este es el peor momento desde la Gran Depresión para hacer lo que estás haciendo'”, cuenta Handler. Cartelera. “Sólo estábamos tratando de resolverlo. Tenía 27 (años). Nunca había atendido un bar, y mucho menos dirigido un lugar. Fue una época intensa”.
A pesar de la recesión (y la pandemia poco más de una década después), el local de Greenwich Village persistió en brindar un espacio para que artistas de todos los tamaños de audiencia ejercitaran sus músculos creativos en Bleecker Street.
“La razón por la que Dave y todos queríamos hacer esto fue porque nos gustaba la música realmente embriagadora, pero no podíamos ver música muy embriagadora en ningún otro lugar que no fuera un lugar donde nos dijeran que nos calláramos”. Brett Tabiselsocio de LPR y director de programación, cuenta Cartelera. “Somos como un teatro de ópera con tatuajes, por muy cliché que parezca”.
En junio de 2008, cuando la pintura apenas estaba seca, el lugar de varias salas se abrió para alinearse con el JVC Jazz Festival (actualmente conocido como Newport Jazz Festival), debutando con una sesión de DJ solo por invitación de Fin de semana de vampiros antes de presentar espectáculos del pianista clásico Simone Cenastein, Mos DefDean y Britta y más. “La idea era, y sigue siendo, llevar la paleta popular tan lejos como sea posible”, dice Handler.
El lugar, que se ha utilizado principalmente como un gran espacio desde la pandemia, fue construido para el sonido, explica Handler. Casi dos décadas después, todavía parece deslumbrado al señalar que el acústico John Storyk (quien diseñó Jimi HendrixLos famosos Electric Lady Studios) también diseñaron LPR.
A pesar del cuidado que puso el equipo de LPR para crear un espacio cultural respetuoso, el vecindario se mostró escéptico ante la apertura de otro local de música en el edificio de la cooperativa, que incluye apartamentos.
“Muchos de los residentes mayores del vecindario se habían mudado al Village en un momento de su vida con un hueso lo suficientemente aventurero en su cuerpo como para querer estar en la cúspide de la vibrante vida nocturna”, dice Handler. “Luego, por supuesto, a medida que crecen, les gustaría que el vecindario se volviera tan tranquilo como ellos”.
Es posible que los vecinos estuvieran un poco hastiados después de que el mismo espacio albergara el club nocturno queer Club Life a fines de la década de 1990. Según Handler, Club Life, que dio la bienvenida a todos, desde Virgen a Príncipe a Gracia Jonesno era el inquilino más responsable y tenía subwoofers que reverberaban por todo el edificio.
“Solo para obtener una licencia de venta de bebidas alcohólicas allí, tuve que llevar mi violín a la reunión de la junta comunitaria”, dice Handler, que es violinista y compositor. “Seguí tratando de decirle a la asociación de vecinos que queremos hacer música seria aquí y que estamos tratando de devolver la visión artística a este vecindario”.
Durante casi cuatro décadas antes de Club Life, el espacio que ahora alberga LPR fue un lugar legendario llamado Village Gate, que abrió sus puertas en 1958. Village Gate originalmente se centró en la música jazz y recibió a grandes como billie vacaciones, Miles DavisDuque Ellington, Monje Thelonious y más. Pronto se convirtió en un importante sitio cultural, albergando conciertos de Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ella Fitzgerald, Carlos Mingus y Aretha Franklinquien hizo su debut teatral en el Gate.
Propietario de la puerta del pueblo Arte D'Lugoff era famoso por derecho propio, sobre todo por sugerir bob dylan encontrar otra carrera después de que el joven músico acudiera a él en busca de un concierto.
A Handler le preocupaba que D'Lugoff fuera territorial con un joven desconocido de 27 años que se hiciera cargo del espacio, pero en cambio, el antiguo propietario ayudó a elegir sillas para LPR. “Había muchas maneras en las que no podría haberlo adoptado, y sin embargo realmente lo hizo, y vio que queríamos honrar la tradición de la Puerta”, dice Handler de D'Lugoff, quien falleció en 2009. “Todavía no podía obtener ninguna perla de sabiduría sobre cómo operar. Nos dijo que no hiciéramos surf and turf. Esa era una de sus verdaderas joyas y lo dijo como si fuera el evangelio”.
“Era un hombre realmente dulce”, añade Handler, “siempre y cuando no fueras Bob Dylan”.
A pesar de la falta de asesoramiento de D'Lugoff, LPR ha logrado cumplir su compromiso de devolver una visión artística a Greenwich y se ha convertido en un centro de actuaciones singulares. LPR ha dado la bienvenida a estrellas como Damien Rice, Jeff Mangum, Lou Reed, Quincy Jonesasí como aquellos que estaban a punto de romper en ese momento, incluidos pantera rosa, Olivia Dean, Sin nombre y Lorde para su primer show en Nueva York.
han tenido violonchelista Yo-yo mamá actuando junto al bailarín de breakdance Lil Buck y ayudó a debutar una sinfonía de Arvo Pärt como telonero de la banda japonesa de heavy metal MONO. Cuando Mumford e hijos Quería hacer un espectáculo sin teléfono años antes de que se formaran empresas para ofrecer este servicio, el personal utilizó cestas de IKEA para crear un sistema para recoger y devolver los teléfonos inteligentes.
LPR ha construido una marca al encontrar soluciones y ofrecer más que un simple lugar tradicional. Ofrecen su propia orquesta, llamada Ensemble LPR, y tienen un equipo de iluminación y megafonía permanente de 360 grados, lo que permite actuaciones verdaderamente completas. La configuración del lugar es flexible en tamaño y cuenta con un escenario redondo debajo del escenario principal que se puede levantar para dar cabida a actuaciones especiales.
En los últimos años, LPR también se ha ganado la reputación de ofrecer espectáculos Boiler Room EDM (eventos en los que el DJ se instala en el medio de la pista y está rodeado de fans, en lugar de en un escenario elevado). “Siempre estoy tratando de encontrar maneras de darles a los artistas la oportunidad de hacer algo que no han hecho antes o tocar de una manera que no han hecho antes”, dice Tabisel.
La sede de la LPR también se ha convertido en un lugar al que acudir para actuaciones secundarias, incluidas Lady Gaga en 2013 y Skrilex, cuatro tet y Fred otra vez.. la noche anterior a tocar en el Madison Square Garden con capacidad para 22,000 personas en 2025. Cuando se canceló la noche del domingo del festival Governors Ball de 2019, LPR logró reubicarse Charli XCX a su habitación en aproximadamente tres horas.
Pero luchar por mantenerse con vida en una de las ciudades más caras del mundo como sede independiente, frente a recesiones y pandemias, ha sido una prueba de fortaleza. Su solución, director de marketing de LPR Shannon Wiles dice, ha sido volumen. Los eventos nocturnos que se realizan desde las 11 p. m. hasta las 4 a. m. los fines de semana generan ingresos adicionales. LPR también trabaja con KYD Labs, emisor de boletos de blockchain, lo que les permite acceder a más datos sobre sus fanáticos, orientar mejor los anuncios y realizar un seguimiento de sus ventas en tiempo real. En general, LPR organiza alrededor de 400 espectáculos al año en el lugar, mientras que su brazo promocional, LPR Presents, promueve conciertos en otros espacios, a veces más grandes, incluido un próximo espectáculo de Robert Plant en la Catedral de San Juan el Divino, de más de 130 años de antigüedad.
“Somos luchadores. Somos dedicados”, dice Tabisel. “Estamos dispuestos a ganar mucho menos para hacer cosas interesantes, lo que en realidad no sucede mucho en esta industria”.
