Uno de los pilares fundamentales del trap es la vida en la calle. El maleanteo y el fronteo han estado presentes desde los primeros pasos del género y ayudaron a construir una identidad con la que personas de distintos contextos podían sentirse reflejadas. Pero más allá de los códigos y las palabras, hay algo que ha sido fundamental para el género desde sus orígenes: la autenticidad, la necesidad de hablar desde la experiencia propia y convertirla en música.
Esa autenticidad ha sido también uno de los pilares de la carrera de Miky Woodz. Desde sus primeros trabajos, el puertorriqueño ha construido su propuesta alrededor de experiencias, códigos y momentos que forman parte de su propia historia. En Everything RiaL, uno de sus proyectos más especiales porque “refleja exactamente el momento en el que estoy como artista y como ser humano”, esa mirada hacia sí mismo cobra todavía más fuerza. “Es un álbum que nace desde la autenticidad, desde la calle, pero también desde la reflexión de todo lo que he vivido y aprendido en este camino dentro de la música”, explica el cantante. Para Miky, no se trata de un trabajo construido a partir de lo que está de moda, sino de una expresión de quién es realmente, “sin filtros ni presiones externas”.
Las 11 canciones que componen el disco funcionan así como distintas piezas de un mismo relato. En ellas el cantante recorre experiencias personales, aprendizajes y momentos que hablan de crecimiento y evolución, al tiempo que mantiene un vínculo con las raíces que han definido su música. El proyecto también le permite encontrarse con otras voces que respeta dentro del movimiento y poner en diálogo distintas generaciones y perspectivas del trap, sin dejar de lado la esencia que ha marcado su trayectoria.
“Cada tema tiene un propósito, una historia y una emoción distinta, y juntos construyen un relato que habla de crecimiento, de respeto por mis raíces y de evolución”, explica. Para el puertorriqueño, esa suma convierte al disco en algo más que una colección de canciones: “Everything RiaL no es solo un álbum: Es una reafirmación de identidad y de todo lo que he construido hasta ahora”.
En conversación con Rolling Stone en Español, Miky Woodz habló sobre el disco, el lugar que ocupa el trap dentro de la cultura latina, la evolución del género y de su propia carrera, la paternidad y mucho más.
Bueno, Miky, antes que nada, ¿cómo estás el día de hoy?
Todo bien, gracias a Dios. Tú sabes. Superactivo. Ready para comerme el mundo.
Qué bueno. Justo hace tres meses, más o menos, salió Everything RiaL, tu último disco. ¿Cómo te sientes hoy respecto a este proyecto? ¿Ha cambiado tu perspectiva sobre él en este tiempo?
Me siento súper contento ya que les pude dar a mis fanáticos eso que tanto pedían. Ellos estaban pidiendo un proyecto full trap, que es más mi esencia como tal, ¿no? Entonces, pude cumplir con sus expectativas. También, mentalmente, me preparó para esta nueva etapa que viene ahora, que ya como trabajamos el trap, ahora vamos a estar trabajando un poco más en el área comercial. Estoy muy contento y ansioso de que comience esta nueva temporada.
Antes de entrar de lleno al disco, me gustaría ir un poco hacia atrás. Llevas varios años en la industria, en el trap. ¿Cómo has ido construyendo y reafirmando tu identidad artística a lo largo de todos tus años de carrera?
Siempre, desde el comienzo de mi carrera, mi único plan ha sido hacer música con la que la gente se puede identificar, sin dejar de ser yo, sin montarme en un personaje, sin crear un artista ficticio. Esa ha sido mi visión siempre: ser yo. Escribir mis vivencias, escribir las cosas por las que pasé, por las que estuve rodeado en mi juventud. Ya lo demás ha sido añadidura. Los fanáticos siempre se han identificado conmigo y gracias a Dios es lo que me ha llevado hasta aquí.
Según explicas, este es “uno de los proyectos más importantes de tu carrera” porque retratas tu vida, pero también reafirmas tu papel como uno de los referentes del trap latino. En ese sentido, ¿en qué momento sentiste que debías hacer un trabajo discográfico de esas características?
Desde el comienzo de mi carrera, los proyectos que he hecho han sido variados. Nunca había realizado un álbum dedicado a un solo sonido o a una sola idea. En este caso quisimos enfocarnos en transmitir ese mensaje que ha estado presente en mis canciones desde el principio, pero buscando también innovar en el palabreo y no repetir lo mismo de un tema a otro.
La diferencia es que esta vez decidimos llevar esa esencia a todo un álbum. Desde mi primera producción, Before Famous, ya había canciones basadas en vivencias reales —el que la escuchó sabe que hay un par de temas así—, pero nunca había hecho un proyecto completo alrededor de eso. Y creo que este era el momento indicado para hacerlo.
Sobre la composición de las letras, tal como dices, son muy reales y crudas. ¿Las letras las escribes solo o hay artistas que dejes entrar en ese proceso?
La mayoría de mis canciones las escribo solo. Me atrevo a decir que el 95% de mi catálogo lo he escrito yo y lo he compuesto yo solo, pero nunca he cerrado esa puerta a colaborar con otro compositor o con otros colegas. Siempre he estado a disposición de eso y cada vez que se da una oportunidad, lo hacemos así también. No tengo problema con eso.
Ahora que hablas de colegas, este disco cuenta con tres colaboraciones: Mike Towers, Ñengo Flow y Pirlo. ¿Qué sientes que aporta cada uno de ellos al disco? ¿Por qué escogerlos para acompañarte?
Son tres personas que respeto mucho y con las que sé que puedo contar. Cuando doy una llamada, ellos están ahí para mí, y yo también estoy a su disposición cuando me necesitan. Además, cada uno tiene su propio movimiento y, por las veces que he compartido con ellos, he podido notar que son personas reales. Eso también lo perciben sus fanáticos y es algo que valoro mucho.
Por eso los visualizaba dentro de este concepto y los tres dijeron presente. También va de la mano con mi manera de trabajar: no me gusta llenar una producción de featurings ni que todas las canciones sean colaboraciones. Prefiero escoger a pocas personas que realmente tengan algo que aportar a cada proyecto, y ellos tres encajaban perfectamente en Everything RiaL.
De esas colaboraciones, la que más me llamó la atención fue Pirlo, primero, porque es el único que no es de Puerto Rico, pero también porque hace parte de esta nueva camada de jóvenes que están trabajando para darle fuerza al trap nuevamente. En ese sentido, ¿cómo fue trabajar con él? ¿Cómo ves tú esta nueva escena trapera latina ahora mismo?
La veo súper bien. Cada día va a seguir creciendo. Cada día el género va a seguir subiendo a otros niveles ya que hay muchos chamaquitos con talento que todavía no han sido descubiertos.
En cuanto a Pirlo, con él en verdad tenemos una buena química. Fuera de la música también. Las veces que hemos compartido la pasamos bien. En verdad es un brother. Cada vez que visito Colombia y Cali nos juntamos, y es un colega que es super talentoso en la escritura. Es por eso que hicimos clic. Antes de eso habíamos hecho otro tema que se llama ‘Zaza’, que él lo cogió para su disco, y pues decidimos hacer otro tema más para mi producción.
¿Hay algún otro artista joven que sientas que merece más reconocimiento?
Hay un montón. Ahora mismo está El Americano 4KT, de Colombia también, que ya está pegado pero está subiendo duro. Hay muchos chamaquitos nuevos, no tan solo de Puerto Rico, sino de otros países: de Colombia, de México, de RD, que la están rompiendo durísimo, y con todo artista que respete mi trabajo, que esté activo conmigo, vamos para encima. Sea nuevo, sea viejo, si a mí me gusta y respeta lo que hago y mis canciones, mi flow, igual que yo a ellos, hacemos clic, yo estoy ahí para cualquiera de ellos que quiera.
Entrando a otras canciones del disco, ‘Carta a un hijo’ es una de las más sentimentales porque es, tal cual, una carta que escribes a tu hijo. Me gustaría saber cómo fue componer ese tema y cómo fue la reacción de tu hijo al escuchar su voz en el tema.
Es un tema personal. Es un tema para que todos esos padres se identifiquen, y aunque parezca difícil, me salió fácil ya que son cosas que uno siente, que uno puede redactar rápido en un papel con las ideas que vienen a la mente.
Cuando le puse la canción al nene, se sorprendió. Nunca se había escuchado en una canción y al escucharse en el radio, como niño al fin, tú sabes, se emocionó, escuchó el mensaje y me dio un abrazo. Eso es el verdadero valor detrás de esa canción.
Hablando de la paternidad, ¿en qué medida sientes que ser padre ha afectado tu faceta como músico?
No siento que me haya afectado nunca, pero sí, personalmente, a veces uno tiene que viajar y no quiere dejar al hijo, no quiere despegarse. Ahí es donde afecta un poco mentalmente, pero uno tiene que trabajar, uno tiene que seguir hacia adelante, y es algo que desde chiquito he venido hablando con él. Ya a estas alturas él lo entiende. Por eso siento que nunca ha afectado mi vida de padre ni la vida de la música.
Siempre he llevado las dos cosas de la mano. Lo que toque es lo que hay. Si tengo que trabajar, pues tengo que trabajar. Al fin y al cabo, uno trabaja para ellos, para darle lo mejor a su familia, y esa es la mentalidad que siempre mantengo.
Otro tema que también me llamó la atención es ‘Lo anticipé’, el statement más claro del disco sobre tu papel en el trap latino. ¿Qué significa este tema para ti? ¿Cómo fue trabajar con Óscar Cayozo, el boxeador, en el video?
Es un tema diferente. Es trap, pero mayormente los trap míos son rapeados, cantados. En este rapeo más entornadito, con autotune. Es un flow que los fanáticos no están acostumbrados a escucharme siempre, y el mensaje de la canción es que siempre he llevado el piquete, el flow, de que no vamos a dejarnos.
El ritmo me dio un vibe de deporte y de boxeo, como para una pelea, y me dio la idea de hablar con Óscar Coyazo, ya que tenemos una amistad. Es un supercampeón de Puerto Rico, futura cara del boxeo de Puerto Rico y, debido a la relación, él dijo presente. Estoy muy contento con que un deportista de ese nivel apoye mi contenido y mi trabajo.
¿Eres muy fanático del boxeo?
Sí, soy fanático del deporte. Del boxeo, del baloncesto, del béisbol, de la UFC. Me gustan esos deportes.
Alejándonos un poco del tema del disco, estos días fue tendencia todo el tema de las nominaciones a los Latin Grammy y cómo muchos artistas sintieron que la Academia de Grabación no aprecia el trap y el género urbano como deberían. Desde tu papel como referente del trap, ¿qué papel crees que tiene este género en la cultura latina?
Es lo que se vive, brother. En todos los países que uno visita hay historias y situaciones que aparecen en las canciones, y por eso la gente se identifica tanto con ellas. No es algo que ocurra solamente en el bajo mundo; son experiencias que hacen parte de la vida real y que muchas personas han vivido de una u otra manera.
Y hablando de los Grammy, yo pienso que hay cabida para todo. Debería existir un espacio para reconocer cada tipo de música, y el trap merece el suyo. No solamente se habla de cosas malas: también hay trap con mensajes positivos, con instrumentos y con ritmos creados desde cero por productores y músicos. Hay trabajos hechos prácticamente desde casa, con instrumentos reales, que demuestran todo lo que puede abarcar el género.
Siento que muchas canciones y propuestas se han quedado por fuera del reconocimiento que merecen. Quizás algunas no han tenido la exposición suficiente o no se han pegado como podrían, pero tienen mensajes muy fuertes y reales. Por eso creo que el trap debería tener una categoría propia y que también se reconozca esa diversidad que existe dentro del género.
Sobre el disco nuevamente, ¿qué crees que fue lo más gratificante cuando lo terminaste y también lo más desafiante de todo el proceso que conllevó el disco?
¿Lo más gratificante? Para cada disco, uno pasa por un proceso. Se requiere mucho tiempo, se requiere dedicación, se requieren muchas amanecidas, y ya cuando tú completas el trabajo que ya por fin logra salir hacia el público, en verdad es una satisfacción súper grande que uno no puede explicar.
Siempre lo más difícil para mí, no sé por qué, es contar con los artistas invitados y que digan presente, porque tengo buena relación con todos los artistas, pero obviamente por el tiempo, a veces no coincidimos en el estudio por las tareas laborales que tenemos. Pienso que eso fue lo más difícil, sí.
Siguiendo con esta nueva etapa que comienzas después de este disco, has sacado algunos temas, algunas colaboraciones, luego del estreno del álbum. No sé si me puedas adelantar un poco algunos detalles de esta nueva etapa y qué sigue para Miky Woods de aquí a que cierre el 2026.
Estamos trabajando en mi próximo proyecto. Son temas más comerciales, más para las babies, pero sin alejarnos del trap. Tengo un par de colaboraciones. Por ahí viene una ahora mismo con Fronti, un artista nuevo en Puerto Rico que está rompiendo durísimo. Sale ahora en octubre. Luego vengo con mi sencillo, que se llama ‘Hit and Run’, que es otro flow que la gente no ha escuchado de Miky Woods.
Lo que resta de 2026 y en 2027 venimos con música nueva, con sonidos nuevos, buscando innovar, buscando un Miky Woodz diferente, pero sin salirnos de mi línea como tal.
