vallas publicitarias Jugadores de poder global La lista reconoce a los líderes que están impulsando el éxito del negocio de la música en países fuera de Estados Unidos. Shunsuke Muramatsu, presidente y director representativo de Sony Music Entertainment (Japón), fue seleccionado por primera vez entre los muchos líderes de la industria musical de todo el mundo. Cartelera JAPÓN entrevistó a Muramatsu en reconocimiento a su selección para la lista. Habló sobre cómo ha liderado a los empleados de la compañía en la producción de éxitos tanto dentro de Japón como en el extranjero de artistas como YOASOBI, Creepy Nuts y Kenshi Yonezu. También habló sobre los desafíos y el potencial de MUSIC AWARDS JAPAN, evento organizado por CEIPA, que dirige como Presidente del Directorio.
En 2005, asumió la presidencia de Sony Music Records (ahora Sony Music Labels). En 2019, fue nombrado presidente de Sony Music Entertainment (Japón) y luego se convirtió en su presidente en 2026. Fue seleccionado para la lista de este año en reconocimiento a sus más de dos décadas de producir artistas de éxito. Incluso recientemente, los artistas de su sello, como YOASOBI, Creepy Nuts y Kenshi Yonezu, han tenido mucho éxito, llegando a las listas de Japón y el extranjero.
Gracias. Nuestra empresa no sólo trabaja con música, sino que tiene una variedad de funciones y creo que nuestros éxitos son producto de nuestra sinergia. El negocio que hacemos en Sony Music Entertainment (Japón) (SMEJ) es muy amplio. Somos una compañía discográfica, gestionamos artistas, planificamos y creamos anime y juegos, organizamos eventos, operamos salas de espectáculos… Somos una compañía de entretenimiento integral como ninguna otra, en cualquier parte del mundo. Fundamentalmente, trabajamos todos los días con artistas y creadores, ayudándonos mutuamente a alcanzar nuevas alturas mientras enfocamos nuestros esfuerzos en crear algo de la nada. Pero empezar desde cero es excepcionalmente difícil. Sólo un número limitado de personas participan en ese trabajo. ¿Pero tomar algo que ya ha sido creado y expandir infinitamente su potencial? Esto es extremadamente importante y es algo en lo que muchos miembros de nuestro personal están involucrados. Nuestra empresa cubre ambos y, como sigo diciéndoles a nuestros empleados, es la implementación repetida de esos procesos lo que impulsa nuestro crecimiento.
Leí una entrevista tuya en la que decías que cuando eras director de la sección de publicidad, el presidente de la empresa te elogiaba diciendo que parecía que tu equipo disfrutaba de su trabajo. (https://www.rikkyo.ac.jp/closeup/alumni/2022/mknpps000001zf72.html)
Eso fue cuando estaba a cargo de un sello realmente pequeño. Podríamos haber sido cerrados en cualquier momento, pero retroceder, preocupándonos de que “no hemos producido ningún éxito” o “nuestras ventas están teniendo problemas”, no nos llevaría a ninguna parte. En cambio, nos concentramos en divertirnos haciendo nuestro trabajo y mostrar verdadero valor mientras buscábamos nuevos talentos para crear nuevos éxitos. En reconocimiento a esos esfuerzos, fui nombrado presidente, pero cuando me nombraron dije: “si el nuevo artista que estoy dirigiendo ahora no resulta ser un éxito, dimitiré como presidente”. Ese artista era ORANGE RANGE, y desde su debut, han producido éxito tras éxito. El mayor problema es cuando las personas que realizan el trabajo pierden la confianza. Por eso, cuando asumí la presidencia de SMEJ, les dije a todos que nuestra palabra clave tenía que ser “desafío”.
Nuestra compañía comenzó como CBS/Sony Records en 1968. Había muchas compañías discográficas en ese momento, como King Records o Nippon Columbia, pero estábamos entrando en la industria como un nuevo advenedizo. Entonces, para esos miembros fundadores, fue como saltar desnudos a un océano oscuro. En comparación con la situación de entonces, ahora contamos con tantas instalaciones y sistemas que es como si nos pusiéramos un snorkel y nos diéramos un chapuzón en un hermoso océano, en pleno día, bajo un cielo azul claro. Quiero que nuestros empleados se sientan cómodos nadando y seguros buceando tan profundo como quieran.
Yo mismo he experimentado muchos fracasos, pero siempre he aprendido mucho de esos fracasos. Por eso les digo a nuestros empleados jóvenes que quiero que ellos también experimenten muchos fracasos.
No sólo eres el presidente de SMEJ, sino también el presidente de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón y el presidente de CEIPA. Japón se ha fijado el objetivo de aumentar las ventas de contenidos en el extranjero a 20 billones de yenes para 2033. ¿Qué desafíos cree que enfrentará la industria de la música para lograrlo?
Desde 2022, he copresidido el Comité de Economía Creativa de la Federación Empresarial de Japón con Tomoko Namba (presidente ejecutivo de DeNA. Cuando fui designado para el cargo, los ministerios gubernamentales aún tenían que centrar realmente su atención en la industria de contenidos, pero luego las ventas de contenidos en el extranjero crecieron hasta el punto de que superaron a los semiconductores y al acero, por lo que la situación cambió. Como dijo el primer ministro Takaichi, cuando habla con jefes de estado extranjeros, la conversación retoma cuando el tema gira en torno al anime japonés o juegos como Pokémon o Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Dicho esto, las ventas en el extranjero rondan los 6 o 7 billones, lo que significa que el objetivo es aproximadamente ese. El crecimiento orgánico por sí solo no será suficiente para alcanzar el objetivo en siete años. El gobierno ha duplicado su presupuesto suplementario, pero a menos que se utilice correctamente, no producirá resultados. Corea tiene KOCCA, una organización de contenido dedicada vinculada al gobierno nacional, pero Japón no tiene nada parecido, por lo que seguimos pidiendo al gobierno que cree una organización de contenido dedicada que abarque diferentes ministerios y oficinas. En este momento, el tipo de contenido con mayores ventas en el extranjero son los juegos, seguidos del anime. La música es una parte esencial de ambos. Los diferentes tipos de contenido se afectan entre sí e impulsan el crecimiento de los demás, por lo que creo que necesitamos tener una organización gubernamental nacional que brinde apoyo en todas las líneas de la industria, ya sean juegos, anime o manga.
Aniplex, que planifica y produce anime, es parte del grupo SMEJ, así que estoy seguro de que las colaboraciones que involucran anime y juegos son una de sus especialidades.
En abril, fui a ver tocar a Creepy Nuts en Nueva York y el nivel de emoción estaba por las nubes. Cuando tocaron “Bling-Bang-Bang-Born” y “Otonoke”, que también son temas musicales de anime, toda la audiencia cantó en japonés. Por supuesto, hay artistas como Fujii Kaze que tienen éxitos en el extranjero que no son temas musicales de anime, por lo que no es exactamente universal, pero en general, aprovechar el anime es una forma extremadamente efectiva de hacer que una canción sea escuchada por la mayor cantidad de personas posible. De las 100 canciones japonesas más escuchadas en el extranjero, entre el 80 y el 90% están relacionadas con anime o juegos. Y en la mayoría de los casos, las personas simplemente escuchan música en anime o juegos, pero no llegan tan lejos como para convertirse en fanáticos de los artistas. Por eso creo que los shows y eventos en vivo son importantes. Si un artista realiza una buena actuación y entusiasma a la gente, genera expectación orgánica. Quiero que sigamos creando ese tipo de chispa, tanto para SMEJ como para CEIPA.
Creepy Nuts ha generado mucho revuelo, actuando en Coachella por primera vez en 2026 y siendo elegido como uno de los 10 mejores actos por la revista Billboard en los EE. UU. (https://www.billboard.com/lists/coachella-2026-day-one-best-sabrina-carpenter-katseye/)
Fue genial escuchar eso. El otro día vi a Bad Bunny cuando tocó en Japón por primera vez y sentí el mismo tipo de emoción. Dudo que mucha gente del público supiera español, pero la música es pegadiza y naturalmente hace que el cuerpo se mueva. Ha pensado en qué tipos de ritmos y arreglos son accesibles para la gente de cualquier país. Siento que Creepy Nuts tiene el mismo potencial. Si perfeccionan esa creatividad diversa que tienen, creo que podrán lograr un éxito aún mayor en todo el mundo.
Me gustaría pasar ahora a la industria musical nacional. El mercado musical japonés creció un 8,9% en 2025, superando el crecimiento del 6,4% del global mercado. La recuperación de las ventas de medios físicos jugó un papel especialmente importante. ¿Qué opinas sobre el equilibrio entre medios físicos y digitales?
Creo que necesitamos reforzar nuestros puntos de contacto con los fans, por lo que veo el crecimiento año tras año de los productos envasados como un resultado maravilloso. Durante el apogeo de la era de los CD, el top 10 completo de una semana desaparecía completamente de la lista la semana siguiente. Fue difícil determinar qué canciones fueron las más escuchadas durante el año. Con la transmisión, puedes ver qué canciones se siguen escuchando a largo plazo, lo que ha hecho que sea más fácil determinar cuál es la canción del año. Creo que es necesario tener un trabajo creativo que produzca canciones que se escuchen a largo plazo, y también un trabajo creativo que produzca grandes éxitos a través del fandom.
A nivel mundial, se está prestando mucha atención al mercado de los “superfans” y, en Japón, al mercado de los “oshikatsu”, que es un giro único sobre los superfans. ¿Sientes que hay diferencias entre los superfans y los oshikatsu?
Los fans individuales que gastan mucho dinero se llaman superfans, y las personas que se comunican con los artistas y otros fans y los apoyan, gasten o no dinero en ello, constituyen el fandom. De cualquier manera, lo sumamente importante es transmitir esa pasión que sienten los fans. Cuanto más caliente esté, mejor. Creo que los shows en vivo son los que suben la temperatura. Quiero realizar eventos en todo el mundo que atraigan audiencias de cientos de miles de personas que aman la música y la cultura japonesas.
Por último, pronto se celebrarán los MUSIC AWARDS JAPAN (MAJ). ¿Qué problemas sintió que hubo el año pasado y cómo se siente de cara a los premios de este año?
Recientemente, la Asociación de la Industria Discográfica de Japón anunció los resultados de su encuesta de 2025 entre usuarios de medios musicales. El número de encuestados que dijeron que no estaban interesados en la música había aumentado continuamente desde 2019, pero el año pasado, por primera vez en mucho tiempo, disminuyó. No sé si el MAJ tuvo algo que ver con eso, pero lo realmente importante, dada la avalancha de opciones de entretenimiento, como el anime, los juegos, los deportes y las redes sociales, es cuánto tiempo le dedica la gente a la música. Espero que las actividades de MAJ y CEIPA contribuyan a esto en el futuro.
Las cinco grandes organizaciones de la industria musical siempre se han respetado mutuamente y mucha gente llevaba décadas queriendo recibir premios como estos. Siento que soy la persona que puso la pelota en marcha, pero estoy seguro de que hay docenas de personas en la industria que sienten lo mismo (risas). Así de común ha sido el objetivo de tener premios en Japón.
La forma en que la gente escucha los medios está cambiando y los propios medios están cambiando. Pensé que este momento presentaba una gran oportunidad, razón por la cual lanzamos el MAJ el año pasado. No hubo mucho tiempo de preparación y estábamos sintiendo las cosas a medida que avanzábamos, así que, si lo piensas como una prueba, pensé que nos iría bien si obtuviéramos el equivalente a un 50. Pero al final, creo que obtuvimos un puntaje perfecto de 100. Dicho esto, pienso en el MAJ del año pasado como el “año cero”. Todavía no hemos tenido una real primer MAJ, porque aún no está reconocido como premio musical internacional. A medida que avancemos, después de cinco o diez años, los premios acabarán siendo reconocidos a nivel mundial y tendrán su propio prestigio. Nos acercamos al MAJ de este año como un nuevo comienzo.
Este año, volverán a transmitir la Ceremonia de Estreno y la Gran Ceremonia en YouTube, así que espero que el nivel de reconocimiento internacional aumente aún más.
Otro tema importante son los derechos de interpretación y transmisión de discos. Hasta ahora, si se reproduce música de artistas japoneses en centros comerciales, restaurantes o similares en el extranjero, en Japón se pagan regalías a los letristas y compositores, pero no a los artistas o intérpretes. Este es un tema que hemos estado trabajando constantemente para abordar a lo largo de los años, y el 15 de mayo, el Gabinete aprobó un proyecto de ley para revisar la Ley de Derecho de Autor. Ahora está en camino a la Dieta para su aprobación. La industria de contenidos se ha posicionado como una de las industrias centrales de Japón, se están implementando leyes y regulaciones relacionadas con la Ley de Copyright, el MAJ se llevará a cabo por segunda vez y se espera que la música japonesa acelere su crecimiento global. Espero nutrir y hacer crecer el MAJ para que ganar un MAJ sea un motivo de orgullo para los artistas y un logro que puedan mostrar mientras se promocionan ante el mundo.
—Esta entrevista de Naoko Takashima apareció por primera vez en Billboard Japón.
