Incluso en sus momentos más tranquilos, siempre ha habido algo deliciosamente teatral en Jessie Ware. Superfloraciónel sexto álbum de estudio del cantautor, brilla con la picardía y la confianza de un artista alimentado por años de entusiasta estudio de las estrellas del pop: sus baladas están cubiertas de terciopelo y con poca luz; su amplia discoteca suena como una fiesta en la playa balear; Incluso existe la fantasía de una sauna llena de vapor y a la luz de las velas: piense en Bette Midler en los baños en modo cabaret.
El impresionante segundo acto de la cantante londinense ha sido moldeado por su fandom predominantemente queer, cuyo apetito por el glamour ha encontrado un espejo perfecto en el sonido cada vez más liberado de Ware. Una respuesta que redefinirá la carrera a la década de 2020 ¿Cuál es tu placer? inició la trayectoria actual de la artista de 41 años, que la vio asegurar su primera nominación al Premio Mercury en casi una década y expandir su perfil en vivo con una carrera como telonero de Harry Styles y una serie de espacios clave en festivales en Glastonbury, Mighty Hoopla y Primavera Sound.
Con la liberación de Superfloraciónlo que está en juego será cada vez mayor. 14 años después de su LP debut Devoción – una era mostró por primera vez el dominio de la música dance de su autor, a través de colaboraciones con Disclosure y SBTRKT – Ware tocará en el O2 de Londres, en The Hydro en Glasgow y en el Co-op Live de Manchester a finales de 2026, lo que marcará sus primeros shows como titulares en un estadio. Para una artista como Ware, que gradualmente se ha reinventado hasta convertirse en una abanderada del pop moderno, estas reservas hablan de un viaje que ha ido ganando fuerza y confianza de manera constante.
“La energía va a ser asombrosa”, dice Ware, hablando con Cartelera del Reino Unido por teléfono sobre su próxima gira. “Estoy tratando de disfrutar estos momentos y no asustarme por ellos. Me tomó casi 15 años llegar al O2, pero no cambiaría eso por nada del mundo. Definitivamente voy a deleitarme con esa noche, seguro, porque ha requerido mucho trabajo duro y algunos altibajos para llegar allí”.
El material más nuevo parece preparado para sus escenarios más importantes hasta el momento: Ware adopta el alter-ego de 'Shirley Bloom' en el destacado “Don't You Know Who I Am”, su voz se expande hacia el cielo, conmovedora y melismática. “Ride”, por su parte, combina el futurismo disco-house de Beyoncé. Renacimiento con el país reimaginando el seguimiento vaquero carterdonación El bueno, el malo y el feo tema nueva vida, mientras que “I Could Get Used To This” exuda “energía de Venus” con sus sintetizadores lujosos y relucientes. En conjunto, las pistas revelan una serie de personajes de gran dramatismo, unificados por un tema general de reinventarse a uno mismo.
Aquí, Ware dice Cartelera del Reino Unido sobre el próximo capítulo en su arte, desde sus planes “principales” para traer Superfloración al escenario sobre lo que significa estar verdaderamente tomando su poder.
Superfloración es su sexto álbum de estudio. ¿Tiendes a empezar a hacer un disco con una idea de lo que quieres que sea, o eso se revela a medida que se desarrollan las cosas?
En los últimos dos discos, entré al estudio con una sensación muy fuerte de lo que quería que fuera. Entonces esta vez, lo que me desconcertó, el disco que pensé que estaba haciendo iba a ser una especie de baile grande y contundente. cosapero simplemente no llegaba. Creo que se necesitó experiencia y confianza para poder decir: “¿Sabes qué? Pensé que este era el disco, pero no está destinado a serlo. Veamos qué es lo que realmente resuena”.
Necesitaba vivir un poco mi vida y quería disfrutar explorando y expresando eso. Una vez tuve la canción “Automatic”, que tiene este ritmo hermoso y relajado y una muestra electrónica, pero también me pareció conmovedora: parecía la combinación perfecta de los dos tipos de mundos que quería crear. Aprendí sobre la paciencia y la confianza en mi instinto con este álbum. Hubo un momento en el que pensé que podía hacer este tipo de disco hiper pop-dance y simplemente no me sentaba del todo bien, así que tomé el otro camino. Estoy realmente orgulloso de los resultados.
¿Qué es algo nuevo que te permitiste hacer en este disco cuando tomaste completamente esa confianza?
Creo que lo que me ha revelado es tener imágenes mías en el estudio y ver cómo, quiero decir, uno podría decir “jefe”. ¡Me gustaría decir líder! Me di cuenta de que voy a 500 millas por hora en el estudio. Pero benditos sean mis magníficos productores, que tienen tanta paciencia y permiten que mi mente se dirija a todos los lugares diferentes, y logran aún así reunir todo eso y todas mis ideas. Cuando volví a mirar las imágenes, pensé: “Oh, vaya, no me detengo. En realidad, soy bastante agotador”. Y gracias a Dios esta gente me sufrió…
En tu última gira como cabeza de cartel, interpretaste una versión electrizante de “Believe” de Cher. ¿Cuál es el próximo himno de diva que te gustaría abordar?
¡Dios, “Believe” fue algo grandioso de hacer! Creo que hay mucho margen para conseguir otra portada en el setlist. No lo sé, creo que puedo mostrárselo a los fans y ver qué les apetece que cante. Para ser honesto, podría ser bastante divertido y ver si hay un consenso general. Realmente no he pensado en un cover todavía, pero estoy seguro que lo haré porque creo que “Believe” se mantiene en esa zona; ella pertenece al (2023) ¡Eso! ¡Se siente bien! época, seguro.
¿Cómo se retroalimenta la energía comunitaria y compartida de tus presentaciones en vivo en la composición de tus canciones? Superfloración?
Mi relación con mis fans es fabulosa. Acaban de darme esta increíble confianza para hacerlo – vocalmente, creativamente, líricamente – y me incitan a esforzarme siempre más. Me encanta que me hayan hecho la artista que soy y que sigo intentando serlo. Siempre están en mis pensamientos.
Cuando estaba escribiendo este disco, quería algo que pudiera satisfacer a la gente que ama gritarme canciones (más antiguas y de alto octanaje) como “Shake the Bottle”. Pero también quería darles a los fans una balada, porque había evitado las baladas por un tiempo, y podía ver el impacto de cuando tocaba “Say You Love Me” solo con un piano. Las baladas eran parte de mi ADN artístico cuando comencé.
Por otro lado, ¿cuál es la crítica más constructiva que has recibido de los fans? ¿Pueden ser también duros críticos?
Revisé mis solicitudes de DM el otro día y normalmente no las miro en Instagram, ¡simplemente nunca sé qué habrá allí! Un fan estaba muy enojado porque no estaba rehaciendo ¿Cuál es tu placer?. Y pensé: “Está bien, lo siento, amigo, ese es un récord que existe, pero quiero seguir esforzándome”. La gente se apega mucho emocionalmente a determinados discos y luego quiere que un artista haga lo mismo una y otra vez. Quiero seguir cambiándolo.
Para ser honesto, mis fans son muy, muy buenos conmigo. En todo caso, ¡solo quieren más! Quiero darles más haciendo estos mini shows acústicos. No teníamos mucho tiempo para ensayar, así que mi encantador pianista Mike aprendió seis canciones. Ya sabes, todo el mundo piensa (estos programas son como) el maldito set de Coachella de Justin Bieber, y que puedo aceptar solicitudes. Y yo dije: “Me gustaría poder cantarte cualquiera de mis canciones, pero ¡bendito seas, Mike no las conoce!”.
Nos reímos mucho y eso me hizo pensar en cómo puedo satisfacer al público que ha estado aquí desde el principio, el que quiere cortes profundos. Vi a Pet Shop Boys hacer este increíble concierto la semana pasada donde solo interpretaron caras B. Simplemente creo que es un legado. Ese es un acto de escuchar a sus fans y querer respetarlos, y espero llegar al punto en el que pueda simplemente decir: “Oh, ¿quieres un espectáculo de piano completo, o quieres un espectáculo de baladas completo, o quieres un espectáculo de cara B completo?” ¡Me encantaría hacer esa m**rda!
Has trabajado en muchos medios diferentes, desde podcasting hasta escribir memorias, pero siempre vuelves a la música pop como tu principal medio de expresión. ¿Qué lo convierte en un medio tan poderoso para ti?
La belleza de la música pop es que te permite conectarte con mucha gente. Hay un hermoso tipo de universalidad en el pop (me refiero a Prince, Annie Lennox o Madonna) que se siente como si fuera para todos y para todos. En un mundo tan desafiante, el pop puede proporcionar un hermoso escape. Miras a las chicas del pop en este momento y lo que están haciendo, ya sea Sabrina Carpenter, Chappell Roan o Addison Rae, y todas están haciendo lo suyo. Pero entre todos ellos, existe un deleite compartido por la actuación. ¡Realmente estoy aquí para ello!
Pero quiero decir, quien mejor lo hace es Lady Gaga. Si bien no creo que tenga los números o el presupuesto todavía para montar un show de Gaga, cuando quitas todo eso (de producción), Gaga podría estar allí simplemente cantando al piano y aún así sería increíble. Ella es absolutamente más que talentosa. Me encanta cómo crea una ocasión, pero también tiene esta conexión profunda con sus fans. Creo que ella es extraordinaria. Me encantó el Mayhem Ball. Pensé que era hermoso. El espectáculo de Sabrina también me pareció muy divertido, porque me encanta el teatro musical y el campismo.
¿Qué más te ha inspirado recientemente en el ámbito del pop?
Creo que el álbum de Naomi Scott (HIGO) ha sido realmente emocionante, un gran disco. Se ha tomado su tiempo y creo que Naomi lo siente increíblemente único, pero también escucho todas las referencias. Estoy muy feliz por ella. A mis hijos les gusta mucho Pale Jay, así que lo escuchamos mucho. El nuevo disco de James Blake, Tiempos difícilesEs absolutamente impresionante. Creo que es uno de sus mejores trabajos, me encanta. ¡Y creo que Rose Grey también es genial!
¿Cómo imaginas traer el etéreo y expansivo mundo de Superfloración al escenario?
Cuando se trata de mi próximo programa, lo único en lo que pienso es en la producción. Ya estoy hablando con mi director creativo. Es como, “¿Invito a todos a venir con togas o sombreros de vaquero, o ambos?” Creo que definitivamente habrá este mundo de jardín secreto en el escenario, sacando a relucir todos estos hermosos temas del disco y al mismo tiempo pudiendo incorporar la música más antigua. Será mi espectáculo más grande hasta ahora.
Toco en algunos de los lugares más importantes en los que he tocado: The O2 (Londres), Co-op Live (Manchester), Radio City Music Hall (Nueva York), The Greek Theatre (Los Ángeles). Para mí, esto es un gran problema. Estos espectáculos son algo que hay que celebrar, pero también quiero reconocer los espacios y pensar: '¿Cómo creamos el mismo tipo de espectáculo en el Radio City Music Hall, que es un teatro hermoso, que todavía tiene sentido en el O2?'. Estoy muy entusiasmado con ese desafío.
