El lunes (22 de junio), una coalición mundial de artistas, compositores y grupos de managers se reunieron para publicar una carta dirigida a los sellos discográficos y editores que forman acuerdos de licencia de música de IA: “Detengan el uso indebido de (nuestros) derechos en acuerdos de IA”, decía un comunicado de prensa anunciando la carta, y agregaba “esto es una hipocresía y una injusticia que debe detenerse ahora. Los sellos y editores argumentan con razón que las empresas de IA necesitan permiso para capacitarse en su catálogo de música, pero no se lo otorgarán a los artistas y compositores”. los mismos derechos”.
La carta sigue a una serie de acuerdos de licencia notables firmados entre editores, sellos y compañías de música de IA, como Suno, Udio, ElevenLabs y otros, el año pasado. Esto incluye los acuerdos de licencia de Warner Music Group con Suno, klay, Audio y otros; Los acuerdos de Universal Music Group con Audio, Spotify, klay y otros; El acuerdo de Sony Music con klay; Merlín y de cobalto trata con Audio y oncelabs y más.
En abril, reportando desde Cartelera reveló que varios abogados de talentos destacados han sido conscientes de que los sellos y editores podrían utilizar un lenguaje contractual común en los acuerdos discográficos de EE. UU., relacionado con la licencia y la explotación generales, para optar por las obras de los artistas para entrenar los modelos de sus socios de IA sin buscar la aprobación individual del artista. “Algunas marcas ya han adoptado la posición de que técnicamente no necesitan aprobaciones especiales para entrenar”, afirma Jason Boyarskientonces socio fundador de Boyarski Fritz.
Si bien muchos de los anuncios sobre acuerdos entre empresas de IA y compañías de música señalan que los artistas pueden tener la opción de elegir si su nombre, imagen o semejanza se utiliza o no en relación con los resultados de la IA, la capacitación en IA es un área diferente de este proceso de concesión de licencias que nunca se menciona. “Estamos viendo una diferenciación entre la forma en que se tratan la capacitación (o insumos) y los resultados”, Audrey Benoualiddijo el socio de Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobasser Younger & Light Cartelera en abril.
“Estamos cada vez más preocupados de que los artistas y compositores de las grabaciones y
Los acuerdos de publicación están recibiendo cartas de los principales sellos y editores informándoles que optarán por los usos relacionados con la IA de forma predeterminada, con pocas opciones reales ofrecidas”, señala la carta, que fue firmada por Music Artists Coalition, Songwriters of North America, Ivors Academy, Black Music Action Coalition, Artists Rights Alliance y más.
“Al mismo tiempo, a los artistas y compositores que firman nuevos acuerdos se les presentan cláusulas de derechos de IA como condición estándar para la firma”, dice la carta. Cartelera ha previamente reportado Parte de este nuevo lenguaje se agregó a los acuerdos de firma, específicamente cláusulas de BMG, Sony y Believe, incluida una disposición que permitía “derechos exclusivos e ilimitados” para el sello de danza B1 Recordings, propiedad de Sony, para “usar la grabación en modelos y sistemas de inteligencia artificial generativa y aplicaciones basadas en ellos, incluida la IA generativa, incluido (pero) no limitado al análisis de la grabación con el fin de extraer información sobre patrones, tendencias y correlaciones (entrenamiento en IA)”.
“El resultado es un grave desequilibrio: a los artistas y compositores se les pide permiso sin suficiente información, condiciones claras o remuneración garantizada”, dice la carta.
La nota de los músicos también incluye tres principios básicos que quieren que respeten las compañías de música grabada, editores, formuladores de políticas, compañías de inteligencia artificial, plataformas digitales y más: “consentimiento y control” para artistas y compositores, “compensación justa” y “claridad y transparencia”.
También pide a estas empresas que asuman un “compromiso claro y público” con las siguientes directrices en los acuerdos de licencia de IA: “sin opciones predeterminadas, sin cláusulas forzadas de IA y sin uso del trabajo, la voz, la actuación, la imagen o la identidad creativa de los artistas sin un consentimiento significativo, una remuneración justa y total transparencia”. “El futuro de la música debe construirse con los artistas, los compositores y sus representantes, no imponerse a ellos”, concluye la carta.
Lea la carta completa a continuación:
Los artistas y compositores no deben verse presionados para realizar acuerdos de IA sin un consentimiento significativo
En toda la industria musical mundial, las compañías discográficas y los editores están negociando acuerdos de inteligencia artificial que podrían dar forma al futuro de la música. Sin embargo, no se consulta de manera significativa a los artistas y compositores cuyas obras, voces, interpretaciones, retratos e identidades creativas hacen que esos acuerdos sean valiosos.
Los artistas y compositores siguen siendo los principales titulares de muchos de los derechos en juego, incluidos los derechos morales, de vecindad, de imagen y de personalidad. Estos derechos no son activos de la etiqueta ni de los editores que se puedan licenciar sin una autoridad, consentimiento y responsabilidad claros. Esto significa que los artistas y compositores deberían ser (cuando corresponda, a través de sus gerentes) las principales partes a las que se acercan las empresas de IA para discutir dichos derechos.
Nos preocupa cada vez más que los artistas y compositores con acuerdos de grabación y publicación existentes reciban cartas de los principales sellos y editores informándoles que optarán por los usos relacionados con la IA de forma predeterminada, sin ofrecerles muchas opciones reales. Al mismo tiempo, a los artistas y compositores que firman nuevos acuerdos se les presentan cláusulas de derechos de IA como condición estándar para la firma.
El resultado es un grave desequilibrio: a los artistas y compositores se les pide permiso sin suficiente información, condiciones claras o remuneración garantizada. Apoyamos la innovación y reconocemos que la IA puede crear nuevas oportunidades para la música. Sin embargo, los artistas no son simplemente activos de catálogo y la innovación no puede utilizarse para anular los derechos de los artistas.
Por lo tanto, hacemos un llamado a las compañías discográficas, editores, responsables políticos, empresas de inteligencia artificial, plataformas digitales y todos los socios de la industria a respetar y considerar tres principios básicos:
Consentimiento y control
Los artistas y compositores deben dar su consentimiento activo y específico antes de que sus obras, voz, interpretación, imagen o identidad creativa se utilicen en relación con la IA. Debe haber claridad sobre lo que se les pide que aprueben y deben tener control sobre cómo se utilizará. No puede quedar enterrado en un lenguaje contractual amplio y generalizado ni incluir derechos a perpetuidad. El consentimiento no puede imponerse mediante suscripciones predeterminadas y no debería ser una condición para firmar un nuevo acuerdo. Los artistas y compositores deben poder decir que no sin temor a ser penalizados.
Compensación justa
Cuando los artistas y compositores decidan participar en usos relacionados con la IA, deben recibir una remuneración justa y significativa. Deben participar en el valor creado por sus obras, y no puede considerarse un activo general del sello. Se debe consultar a los artistas y compositores y debe quedar claro qué porcentaje de los ingresos va al creador, al sello y a la empresa de IA.
Claridad y transparencia
Las solicitudes deben tener un propósito específico. Los artistas, compositores y managers deben recibir información clara, oportuna y comprensible sobre cualquier acuerdo o propuesta relacionada con la IA que afecte sus derechos para poder tomar decisiones informadas. La información debe abarcar qué derechos incluye, qué usos están permitidos, las salvaguardias vigentes, la duración del permiso y cómo se puede retirar el consentimiento.
Hacemos un llamado a todas las empresas que participan en acuerdos de música con IA para que asuman un compromiso claro y público:
No hay opciones predeterminadas.
Sin cláusulas obligatorias de IA.
No se permite el uso del trabajo, la voz, la interpretación, la imagen o la identidad creativa de los artistas sin un consentimiento significativo, una remuneración justa y total transparencia.
En un momento en que los formuladores de políticas están revisando las reglas de derechos de autor en respuesta a la IA, la protección de los derechos, las voces y la remuneración de los artistas y compositores no es negociable. Las estructuras que se están creando ahora darán forma al ecosistema musical en los años venideros. El futuro de la música debe construirse con los artistas, los compositores y sus representantes, no imponerse a ellos.
firmado,
European Music Managers Alliance, European Composer and Songwriter Alliance (ECSA), Music Artists Coalition, Songwriters of North America (SONA), National Independent Talent Organization (NITO), International Artists Organization (IAO), Artists Rights Alliance (ARA), Black Music Action Coalition (BMAC), Association of Artist Managers (Australia), Music Managers Forum Aotearoa (Nueva Zelanda), Music Managers Forum (Canadá), Featured Artists' Coalition, The Ivors Academy.
Miembros de EMMA que han firmado también directamente:
Music Managers Forum Reino Unido, Union des Manageuses et Managers de la musique (UMAN). Music Managers Forum Países Bajos, Asociación Noruega de Agentes y Gerentes de Entretenimiento (NEMAA), Cámara de Comercio de Artistas Polacos (IGMAP), Interessenverband Musikmanager & Consultants (IMUC) Music Managers Forum Suecia, AIM Irlanda, Music Managers Federation (MMaF) Music Managers Forum Finlandia, Hungría Managers Forum (ZEME) Music Estonia Managers, Danske Artist Managers, Music Managers Forum Ucrania, Music Managers Forum Islandia, Music Managers Forum Suisse, Foro de Mánagers (FORMA), Fédération des Bookers et Managers Unies.
