Cartelera's Jugadores de poder global La lista reconoce a los líderes que están impulsando el éxito del negocio de la música en países fuera de Estados Unidos. Naoki Shimizu, presidente de Creativeman Productions, fue seleccionado por primera vez entre los muchos líderes de la industria musical de todo el mundo. Cartelera JAPÓN entrevistó a Shimizu en reconocimiento a su selección para la lista, sobre el potencial de la industria de los festivales, como el propio SUMMER SONIC de Creativeman, y sobre cómo está cambiando el negocio de la promoción de eventos.
Usted formó parte del lanzamiento de Creativeman Productions en 1990 y fue nombrado presidente en 1997. La forma en que la gente escucha música ha cambiado mucho en los años transcurridos. ¿Ha cambiado también el negocio de promoción de eventos?
Naoki Shimizu: Cuando los CD físicos eran la forma principal en que la gente escuchaba música, se podía tener una idea bastante precisa del poder de atracción de un artista simplemente mirando sus cifras de ventas. Hoy, sin embargo, el consumo de música es en gran medida digital y tenemos que analizar los datos a un nivel mucho más granular. Como resultado, los indicadores en los que confiamos se han desplazado a cosas como la participación en las redes sociales, las visualizaciones de vídeos, las cifras de streaming y otras métricas digitales.
Otro cambio importante es la forma en que los artistas internacionales se introducen en el mercado japonés. En el pasado, las visitas promocionales organizadas por las discográficas desempeñaban un papel central. Más recientemente, sin embargo, hemos visto un número creciente de artistas emergentes ganar exposición a través de apariciones en festivales de música.
Cuando la gente piensa en tu compañía, muchos se imaginan SUMMER SONIC, que empezaste en 2000. Pero también manejas muchos otros festivales, ¿verdad?
Shimizu: Además de nuestros festivales anuales, también tenemos eventos programados de manera irregular, por lo que tenemos bastantes eventos en Japón solo. Específicamente, está el enfoque EDM SÓNICO OGMel metal y el punk PARQUE RUIDOSO y PUNKSPRINGel evento de año nuevo rockeando sonicy el tema de la cultura del surf. FESTIVAL DE SALA VERDE.
Y en 2024 y 2025 organizaste SUMMER SONIC BANGKOK en Tailandia, ¿verdad?
Shimizu: Cada año, se nos acercan personas de diferentes países que están interesadas en presentar SUMMER SONIC, pero ninguna de esas conversaciones realmente se convirtió en nada. Sin embargo, el promotor en Tailandia vino a nosotros con una propuesta muy concreta y detallada. Eso nos dio la confianza de que realmente podría funcionar y, después de aproximadamente un año de preparación, pudimos hacer realidad SUMMER SONIC Bangkok. El fuerte apoyo del gobierno tailandés, incluidos varios subsidios, también fue de gran ayuda.
Para mí, el hecho de que estemos atrayendo el interés de tantos países diferentes demuestra el potencial que existe. De cara al futuro, me encantaría intentar llevar un evento a China también. Es un mercado enorme y la gente escucha mucha música japonesa, desde artistas importantes hasta artistas más especializados. Si las relaciones entre Japón y China continúan mejorando, definitivamente me gustaría empezar a prepararme para ese desafío.
En cuanto a nuevos festivales, este marzo tú y 88rising celebraron CABEZA EN LAS NUBES en Japón por primera vez.
Shimizu: Conozco a Sean (Miyashiro, director ejecutivo de 88rising) desde hace mucho tiempo y colaboramos en SUPERSÓNICO. Desafortunadamente no funcionó debido a la pandemia de COVID, pero nos mantuvimos en contacto. Él respeta lo que hacemos y nosotros respetamos lo que hace 88rising, por lo que Siempre hemos estado en la misma onda. Todo el proceso de organización del evento transcurrió sin problemas. La decisión de realizar el evento se tomó en diciembre de 2025, y el festival en sí tuvo lugar en marzo de 2026, por lo que el cronograma era extremadamente ajustado. Seguir adelante con el evento fue ciertamente un riesgo, pero Sean y yo somos muy parecidos, por lo que ambos sentimos: “Estoy seguro de que podemos resolver esto”. Al final, pudimos reunir una alineación impresionante. Uno de mis objetivos también era presentar a los artistas japoneses al equipo en ascenso. Y terminamos reuniendo una alineación impresionante. Uno de mis objetivos era presentarles a los artistas japoneses a los miembros de 88rising.
¿Entonces no fue como si simplemente hubieras decidido lanzar un nuevo festival?
Shimizu: Correcto. Cuando decidimos seguir adelante con el evento, mirábamos más allá, se trataba más de una visión a largo plazo, centrándonos en el futuro de la escena/industria. Por supuesto, sólo porque actúas en CABEZA EN LAS NUBES Japón Una vez no significa que de repente encuentres el éxito en el extranjero o que te ofrezcan una gira mundial. pero si CABEZA EN LAS NUBES Si continúa madurando y creciendo aquí en Japón, creo que puede convertirse en una plataforma que ayude a abrir más puertas para que los artistas japoneses expandan sus actividades en el extranjero. No estoy seguro de si este será un evento anual todavía, pero me gustaría seguir trabajando en su desarrollo.
En los últimos años, la gente en Japón ha estado escuchando principalmente música japonesa y coreana, y la participación de mercado de la música occidental se ha contraído. ¿Qué tipo de impacto ha tenido eso en la promoción del evento?
Shimizu: Puede que las listas todavía estén dominadas por artistas japoneses, pero hoy en día la gente tiene muchas más formas de descubrir música internacional a través de plataformas de vídeo y servicios de streaming. Basta con mirar TikTok o YouTube: puedes encontrar innumerables videos de artistas de los que nunca antes habías oído hablar. También estamos viendo a más y más fans cantando y participando en momentos de llamada y respuesta en los shows en vivo. Esto se debe a que pueden aprender las canciones e incluso las interacciones con la audiencia de antemano viendo videos en casa. Ir a un concierto ya no es la primera vez que la gente se encuentra con un artista o su música.
Hoy en día, la experiencia en vivo no se limita a las dos horas que pasas en el lugar. Los fanáticos pueden disfrutarlo antes del espectáculo viendo videos y familiarizándose con la música, y pueden revivirlo después volviendo a visitar las presentaciones en línea. En ese sentido, un concierto en vivo se ha convertido en algo que la gente puede disfrutar repetidamente, en lugar de ser una experiencia única.
Creo que es una forma de entretenimiento increíblemente poderosa y crea posibilidades casi ilimitadas para el futuro.
¿Qué cree que le deparará el futuro?
Shimizu: Primero y más importante, queremos seguir construyendo sobre lo que hemos estado haciendo durante años: acercar artistas internacionales a los fanáticos de la música en Japón y expandir esas oportunidades aún más. Estamos orgullosos de que Creativeman haya sido reconocido por Pollstar junto con los principales actores de la industria como Live Nation y HYBE como uno de los principales promotores de Asia. Como promotor independiente con sede en Japón, nos gustaría que más personas alrededor del mundo reconocieran que hay compañías como la nuestra trabajando duro para desarrollar y hacer crecer la industria de la música en vivo aquí.
Una cosa que siempre les digo a mis empleados es: “No tomen decisiones basándose únicamente en las ventas”.
Nuestra mayor fortaleza es nuestra creatividad: la capacidad de crear festivales y eventos desde cero. Ese espíritu de creatividad está en el centro de nuestra filosofía y quiero que sigamos siendo más innovadores y con visión de futuro que nadie. Quiero que seamos los primeros en asumir nuevos desafíos.
Por supuesto, si cada evento perdiera dinero, no podríamos seguir en el negocio. Pero al mismo tiempo, nunca lograrás nada nuevo a menos que estés dispuesto a correr riesgos. Por eso animo a nuestro equipo a desafiarse a sí mismos y buscar nuevas ideas. Y cuando empiezan algo nuevo, les digo que lo sigan durante al menos dos o tres años en lugar de esperar resultados inmediatos. Como líder, siempre quiero estar en condiciones de apoyar y fomentar su creatividad, y al mismo tiempo brindarles la confianza y los recursos para convertir sus ideas en realidad.
el segundo PREMIOS DE MÚSICA JAPÓN se celebrará próximamente. ¿Cuáles son tus esperanzas al respecto?
Shimizu: Los premios se crearon gracias a la colaboración de cinco importantes organizaciones de la industria musical de Japón, lo que los hace muy importantes para todos los involucrados en la industria. Pero al mismo tiempo, si bien una de las mayores fortalezas de los premios es el hecho de que reúnen a personas de una amplia gama de orígenes y posiciones, también siento que su enfoque y dirección generales aún no se han definido completamente. Habrá muchos eventos en torno a los premios este año, pero creo que es necesario realizar una evaluación más exhaustiva de su impacto general y su dirección en el futuro.
Una de las funciones más importantes de los premios es ayudar a presentar la música japonesa al mundo. Eso es algo que la industria musical japonesa necesita ahora más que nunca. Espero que los premios evalúen cuidadosamente los diversos desafíos e iniciativas emprendidos este año y utilicen esos conocimientos para seguir creciendo hasta convertirse en una plataforma que pueda elevar la música japonesa a la cima. global escenario.
Hablando de artistas japoneses que viajan al extranjero y actúan, Sony Music Entertainment y Universal Music han establecido una empresa conjunta, NINE BY NINE, para planificar y operar festivales de música en toda Asia.
Shimizu: Me parece muy natural que Sony y Universal estén trabajando juntos para ayudar a los artistas japoneses a llegar al público de toda Asia a través de sus amplias redes. También estamos explorando oportunidades para operar festivales en otras partes de Asia y creo que sería muy interesante si hubiera oportunidades de colaborar con ellos en el futuro.
Actualmente estamos trabajando con Bandai Namco en planes para un festival de música centrado en la cultura del anime, mientras también desarrollamos proyectos con una variedad de otros socios. En última instancia, también nos gustaría llevar esos formatos al extranjero. De cara al futuro, esperamos trabajar con una amplia gama de empresas y socios para ayudar a llevar la música japonesa a audiencias de toda Asia y, eventualmente, al resto del mundo.
—Esta entrevista de Naoko Takashima apareció por primera vez en Billboard Japón.
