Los 10 mejores decorados que vimos en Electric Forest 2026

Al realizar su primer b2b el viernes por la noche en la ronda en el escenario Honeycomb (ubicado en el centro literal y espiritual del festival, el bosque de Sherwood), Jkyl & Hyde y Nikita the Wicked fueron, sin rodeos, increíbles. El set fusionó sus estilos para una hora emocionante de música de bajo embriagadora y psicodélica que se sintió extremadamente adecuada para el horario de 2:30 a 3:30 am. Jkyl & Hyde, con sede en California, calificó el espectáculo como una de las mejores noches de su vida, mientras que Nikita, nacida en Kentucky y con sede en California, simplemente bailó con abandono, al igual que nosotros.

GRiZ tiene una larga trayectoria en Electric Forest y ha sido cabeza de cartel en años anteriores, pero hubo algo en su actuación del viernes por la noche en el escenario principal que se sintió como un nuevo nivel de ascendencia. Jugando a Forest por primera vez desde terminó su pausael artista atrajo a una multitud que no sólo era enorme, sino también animada. Durante todo el día del festival, en las colas para comer, beber o ducharse, se podía escuchar a los asistentes hablar sobre sus planes para el espectáculo y su entusiasmo por el mismo. GRiZ fue visto en muchos asistentes, con algunos campamentos ondeando banderas con su logotipo.

Y GRiZ estuvo a la altura de estas expectativas, tocando un set de casi dos horas que fusionó funk, dubstep y hip-hop y, en general, se sintió como una gran fiesta, desde los fuegos artificiales que eventualmente iluminaron el cielo hasta el momento en que simplemente tocó “Shout” de The Isley Brothers como si todos estuviéramos en la pista de baile en una boda. (“¡ATREVIDO!”, gritó una persona entre la multitud cuando lo dejó caer). En el set, sacó a un trompetista, al rapero ProbCause (un colaborador habitual) y a la productora y vocalista Kaleena Zanders, quien aparece a menudo durante sus grandes sets. En conjunto, este grupo en el escenario elevó el nivel del grupo entre la multitud, y GRiZ agradeció sinceramente a la multitud por la oportunidad de vivir su sueño. Su gratitud fue palpable y ciertamente correspondida por la multitud.

El escenario Tripolee del sábado por la noche preparado por el productor de bajo experimental Ravenscoon fue duro (todo ritmos afilados y gotas fuertes) pero también maravillosamente suave. Hacia el final del espectáculo, el artista nacido en Georgia tomó el micrófono para decir que su actuación era un testimonio de que “nunca, jamás, jamás” se rindió. Le dijo a la multitud repleta, una de las más grandes que vimos durante todo el fin de semana, que hace diez años él mismo estaba en Electric Forest viendo tocar a sus artistas favoritos, y que si bien ha lidiado durante mucho tiempo con problemas de salud mental y adicción, su espectáculo fue un testimonio de simplemente seguir intentándolo. Pidió a cualquiera entre la multitud que estuviera pasando por algo difícil que sostuviera las luces de sus teléfonos para que pudieran ver que no estaban solos. Hubo muchas luces, lágrimas y abrazos de amigos, familiares y extraños. Y a pesar de todo, bailando.

“Música de bajo que derrite la cara” es un coloquialismo común en ciertos ámbitos de la música electrónica, pero nunca sentí la piel de mi cara vibrar hasta el viernes por la noche, cuando el productor británico Casey Club tocó una hora feroz en el escenario de The Observatory. El set enfatizó por qué es uno de los artistas en ascenso que más nos entusiasman actualmente, ya que arrasó con el dubstep que golpeó como una pistola de clavos e intercaló el set con un lote selecto de nuevos clásicos que incluyen “Core” esencial de RL Grimes de 2014 y una versión ondulada del éxito de 2015 de Jack Ü y Justin Bieber “Where Are Ü Now”. Cerró el espectáculo con “Hey Now” de 2013 de London Grammar, un bonito y conmovedor beso de chef en una de las actuaciones más fascinantes del fin de semana.

El cantante y violinista, que se crió en un hogar colombiano-nicaragüense entre Florida y Kentucky, tocó la serie de espectáculos Pride Takeover del sábado en el escenario Honeycomb, con la luz del sol filtrándose a través de los árboles y burbujas flotando en el aire sobre la multitud creando una atmósfera de hora dorada. Culto, por supuesto, fue central en esta vibra, con el artista diciéndole a la multitud que no tuvo contacto con su familia después de salir del armario y luego cantó una canción sobre su relación con su hermana. Culto tiene seriedad, arrogancia y una calidad de estrella seria, y no nos sorprendería verlo en un escenario más grande el próximo año.

Excision ha sido una fuerza dominante en el dubstep durante tanto tiempo que tal vez sea fácil darlo por sentado, pero su show del jueves por la noche en el escenario del Ranch Arena funcionó efectivamente como un rayo tractor que atrajo a los transeúntes, con algunos fanáticos casuales golpeando la cabeza en la barandilla cuando terminó la presentación. Desde los motivos visuales de monstruos y gladiadores hasta el sonido de la música en sí, el set fue un ejercicio de agresión, con el artista nacido como Jeff Abel también creando cierto equilibrio entretejiendo ediciones de temas de tendencia pop como “Where Have You Been” de Rihanna y “Zombie” de The Cranberries (todos los cuales inevitablemente se convirtieron en grandes lanzamientos). “¡Come to Lost Lands!” dijo el artista en el micrófono a la multitud al final de su presentación, haciendo referencia a su propio festival anual en Ohio, y dado el espectáculo épico y determinante que ofreció, realmente lo estamos considerando.

cuando nosotros habló con ella en abrilKaleena Zanders nos habló de su amor por el nu-metal de la era Y2K que disfrutaba como oyente y que también solía actuar como parte de una banda de hardcore. Como tal, fue un movimiento enfermizo para ella simplemente incorporar muestras de artistas como Rage Against the Machine y Korn en su presentación del viernes por la tarde en el gran escenario de Sherwood Court del festival. Ella equilibró hábilmente el bajo pesado y el dubstep con su producción house, tocando remezclas junto con su propio material original. (Parte de su gran álbum recientemente lanzado, Todo vale.) A pesar del calor y el sol, hubo un momento en el que se puso la piel de gallina cuando interpretó una ingeniosa edición de “Dream On” de Aerosmith, en su mayor parte eliminando la voz de Steven Tyler y cantando la canción en vivo con su propia voz potente. También fue un placer volver a verla esa misma noche durante la presentación de GRiZ en el escenario principal, donde aportó la misma arrogancia y habilidad.

Cualquiera que sólo esté familiarizado con este dúo a través de su gran éxito con Diplo, “On My Mind”, debería estar más integrado con Sidepiece. Al tocar en Sherwood Court el viernes por la noche, la pareja, Party Favor y Nitti, mostraron cuán descaradamente divertida es y siempre ha sido su música, tocando tanto su producción original como ediciones de canciones como “Like a Prayer” de Madonna y el clásico de Calvin Harris/Florence Welch “Sweet Nothing”. Agudo, hábil y sin pretensiones, este set fue simplemente un momento extremadamente bueno.

La legendaria banda de jam ha encabezado Electric Forest anualmente desde sus primeros años, y su presencia como banda house no oficial del festival crea continuidad y honra las raíces de jam del festival. El set de tres horas y 45 minutos (!) de la banda en el Ranch Arena el sábado atrajo a muchos de los asistentes al festival desde hace mucho tiempo, y la actuación (un segmento de la cual fue tocada con el innovador electrónico Shpongle) agregó una refrescante vibra analógica al festival fuertemente electrónico, al tiempo que les recordó a todos exactamente por qué el grupo ha sido el ancla de este festival durante tanto tiempo. Si bien las dificultades técnicas obligaron a retrasar el segundo set, el espectáculo finalmente llegó a su tradicional momento “shebang” (un maravilloso ritual de cierre del espectáculo Forest), que este año culminó con un espectáculo de fuegos artificiales que se pudo ver durante todo el festival.

Channel Tres tocó en el Ranch Arena el sábado por la noche, un raro vocalista principal en un espacio típicamente reservado para bandas y grandes sesiones de DJ. (Tres, por supuesto, también es DJ, y tocó en un espacio durante el Pride Takeover en el escenario Honeycomb ese mismo día). En el escenario principal, el artista con sede en Los Ángeles lo mantuvo presionado y algo más, calentando a la multitud con una producción hirviendo antes de generar una energía grande, funky y emocionante mientras tocaba canciones como su “Black Techno Guy” y su versión de “Free Your Mind” de En Vogue. En un momento, pidió a la multitud que lo vitorearan con más fuerza, dado que él es “un hombre negro gay de Compton que está aquí en el bosque”, una petición que la audiencia aceptó felizmente. El ambiente fue amplificado por el par de bailarines extremadamente ágiles y arrogantes que tenía a su lado, y la multitud se perdió cuando hizo su colaboración con SG Lewis y Robyn, “Impact”, y también mostró un amor genuino por el material inédito que estrenó.