La jam que organizan los Cindy Cats se convirtió en uno de los eventos más convocantes del último año en la música porteña. La superbanda formada por un colectivo de sesionistas multiinstrumentistas construyó en poco tiempo un fenómeno horizontal que trascendió a las figuras de renombre para las que tocan, quienes ahora se amontonan en las plateas como público, con un proyecto guiado por una premisa clara: la música como protagonista principal con un espíritu atravesado por la amistad, la diversión y la sorpresa.
Durante este 2026 llevan adelante una suerte de residencia anual en Amérika, el boliche de Capital Federal, donde ya agotaron cuatro fechas repartidas entre abril y agosto y donde planean una última para el 10 de diciembre. Lo que empezó sin demasiados planes, una juntada de amigos para tocar en una cervecería, creció de forma exponencial de la mano de un público que respondió al instante ante una idea concreta: la reunión de una especie de sindicato de trabajadores de la música y la industria del vivo. A esta altura ya cuentan con dos discos, montones de videos con registros de sus shows, presentaciones en Obras Sanitarias y un microestadio de Ferro, giras por Europa y nominaciones a los Premios Gardel. Sumado a esto, entre la admiración, el contagio del boca a boca, el FOMO –ese miedo de quedarse afuera de algo– que generan las redes sociales y la validación de diferentes artistas nacionales e internacionales, sus presentaciones no paran de crecer en convocatoria.
La banda estable, el núcleo duro, son siete integrantes. Sin embargo, sobre el escenario se transforman en una big band con cuerpo de vientos, cuerdas, coristas y un sinfín de músicos invitados en diferentes roles. Pedro Pasquale, Francisco Alduncin, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Carlos Salas y Gonzalo Isaí Palacios son colegas pero, principalmente, son amigos. Cada uno por su lado forma parte de los músicos que se ponen al servicio de la obra de artistas como Trueno, Nathy Peluso, Tini, Paulo Londra, Afromama, Dante Spinetta, Illya Kuryaki and the Valderramas y tantos otros más. Sin embargo, acá la búsqueda es otra y la banda plantea algo más democrático, hasta horizontal, tanto entre compañeros como en su relación con el público: un show sin el escenario convencional, elevado, con vallas, lejos de la gente con la idea de ser contemplados, sino que incorporan una disposición en 360º con todos los músicos sobre tarimas individuales desde las que se miran cara a cara y tienen a la gente alrededor. Una experiencia cercana con los espectadores, sin barreras ni distinciones.
“Si miramos en retrospectiva, esto era una juntada entre nosotros que no sabíamos para dónde iba a parar”, dice Julián Gallo, bajista de Cindy Cats. Así como hay grupos de amigos que tienen un día establecido con cierta frecuencia para juntarse a comer o un turno fijo a la semana en una cancha de fútbol 5, ellos partieron con la misma intención del encuentro pero con la idea de volver a tocar juntos. “Al ser sesionistas nos pasó de cruzarnos muchas veces laburando”, cuenta Axel Introini, el tecladista. “Cuando te cruzas así con un amigo, siempre la pasas bárbaro y después dependés de que el mismo trabajo sea el que te junte. Ahí dijimos ‘che, somos unos pelotudos, si puede depender de nosotros esto’”. Entre 2022 y 2023 decidieron buscar un hueco en sus agendas y organizar una jam, escuela en la que cada uno creció como músico, entre el virtuosismo y el disfrute. Sin demasiada proyección, Cindy Cats tuvo allí su nacimiento y punto de partida.
“Desde el principio, la idea de juntarnos siempre fue para hacer música”, dice Felipe Herrera, cantante. Con ese objetivo, que para un grupo de músicos que decide compartir un proyecto parece una redundancia, derribaron cualquier tipo de pretensión mediada por el ego, donde la banda se forma por la amistad pero crece por la admiración por el de al lado. “A todos nos gusta mucho cómo toca el otro. Entonces, hay una camaradería muy fuerte y al mismo tiempo un equipo que juega de memoria”, dice Pedro Pasquale, guitarrista. En 2021, en su rol de director musical de proyectos como la puesta en vivo del disco Atrevido de Trueno, fue Pedro quien armó un grupo de músicos en quienes confiaba para tocar las canciones del rapero de La Boca en tan solo tres semanas. “Dije: voy a llamar a mis soldados, que para mí son los número uno. Es un equipo infalible que nos conocemos todos hace muchos años y todos sabemos bien cómo toca el otro”, le dijo en su momento a Rolling Stone. En esa formación estaba también, como en Cindy Cats, Axel Introini en teclados. En este caso, años después y frente a una posibilidad de armar una banda propia con la idea de pasarla bien, más que compañeros de batalla, el hecho de ser amigos fue el aglutinante.
Conocer al de al lado es un factor clave para el disfrute y para sortear los imprevistos. Sin embargo, en sus presentaciones poco hay librado a la improvisación. “Yo creo que las libertades suceden, pero la realidad es que estamos muy ensayados y hay unas leyes, unas cosas pactadas muy pensadas. Pero si después pasa algo en el vivo, ahí surge la cuestión de la conexión y la amistad y cómo nos conocemos musicalmente. Uno levanta una ceja y ya sabe dónde va a ir el otro”, cuenta Axel. Y si bien enuncian todo como una jam, un encuentro casi informal donde puede haber improvisación al tocar, Cindy Cats marca sus propios límites. “Pactamos una forma de trabajar, una forma de encarar las cosas y después también estamos libres a qué pasa en el show. Ahí nos cagamos de risa, sonreímos y es música. Al final es música”, dice Francisco Alduncin, baterista.
El lugar, Amérika, aporta un factor fundamental para potenciar la dinámica entre ellos y la relación con la gente. Además, por la disposición del lugar, los balcones que hacen las veces de plateas y lo grande de la pista central, les permitió experimentar con su propio formato. “Después de la primera fecha dijimos: ‘Esto lo tenemos que tomar en serio, sentémonos a charlar un par de cosas’”, cuenta Axel. “Y algo que charlábamos era que no hubiera escenario. Había una intención de democratizar un montón de cosas, que no sea la banda ahí lejos, fría, con el público mirando, sino que sea algo más de unión entre ambas partes. Al mismo tiempo, si tocás a la altura del piso no se ve un carajo. Entonces, bueno, 360º, nos elevamos con las tarimas individuales para que la gente se pueda meter alrededor”, suma Felipe. “Nos dimos cuenta de que lo más lindo era vernos entre nosotros y ver a la gente. Nos quedamos con esto a muerte, esto es lo que queremos para siempre, tocar así, de esta forma. El calor que se siente, el ambiente, los gritos al lado, los amigos cerca, todo. Hay una gran conexión en el público”, agrega.
A la hora de sus presentaciones, para los Cindy Cats pero, principalmente para la gente, la sorpresa es un factor protagónico que corre en un doble carril: por el cancionero a elegir y por los invitados que se pueden llegar a sumar en cada fecha. Por influencias, la banda se pasea en principal medida por el funk, pero aporta matices que generan una fusión entre música negra, folclore, rock nacional y hip-hop. El desafío para ellos es generar en el medio una identidad propia para hacer que la obra de otros suene con una impronta propia. “Esa es la búsqueda que estamos teniendo todo el tiempo. Creo que estamos haciendo un laboratorio lindo”, dice Pedro entre risas.
“Parte de encontrar esa identidad, siento también que requiere de animarse a romper con algunas estructuras, estereotipos. Para encontrar eso tenés que animarte a faltar el respeto, todo entre comillas”, dice Francisco. De esa forma, el grupo puede empezar su show con “El pibe de los astilleros”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a modo de homenaje al Indio Solari, pasar por “No soy un extraño” de Charly García y llegar a “Carnavalito del duende” o “Nada”, obras emblemáticas tanto del folclore como del tango argentinos.
Por otro lado, y como un juego en el que se dan vuelta los roles, lo sorpresivo también son los diferentes artistas que se suben como invitados en cada show para cantar una canción en particular de su propia cosecha. Aquellos mismos para los que los integrantes de la banda tocan, aquellos para los que ellos hacen las veces de sesionistas, ahora son los que juegan de visitante sobre escenario ajeno. En ese momento, el desafío corre para ambas partes. “Se da vuelta la cosa, literalmente, se empareja todo. Si lo comparás a cuando estamos en modo sesionistas laburando, ahí estamos bajo las normas de esa identidad puntual del artista. En cambio acá ni siquiera es que están ellos bajo las nuestras, es más bien una mezcla”, analiza Francisco.
Para esto mismo, además, el valor es que la banda no anuncia previamente con quiénes contará durante esa noche. “Siempre fue clave para el público esa expectativa y ese no saber con qué te vas a encontrar. Nos dábamos cuenta de que era mucho más fácil vender entradas diciendo viene tal artista mainstream poniendo su nombre. Pero la idea no es atraer ese tipo de público, no porque haya un problema, sino porque la idea es que vos vengas a escuchar música. Todos son parejos, desde el más importante hasta el que no conocés, desde el más viejo hasta el más joven, y al no anunciarlo generamos eso. Lo que importa en definitiva es la música, no los nombres”, analiza Pedro.
Esa curaduría ya cuenta con la participación de Diego Torres, Emilia Mernes, Dante Spinetta, Dillom, Angela Torres, Little Boggie, Klan, Emme, Juan Carlos Baglietto, Maggie Cullen, Bersuit, Benjamín Amadeo, Emmanuel Horvilleur y un larguísimo etcétera. “Une generaciones, une a la familia. Una vez vino David Lebón y también vino Trueno. A uno lo escucha el hijo y al otro el padre. Y siempre se da ese como misterio lindo de no saber qué va a pasar”, dice.
Como todo aquel que recibe invitados en su casa, la comodidad de esos músicos es fundamental para Cindy Cats. Por esto mismo, la sala de ensayo es un lugar clave donde experimentan y desarrollan los arreglos de las canciones a interpretar. Pero, además, es donde eligen cuál de todos sus temas es el indicado, tanto para ellos como para los invitados autores. “Al confirmar que viene alguien en especial a la fecha, nos hemos pasado días escuchando las 40 canciones que sacó en su vida, o seis discos que hizo, solo para encontrar esa que realmente nos queda a nosotros y que permita que esa persona se sienta cómoda”, cuenta Pedro. A partir de ese punto, todo es un desafío artístico en el que tienen una sola chance en escena, con solo un par de ensayos previos, y un público que rodea e intimida. “Nosotros ya estamos acostumbrados, pero te genera cagazo. La gente está muy encima, es totalmente lo contrario a la experiencia en un escenario convencional, acá subís y sentís que te come”, dice Felipe.
“Para mí, lo que pasa acá es magia”, dice Callejero Fino, uno de los invitados de la última fecha en Amérika para sumarse al rapero Klan y trazar una línea transversal entre el funk, el RKT y la cultura del freestyle como demostración de la versatilidad y el amplio abanico de los horizontes musicales de Cindy Cats. “Uno trabaja en la música y sabe que el artista tiene mucho ego. Lograr que otro músico venga, colabore y se sume de esta forma, es un montón. Así que para mí es magia todo esto. Me pone muy contento y estoy muy agradecido de que me hayan invitado, son una banda de puta madre”.
Otro de los grandes responsables de los cruces de estilos es Nahuel Pennisi, alguien que ya integra el plantel de amigos de la casa. Durante las fechas del año pasado aportó su voz para una versión de “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, y en los últimos shows de Amérika hizo lo propio con interpretaciones de “El olvidao”, “Alma de diamante” y “Seminare”.
La evolución del proyecto, sin embargo, sigue siendo una sorpresa, incluso para ellos mismos. “No nos imaginábamos este crecimiento. Quizás ya después de la tercera o cuarta fecha, cuando pasamos de Matienzo a Deseo, ya con las tarimas y las pantallas, ahí empezamos a cobrar dimensión de lo que pasaba. Pero no como para hacer un Obras”, dice Julián entre risas. Sucede que en diciembre de 2024, el grupo tocó por primera vez en el llamado Templo del Rock. El paso a paso desde esa cervecería a recintos cada vez más grandes tuvo su primera gran expresión con su debut en el emblemático lugar porteño con un show XXL para el cual debieron superar el impacto escénico del contexto. “Me acuerdo de que probamos sonido estando solos, después nos encerramos en el camarín concentrando. Cuando salimos, yo no había tomado dimensión de la cantidad de gente que podía haber”, cuenta Francisco. Para peor, la reacción de la gente fue similar.
“En ese momento nos miramos entre nosotros porque fue notorio el silencio de la gente. Subimos a nuestras tarimas y parecía que estaba en el teatro la gente”, recuerda Julián. Sin embargo, con el correr de las primeras canciones y empujados por la complicidad de amigos, la noche llegó felizmente a destino con Cazzu, Juanse, Hilda Lizarazu, Lito Vitale, Trueno y tantos otros más como invitados.
“Lo hacíamos por puro placer y por amor. Y así tuvo el resultado que tenía que tener. Si hacés la cosa con amor y sin expectativa…”, piensa Felipe. Y esa forma de no imaginar lo alcanzado no esconde falsa humildad sino más bien sorpresa. Porque la jam de amigos creció en público, en infraestructura y también en alcance. Actualmente cuentan con un equipo técnico inmenso, creció el nivel de producción, la marca de las tres tiras los viste a todos y cada uno de los músicos, otras de bebidas que llegaron como auspicios, las pantallas apuntan hacia todos los ángulos del boliche y más detalles. “En ese momento dijimos ‘bueno, está pasando algo. Grabemos, filmemos todo, tomemos registro’, porque mañana deja de pasar, o no pasa nunca más, y te lo acordás como una anécdota”, cuenta Francisco.
Fue así que grabaron el primer disco en vivo y el grupo recibió tres nominaciones en los Premios Gardel 2026 y, tal como describen sus integrantes, los lugares donde tocaban comenzaron a crecer al punto de pasar de ese hito en Obras Sanitarias a llegar luego al microestadio de Ferro para más de 4 mil personas. Sumado a esto, además, llegaron a diferentes puntos de Europa con la primera gira del grupo.
Estos viajes sirven, no solo para conocer y conectar con artistas de otros lugares que también ofician de invitados locales en las diferentes presentaciones, sino para cruzarse con amigos o encontrarse con colegas que también hacen las veces de sesionistas de otros grandes artistas. Este es el caso de Brian Agustín Figueroa, guitarrista e integrante de la banda de Andrés Calamaro hace varios años, uno de los invitados de la última fecha en Amérika para una versión incendiaria de “Quieren rock”, de Intoxicados, junto a Little Boogie. “A los chicos los conozco hace muchos años de tocar o verlos en vivo. Hace poco coincidimos de gira en Madrid y se nota que hacen lo que les gusta y lo hacen con mucha pasión”, dice. “¿Alguna vez viste Dragon Ball, cuando juntan las esferas y sale dragón? Bueno, Cindy Cats es un poco eso. Cada uno es una esfera y de acá sale algo muy grande”, explica trazando un paralelismo con la serie animada.
La actualidad de Cindy Cats es fruto del trabajo y las ganas de mejorar show a show la propuesta para la gente. “Lo que nosotros queremos es que la experiencia sea increíble”, sintetiza Pedro. “Queremos que el evento en su totalidad, además de lo artístico, sea increíble, que te vayas con una gran sensación”. Para esto, la clave fue escuchar las devoluciones de la gente después de cada evento. Si con la llegada de nuevos espectadores se perdía comodidad, la idea allí fue buscar un lugar más grande. Si la altura del escenario o la disposición del espacio dificultó la vista, lo que siguió fue incorporar pantallas, mejorar el sonido, cambiar las máquinas de humo o cualquier detalle que, ante la crítica constructiva, tomaron para ser aún mejores y un espacio cómodo y disfrutable. “La pregunta que nos hacemos siempre al terminar es: ¿qué podemos mejorar para la próxima?”, dice Felipe.
Además, explica que esa respuesta como crecimiento de parte del público se espeja en el valor de llevar adelante un proyecto semejante en el contexto de la industria actual. “Lo más fácil de conseguir es todo lo plástico, lo artificial, tanto a nivel música en plataformas como en shows. Para mí, la gente percibe el nivel de compromiso que no solo tenemos nosotros, sino los técnicos y toda la producción. Vos venís acá y ves que hay un hormiguero de gente laburando para que la fecha fluya y pasen un montón de cosas. Y la gente no es boluda. Creo que es algo que se siente. Y cuando ves algo así, de alguna manera creés en eso”.
Si la jam de Cindy Cats nació como una excusa de encuentro para un grupo de amigos, el proyecto creció en sintonía. Si bien el equipo ahora es muchísimo más numeroso, conservan en su naturaleza las ganas de crecer y hacer algo cada vez mejor, todo mediado por el disfrute de la música y el encuentro. Lo mismo pasa con los músicos invitados que quieren ser parte para ver reversionada su propia obra y también sucede con la gente que como público respondió ante un gesto que reconoció como genuino, horizontal y honesto. Todo construido, además, con un espíritu atravesado por la amistad, la diversión y la sorpresa.
