El lunes (15 de junio), el primer ministro británico Keir Starmer expuso los planes del gobierno laborista para implementar reglas estrictas de verificación de edad en las redes sociales, en respuesta a las preocupaciones de su partido sobre la seguridad en línea y el bienestar general de los jóvenes.
Si se aprueba en el parlamento, se espera que la prohibición propuesta entre en vigor en todo el Reino Unido en la primavera de 2027 y restringirá el acceso de los menores de 16 años a plataformas donde los usuarios pueden publicar material e interactuar con algoritmos, incluidos Snapchat, TikTok, YouTube, Instagram, Discord, Facebook, X y la plataforma de transmisión Twitch. Los servicios de mensajería como WhatsApp y Signal quedarán exentos.
Apple y Google serán Se requiere realizar controles de edad de los niños que usan teléfonos inteligentes, que normalmente funcionan utilizando IA para estimar la edad de un usuario a partir de una selfie, o haciendo que los usuarios envíen sus datos bancarios o su identificación física. Esta es una extensión de la tecnología existente que entró en uso a través de la Ley de Seguridad en Línea de 2023, que requiere que los sitios web que alojan contenido para adultos verifiquen y verifiquen la edad de sus usuarios.
“Hoy es un gran momento para nuestro país. Este es un gran paso, un cambio real para nuestros hijos y nuestro futuro”, dijo Starmer en una conferencia de prensa en Downing Street. “Las redes sociales están haciendo que los niños sean infelices. Hacen que sea más fácil para los acosadores acosarlos y abusar de ellos, e incluso podrían estar dañando su salud mental, exponiéndolos a contenido que es peligroso porque eso es lo que llama la atención”.
La medida sigue a una prohibición por primera vez en el mundo en Australia, promulgada en enero, que impide a los menores de 16 años crear nuevas cuentas de redes sociales y desactivar perfiles existentes. Según un informe de la BBCMeta, propietaria de Facebook, Instagram y Threads, comenzó a cerrar cuentas de adolescentes en diciembre pasado y la compañía dijo que bloqueó aproximadamente 550.000 cuentas dentro de los primeros días de la prohibición.
El gobierno británico dice una consulta que obtuvo 116.000 respuestas informó la decisión y afirma que 9 de cada 10 padres respaldan la prohibición. Starmer también consultó con los afligidos padres de niños que dicen que las redes sociales jugaron un papel en sus muertes.
Aunque aún no se han confirmado todos los detalles de la prohibición, el marketing musical para artistas, managers y sellos en todo el Reino Unido puede estar al borde de un cambio fundamental. Con plataformas como TikTok e Instagram Reels impulsando gran parte del crecimiento de la participación de la industria en esta década, el sector ahora se está preparando para repensar cómo llegar a audiencias más jóvenes, que últimamente han descubierto nuevos lanzamientos a través de videos de formato corto.
Esa incertidumbre se hace eco de los expertos de la industria que trabajan directamente en el marketing de la Generación Z. Jacob Rickard es el fundador y director de Lemontank, una agencia digital que trabaja con un grupo global de más de 200 creativos de entre 18 y 25 años y cuyos clientes recientes incluyen los tres principales sellos discográficos: Sony, Universal y Warner. “El desplazamiento interminable y adictivo y la moderación débil del contenido son sin duda perjudiciales para los jóvenes, y espero que esta política ejerza presión sobre las plataformas para que funcionen mejor”, dice Rickard. Cartelera del Reino Unido
“Pero me entristece ver que los niños pierden una porción tan grande de la cultura, la comunicación y la creatividad modernas en el proceso. También me preocupa que esto los exponga a un mayor riesgo en sus intentos de eludir la prohibición”.
Empresas tecnológicas como YouTube, Snapchat, X y Meta también han advertido que los jóvenes buscarán alternativas no reguladas o marginales. En un comunicado proporcionado a Cartelera del Reino UnidoYouTube dijo que “las prohibiciones generales alejan a los niños de experiencias tan seleccionadas, supervisadas y beneficiosas y los llevan a servicios anónimos y menos seguros”.
Otras figuras de la industria se preguntan qué tan aplicables serían tales restricciones en la práctica, dado lo profundamente arraigadas que están las plataformas de redes sociales en el consumo diario de música y el fandom. Si bien la intención detrás de controles más estrictos ha sido en general bienvenida, también hay una sugerencia de que la política podría fragmentar aún más las audiencias.
Annabella Coldrickdirector ejecutivo del Music Managers Forum, dijo que una reunión el lunes (15 de junio) con algunos de los miembros de la organización proporcionó una amplia gama de puntos de vista. Según Coldrick, un gerente creía que “la industria se ha vuelto demasiado dependiente de perseguir la viralidad a corto plazo” y que “los 'me gusta' y las 'vistas' se han convertido en métricas de validación” para sus artistas que prefieren centrarse en crear música. Otro planteó el problema de que uno de sus clientes, menor de 16 años, ya no podría administrar sus propios perfiles sociales.
Para los artistas, todo esto plantea un desafío importante: cómo crear el sentido de pertenencia y curiosidad que históricamente han proporcionado las plataformas de redes sociales, perdiendo al mismo tiempo uno de los entornos principales en el que se crean los superfans modernos.
compositor galés MALICIOSOcuyo pop-rock panorámico llamó recientemente la atención de SZA en InstagramCreció en Caernarfon, donde se sentía como “la única gay de mi pueblo”. Buscando inspiración comunitaria y creativa, recurrió a las redes sociales cuando era adolescente y se conectó con otras personas LGBTQ+, una experiencia que ella atribuye haberla ayudado a dar forma a su identidad musical. “Tenía puntos de vista muy diferentes a los de la gente con la que crecí”, dice. “Me da miedo pensar cuánto tiempo habría permanecido en el armario si no hubiera tenido acceso a la comunidad que encontré en línea”.
Si bien reconoce que “Internet puede ser un lugar oscuro para todos nosotros, independientemente de la edad”, CATTY es consciente del papel que los espacios en línea siguen desempeñando para los jóvenes queer y señala los mensajes directos que recibe de “niños que aún no han salido del armario y que escuchan mi música” y ven sus canciones como una fuente de apoyo. “No quiero librarlos de ese espacio seguro”, dice.
Las redes sociales son el lugar donde “los fans jóvenes encuentran a su gente”, dice un ejecutivo de un importante sello discográfico, que habló con Cartelera del Reino Unido bajo condición de anonimato. Explican que a través de servidores activos de Discord o canales de transmisión de Instagram, los oyentes pueden ir más allá del consumo pasivo de la música de un artista y convertirse en participantes activos en su mundo. Estos espacios más íntimos permiten que se profundice una sensación de proximidad, donde los superfans pueden coordinar fiestas de transmisión para apoyar lanzamientos, compartir teorías sobre letras o imágenes e interpretar colectivamente el material de un álbum.
“Lo que la gente se está perdiendo en el debate es lo que significa para la escala del fandom en sí”, añade el ejecutivo. “Si ese espacio desaparece, los artistas no sólo pierden alcance en un sentido promocional, sino que también pierden las condiciones reales que crean superfans. Esto pone énfasis en la importancia cada vez mayor de la construcción de comunidades fuera de las redes sociales, en los canales propios directos a los fans y en las salas”.
La participación fuera de línea ha sido una parte fundamental de la promoción de álbumes de un número cada vez mayor de estrellas del pop en los últimos años. En enero, Harry estilos adelantó el lanzamiento de su sencillo “Aperture”, que encabezó las listas de éxitos, con una serie de eventos de escucha previos al lanzamiento, que animaron a los fans a reunirse en persona; charli xcx's Palo de golf La campaña se extendió a noches de clubes solo por invitación, mientras Billie Eilish apoyaba la etapa londinense de su Pégame fuerte y suave gira con una ventana emergente de merchandising inmersiva.
En el Reino Unido, toda una cohorte de artistas nuevos y nativos digitales, como el compositor de 23 años Alessi Rose y la banda de pop-punk South Arcade, se han apoyado en gran medida en este estilo de participación de los fans del “mundo real” de day dot, para cortar el ruido de las redes sociales. Antes de firmar con Capitol Records a finales de 2024, el primero construyó una audiencia ferozmente leal a través de búsquedas del tesoro y reuniones relajadas en el estudio; estos últimos complementaron su viralidad con encuentros en lugares de base de todo el país.
La investigación de Lemontank “muestra un apetito constante por la conexión y el escapismo fuera de línea” entre los jóvenes, dice Rickard. En una época en la que, tras años de recortes en la financiación de los gobiernos locales impulsados por la austeridad, los clubes juveniles son pocos y espaciados: para 2023, aproximadamente 1.200 centros públicos habían cerrado, según investigación del sindicato Unison – y la actividad en el tercer espacio es cada vez más inasequible, estos eventos están ayudando a llenar un vacío social para los adolescentes.
“Me encantaría ver a los artistas centrarse en eventos y productos accesibles e inclusivos, brindando a los fanáticos más oportunidades de ser parte de algo significativo juntos”, continúa Rickard. “A los fans les encanta ser parte de nichos y experiencias de 'si sabes que sabes', por lo que existe una gran oportunidad para que los artistas utilicen responsablemente plataformas más pequeñas, establezcan contactos directos con sus fans y utilicen chats grupales para contar su historia de maneras menos visibles públicamente”.
Con el acceso limitado para los fanáticos jóvenes, la industria ahora está considerando quién se beneficiará de los cambios. Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music han ampliado sus ofertas para consolidar muchas funciones (las actualizaciones recientes incluyen acceso a videos musicales, así como sistemas de mensajería directa en la aplicación y listados de conciertos), lo que significa que ahora pueden servir como un centro de descubrimiento híbrido.
Podría decirse que también existe la posibilidad de que se haga mayor énfasis en la producción en vivo de un artista como una ruta para construir relaciones con el público e influir en el gusto. En conjunto, las posibilidades de cómo se compartirá y experimentará la música entre los jóvenes siguen abiertas.
Rickard está de acuerdo y señala que históricamente el negocio musical del Reino Unido ha respondido rápidamente a los cambios en las plataformas de redes sociales. “No tengo ninguna duda de que la industria encontrará formas innovadoras de adaptarse”, afirma. “El panorama del marketing musical ha estado evolucionando desde siempre y esto no es diferente”.
