Pañuelos, flequillos, jardineros, zapatillas Topper de lona, un pesito pa’ la birra y un pasito de baile que se volvió un icono. Los rollingas son una especie autóctona y única en el mundo. Un emergente social que tuvo su pico máximo de efervescencia cuando los Rolling Stones tocaron por primera vez en Buenos Aires, en la inolvidable seguidilla de cinco recitales en el estadio de River Plate, en febrero de 1995. Esa devoción casi religiosa es el núcleo de Argentina Stone, un flamante largometraje documental que combina la crudeza del rock con la intimidad y el glamour del universo que rodea a Sus Majestades Satánicas. Dirigido por Gabriel Grieco y producido de forma independiente por el músico y actor Diego Páez Vilaró junto al músico Kike Passo (excantante de Místicos) y Edgardo More, el filme se prepara para su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (del 8 al 10 de noviembre), antes de iniciar su recorrido por festivales internacionales con escalas en Asia (en unos meses se proyecta en Bangladesh), Europa y el resto de América.
Para Páez Vilaró este proyecto significó un viaje directo a sus propias raíces. “Yo fui rolinga de chico, de seguir a todas las bandas barriales: La Colosa, La Pulposa, La Covacha, Jóvenes Pordioseros, Callejeros, Los Gardelitos, ni hablar los Ratones, que fue mi primer tatuaje”, relata el productor, quien destaca que el mayor desafío fue sostener una producción independiente tan compleja, que demandó meses de espera, negociaciones nocturnas y una enorme red de camaradería.
La película no se limita a repasar la historia de la mítica banda británica, sino que traza un puente directo entre el sonido clásico de Londres y la pasión inconfundible del público argentino. El documental explora cómo los Ratones Paranoicos se erigieron como los verdaderos pioneros y teloneros de aquel desembarco de 1995, adoptando el blues de raíces negras para transformarlo en una marca registrada local. “Ellos tocaban tres acordes como el rock and roll, pero de una manera que acá era muy difícil de replicar”, explica Páez Vilaró, remarcando el peso que la escena nacional tiene en el metraje.
Uno de los mayores atractivos de Argentina Stone radica en su imponente archivo y en la constelación de testimonios que logra reunir. La producción cuenta con la palabra de figuras fundamentales de la historia stone, como el vocalista Bernard Fowler (quien modificó el sonido clásico en discos clave como Steel Wheels), el creador del icónico logotipo de la lengua John Pasche (desmitificando la falsa creencia de que fue diseñado por Andy Warhol), y el legendario productor y mánager Andrew Loog Oldham, entre otros.
Asimismo, el tejido narrativo se enriquece con la presencia de referentes ineludibles del rock local e internacional: Juanse, Javier Calamaro, Gabriel Carámbula, Ale Kurz, Toti Iglesias (Jóvenes Pordioseros), Andrea Rincón, Chloé Bello, Claudia Puyó, Jimmy Rip, el histórico tamborero uruguayo Lobo Núñez y el Zorrito Von Quintiero, además de agrupaciones como La 25 y los propios Ratones Paranoicos.
Uno de los pasajes más entrañables que aborda el documental es el vínculo entre Mick Jagger y el candombe uruguayo. La película rescata el viaje del vocalista a Uruguay, donde compartió una noche con Rubén Rada, el Zorrito Von Quintiero y el guitarrista urugayo Dinamita Pereda, la noche del cumpleaños del Lobo Núñez.
Pero acaso el mayor hito de Argentina Stone sea la participación de Cristian “Pity” Álvarez, tras una espera de nueve meses que Páez Vilaró recuerda como un verdadero desafío: “Me tuve que hacer amigo de su entorno y después de muchas guardias nocturnas y gestiones por teléfono, empezamos a tener contacto directo. Y el Pity cuando finalmente logramos filmarlo, la rompió: hace una performance actoral como nunca la hizo en la vida y hace una parodia en inglés de los Rolling tremenda. Yo no sé si lo hizo a propósito o no y pensó que yo me lo iba a tomar como que él me estaba descansando, pero la rompió”.
En poco más de una hora, Argentina Stone propone equilibrar el rigor documental con la fibra emocional de quienes vivieron el género desde adentro y construir un testimonio visceral de cómo se puede construir una tribu urbana a partir de una banda. La celebración colectiva de una identidad cultural que vuelve a latir con fuerza en las bandas neo-rollingas y en artistas emergentes como Ramita Puzzo, de apenas 15 años.
