Rodrigo y Peck (inmediatamente a la derecha) con bailarines de su video musical “canción estúpida” (Crédito de la foto: Olivia Parker).
Con sólo ocho años, Tiler Peck hizo su debut en un vídeo musical de una manera particularmente inolvidable: como uno de los niños que bailaban vestidos con trajes de negocios en el salón de Fiona Apple. “Bolsa de papel” vídeo, dirigido nada menos que por Paul Thomas Anderson.
Casi 30 años después, Peck ha pasado a escenarios muy diferentes: es bailarina principal del New York City Ballet desde hace mucho tiempo, una de las bailarinas más aclamadas del mundo, ganadora del Emmy 2026 y una respetada coreógrafa por derecho propio que recientemente estrenó su segundo trabajo de larga duración para NYCB.
Pero mientras su último gran bailar El papel implica un tutú, la trajo de vuelta al mundo de estallido música. Peck coreografió y protagoniza el video “Stupid Song” de Olivia Rodrigo, en el que la cantautora deambula por el Upper West Side de Nueva York seguida por un grupo de bailarinas que se agrupan, hacen piruetas y, en un momento, se mueven a su alrededor.
El director del video “Stupid Song”, Mitch Ryan (quien dirigió el visual “Obsessed” de Rodrigo, así como el trabajo para Charli xcx, Addison Rae y Rosalía) se acercó por primera vez a Peck a través de su agente de WME por recomendación del productor de video Cameron Sczempka. “Me di cuenta en los primeros cinco minutos de la llamada que querían trabajar conmigo y sentí lo mismo”, recuerda Peck. “Está bien, este parece un equipo que sería muy colaborativo. Mitch tenía una idea de cómo quería que se viera y se sintiera el video, pero fue muy respetuoso con mis conocimientos de ballet y cómo sentía que debía ser el baile”.
En ese momento, ella ni siquiera había escuchado “Stupid Song” todavía. “Lo mantuvieron muy estricto, no querían que se filtrara la canción”, explica Peck. Sin embargo, una vez que pudo escuchar, las cosas se movieron rápidamente: tuvo aproximadamente una semana para elegir a sus bailarines (uno del American Ballet Theatre, el resto sus colegas del NYCB; “Pensé, está bien, esto tiene el potencial de mostrar el ballet de una manera auténtica e interesante; no estoy simplemente sacando de un grupo de bailarines”) y coreografiar, con un bailarín reemplazando temporalmente a Rodrigo. El rodaje fue un día de seis a once de la mañana; a los bailarines les resultó difícil llegar a sus propios ensayos de ballet a las 11:30.
Para Peck, que no puede decir lo suficiente sobre Rodrigo como el colaborador de sus sueños, se siente como un momento de cierre del círculo. “Me encantó trabajar con Fiona; ella fue genial”, recuerda Peck sobre su primera experiencia con un video musical, que resultó ser con una de las inspiraciones directas de Rodrigo. “(Ella y Olivia) definitivamente tienen una vibra similar: esa especie de vibra de 'chica genial pero sin intentarlo'”.
Peck habló con Cartelera sobre detener el tráfico de bailarinas en la ciudad de Nueva York, las preferencias de tutú de Rodrigo y por qué la estrella del pop tiene una invitación abierta al ballet.
Cuando Mitch describió por primera vez su visión, ¿qué te comunicó que te hizo pensar que podría ser interesante abordarlo?
Me encantó el hecho de que quería esa etérea de las bailarinas al principio, simplemente estar en su propio lugar, y Olivia simplemente caminando, sin interactuar con nosotros, y luego llegar a un lugar donde nos soltábamos el pelo. A él le gustaba mucho el moshing, e incluso yo dije: “Dios mío, nunca hemos hecho eso, pero suena muy divertido”. Mostrar las diferentes cosas que puede hacer un bailarín fue lo que me resultó interesante.
¿En qué momento del proceso conociste a Olivia por primera vez?
Mi primer encuentro con ella fue el día antes de nuestra sesión fotográfica, presentándole lo que pensé que quedaría muy bien. Ella llegó al final de nuestro ensayo, lo estaba viendo y se notaba al instante que le gustaba, porque dijo: “¿Debería levantarme y probarlo?”. – porque teníamos a alguien que la reemplazaba – y dijimos: “¡Sí!” Ella estaba dispuesta a cualquier cosa y era súper genial. Ella simplemente quería tanto estar en el mundo, lo cual yo realmente respetaba.
La canción comienza sonando como un tipo de canción, pero evoluciona a lo largo de su curso y termina con una vibra muy diferente. Como coreógrafo, ¿qué inspiración encontraste en eso?
Sinceramente, ahí es donde más me siento bailando. Crecí bailando este tipo de canciones y es por eso que me gustaba la danza contemporánea y lírica. Podía sentir la música tan profundamente dentro de mí, y cuando la letra está ahí, simplemente agrega otra capa, razón por la cual en realidad me tomó mucho más tiempo entender realmente el ballet y la música clásica. Y algo acerca de esta canción, lo sentí instantáneamente, y al dar los pasos, fue como si todo lo que necesitara fuera su canción, todo lo que necesitaba fuera la música y su letra para encontrar los pasos que sentí que eran correctos, justo como cuando hago un ballet ahora, la música es lo que me impulsa y te dice cómo debes sentirte. Yo (le pregunté a Olivia): “¿Cómo es el resto del álbum si esta canción es tan buena?” Ella dice: “Bueno, este es uno de mis favoritos”. Todo el álbum es asombroso.
Me encanta cómo se siente Nueva York en el video. Estás bailando en un paso de peatones en Central Park West, ¿verdad?
Sí, era Central Park West y como 70 y tantos (calle). Dije: “Dios mío, veremos tanta gente que nos conoce y dirá: ¿qué está pasando?”. (risas.) No detuvieron el tráfico, básicamente esperaron el semáforo. El asfalto al menos tiene agarre, por lo que no resbalaba, y para un bailarín lo peor es un suelo resbaladizo, así que estuvo bien.
Queda un poco en manos del espectador decidir qué representan los bailarines. Parecen chicas reales, pero también se sienten como algo más abstracto. ¿Cuál fue tu opinión al respecto?
Lo mío fue que al comienzo de la canción, es como si todos existiéramos y ella simplemente estuviera pasando, y luego está ese momento en el que ella nos detiene, donde realmente nos tocamos, y es como, “Está bien, ahora estamos juntos en este equipo”. Se vuelve más físico con ella. Así que hay un bonito arco que simplemente sucedió de esa manera con la narración. Creo que surgió porque Mitch me dijo (que los bailarines) simplemente estaban en la calle, en lugar de si estaban en su imaginación o en cualquier otra cosa que quede pendiente de interpretación.
¿Qué te llamó la atención de Olivia como intérprete?
Creo que es muy natural: es capaz de captar tu atención y capturarte sin hacer mucho, y creo que por eso (el concepto del video) funciona, porque ella simplemente existe, ¿sabes a qué me refiero? Ella no parece que se esté esforzando demasiado, literalmente simplemente está sery como bailarín, eso a veces es lo más hermoso de ver: alguien simplemente siendo, en lugar de ser demasiado performativo. Creo que es por eso que la gente se siente tan conmovida por ella, en cierto modo.
¿Tuviste alguna opinión sobre el vestuario también?
Definitivamente querían tutús y (inicialmente) querían zapatos planos, y yo dije, no, si estamos haciendo esto, usaremos zapatillas de punta. Es más fácil estar sobre asfalto duro con una zapatilla de punta que con una zapatilla blanda, pero también nos da la posibilidad de que nos guste, de verdad. hacer él. Y luego el vestuario, traje tutús de práctica del New York City Ballet; son mucho mejores que los que puedes comprar en la tienda.
(Olivia) insistió en que quería que fuera rosa. Habían ido a una tienda de danza y compraron este tutú rosa, pero cuando les dije cómo se veía cuando nos lo pusieron… les dije: “Chicos, no nos pueden tener en este video luciendo como modelos haciendo ballet”. (risas.) Tuve que obtener aprobación para teñir (los tutús de práctica), y una señora de la tienda de disfraces de NYCB que conozco, Olga, es como un regalo del cielo, teñió nuestros ocho tutús blancos de rosa para que pudiera asegurarme de que nos sintiéramos auténticos.
¿Cómo fue su interacción individual con Olivia? ¿Tenía curiosidad por ustedes como bailarines?
Sí, cuando estábamos sentados entre tomas y hablando, ella quería saberlo todo. Ella dijo: “Dios mío, ¿tienen un espectáculo esta noche?”. Y acabó enviándonos a todos un ramo de flores al teatro antes de nuestro espectáculo nocturno. Fue tan lindo. Y me di cuenta de que estaba fascinada por todo el mundo del ballet. Incluso estaba recibiendo chismes (de nuestra parte), como: “¡¿Eso pasa en el ballet?!” Eso fue divertido.
¿Ha estado antes en el City Ballet?
No, la invitamos y ella dijo: “Me encantaría”. Así que ahora tenemos que conseguir que ella realmente venga a ver un ballet.
¿Existe la posibilidad de que todos puedan actuar con ella nuevamente en algún contexto?
Literalmente, solo pensé en eso: simplemente decirle si alguna vez funciona dónde ella querría que fuéramos, simplemente hacerle saber que nos encantaría. Todas las chicas nos lo pasamos muy bien con ella, si alguna vez quisiera que eso sucediera, nos encantaría hacerlo.
