Jorge Drexler lanza nuevo álbum 'Taracá': 5 temas esenciales

Es la canción de apertura del álbum. Es un homenaje a la clave del candombe, el maravilloso regalo que África le dio al continente americano, porque esa misma clave que dice “pa-pa-pa-pa-pa” está presente en el bolero, en el son, en el funky carioca de Río de Janeiro, atravesando multitud de géneros, y también en el candombe. Debe haber algo sorprendente en ello para que ese patrón rítmico dure tanto y se expanda a través de tantos géneros musicales.

“Toco Madera” también juega con la ambigüedad de tocar madera como una superstición: en inglés (británico) también dicen “touch wood” (en Estados Unidos, “knock on wood”), y en candombe, “tocar madera” significa tocar la clave en el lado de madera del tambor.

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Describe uno de los tambores usados ​​en el candombe que me encanta. Es el primer tambor, el que tocan los principiantes cuando empiezan, pero parece un tambor sencillo de tocar porque, aunque tiene tres tiempos, “ta-ra-ca” —adivinen la onomatopeya—. “Ta” es un golpe con la mano, “ra” y “ca” son dos golpes con el palo. Aunque sólo tiene tres tiempos que se repiten siempre de la misma manera: el “ta”, que es el golpe que se da con la mano y es el más fuerte, es el acentuado. Sin embargo, no aterriza en el fuerte compás del compás; está desplazado, creando una especie de ilusión rítmica cuando lo escuchas que es muy hipnótico. Por eso también dice que “con el tambor también se ora”, porque tocar el tambor también es una experiencia espiritual, y de eso trata esta canción.

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Esta es una canción-ensayo, una canción hablada, bailable, con estribillo cantado. Narra, como si de una TED Talk se tratase, la historia de la prohibición de ciertos bailes, seleccionando cinco periodos históricos y presentándolos cronológicamente: la zarabanda, el chuchumbé, el candombe, el tango y el reguetón. Pero todos esos géneros siguen vivos hoy en día y prosperan, excepto el chuchumbé, que no estoy seguro si todavía está vivo en México. Prohibir un género musical no tiene ningún sentido; eso es algo que la canción pretende mostrar. Y el mundo, polarizado como está, con estas prohibiciones y prejuicios; en otras palabras, por las dudas, bailemos. Quién sabe cuándo estará prohibido.

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Esta es una canción que me gusta mucho. Es una canción de amor que dice que a veces llevamos a las personas tatuadas más profundamente que si las tuviéramos tatuadas en la piel. Fue grabado con el equipo de producción de Young Miko en Puerto Rico. Me gustó tanto cómo trabajaban Mauro (Díaz) y Gabo Lugo, los dos productores, que decidí invitarlos a trabajar conmigo en el disco en Uruguay.

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Es el tema que cierra el disco y en él aparece la murga Falta y Resto, toda una institución dentro de la música uruguaya. Una murga es un conjunto coral, un género que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX en Uruguay pero que tiene su origen en Cádiz, España. La murga llegó a Uruguay en 1908 con un grupo gaditano, pero en Uruguay evolucionó tanto que ahora tiene un lenguaje propio y único.

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