El elenco de 'Bel-Air' habla sobre cómo la música llena el espectáculo

pavo real Bel Air ha tomado la querida comedia de los 90 protagonizada por Will Smith y la ha reimaginado como algo completamente nuevo: un drama descarnado de una hora de duración que profundiza en la disparidad de clases, el racismo institucionalizado, las presiones del crecimiento y mucho más. Esta versión tiene tanto humor y corazón como la original, pero también profundiza en la familia, la identidad y la salud mental con una profundidad que el formato original de media hora no podía permitir.

Ahora entrando en su cuarta y última temporada, Bel Air Sigue a Will mientras transita su último año y su futuro inminente, mientras Carlton enfrenta decisiones que podrían moldear toda su vida. Detrás del drama, hay otro personaje que impulsa la historia: la música.

En Bel Airla música no es sólo un telón de fondo, es un latido del corazón. Un estado de ánimo. Un espejo frente a cada personaje que intenta encontrar su lugar en un mundo que exige reinvención. A lo largo de las conversaciones del elenco, un tema surgió una y otra vez: la banda sonora no es simplemente algo que se escucha en Bel Aires algo que los personajes sienten, algo que los actores usan y algo que el público recuerda mucho después de que la pantalla se vuelve negra.

La ganadora del Grammy Coco Jones, que interpreta a Hilary, utiliza el programa para impulsar su carrera musical. “La actuación realmente me ha abierto creativamente”, explica. “Entrar en Hilary me brinda otro mundo emocional desde el cual escribir, es como si tuviera acceso a la experiencia vivida por otra persona”.

A medida que el drama reinventado se dirige a su temporada más importante hasta el momento, el elenco coincide en que la música se ha convertido silenciosamente en el lenguaje emocional del programa. Así es como desbloquean la vulnerabilidad, dan forma al desempeño y se apoyan en el caos, la alegría y la presión que definen el crecimiento. “La lista de reproducción de Bel-Air siempre se vuelve loca”, dice Olly Sholotan, quien interpreta a Carlton.

Pregúntele a cualquiera del elenco cómo se preparan para una escena y la música de alguna manera entra en la conversación. “Quiero decir, en muchos sentidos, tal vez siempre, soy Will a la perfección”, dice Jabari Banks, quien interpreta el papel principal del reinicio. “El alma de Filadelfia, las raíces del neo-soul, la influencia del hip-hop, todo está integrado en lo que soy”.

Ya sea una lista de reproducción que establece el estado de ánimo o una sola canción que tiene un peso emocional, los actores dicen que el mundo sonoro del programa influye mucho en su enfoque. “Hago una lista de reproducción cada temporada para Carlton”, dice Olly Sholotan sobre su personaje. “En la primera temporada, 'Hold My Liquor' de (Kanye West) se convirtió en su grito de batalla, toda esa oscuridad y angustia. Ahora su sonido tiene más luz”.

Para muchos, el camino correcto funciona como una brújula. Ayuda a centrar a sus personajes, conectándolos con la verdad emocional del momento antes de que las cámaras comiencen a grabar. Tomemos a Will, por ejemplo: “Will era muy de Filadelfia en la primera temporada; en la tercera, escuchas más de ese ambiente de Los Ángeles, artistas independientes, Coast Contra, que reflejan su viaje de Filadelfia a Los Ángeles”, dice Carla Banks Waddles, la show-runner de la serie.. Al navegar por escenas de conflicto, desamor, ambición o reinvención, la música se convierte a la vez en preparación y protección: un espacio privado para comprender lo que está en juego antes de darle vida.

Bel Air prospera porque entiende algo atemporal: los jóvenes traducen su mundo a través del sonido. Ya sea Will luchando con su identidad, Carlton superando la presión o Hilary entrando a la edad adulta en sus propios términos, la música subraya cada viaje antes de que se pronuncie una sola línea.

“Solo hubo una escena en la que el director me dijo: 'Para que sepas, esta canción suena debajo cuando sucede este momento'. Y yo estaba como, 'Oh.“La estuvo tocando en el set todo el tiempo”, recuerda Cassandra. “Pero la música cambia para un actor no sólo en función de las escenas que estamos haciendo, sino también de cómo comienza nuestro día. Coco, Akira y yo llegamos antes que los demás debido al peinado y el maquillaje, por lo que podríamos llegar a las 4:30 o 5:00 a.m. La música que escuchamos por la mañana sirve para despertarnos o centrarnos emocionalmente durante el día. Eso es mucho gospel, a veces mucho R&B. Y luego, a medida que avanza el día, se vuelve ecléctico, dependiendo de nuestro estado de ánimo”.

El elenco continúa hablando sobre cómo ciertas canciones se vincularon a puntos de inflexión específicos, no solo para sus personajes, sino para ellos personalmente. “La banda sonora es una parte tan integral de la serie que realmente se siente como un personaje más en muchas escenas”, explica Sholotan. “Snoop Dogg aparece y momentos como ese realmente contribuyen a la estructura del espectáculo. Siempre es sorprendente ver cómo los fans se conectan con la música una vez que la experimentan en contexto”.

Una pista que suena debajo de una escena de ruptura no solo marca un momento de la trama; marca un recuerdo. Un himno exagerado utilizado antes de que una historia de alto riesgo se convierta en un ritual. El uso de la música por parte del showrunner como arquitectura emocional le da al elenco algo poco común: continuidad a través del sonido. Detrás de escena, Waddles trata la música como un miembro más del elenco, uno que necesita dirección, intención, propósito y “comienza en la etapa del guión”. Las pistas se colocan no porque suenen bien, sino porque dan forma a la forma en que una escena aterriza emocionalmente y, por supuesto, al precio.

“Damos prioridad a lo que llamamos nuestras canciones más populares”, explica. “Cada canción tiene una calificación (cuatro signos de dólar significa que es una pieza musical costosa) y decidimos en qué momentos importantes del guión vale la pena gastar. Luego asignamos canciones de tres, dos o un signo de dólar para los momentos más pequeños. Así es como decidimos dónde gastar el presupuesto en música, ya sea en ritmos emocionales o momentos divertidos, y luego trabajamos hacia atrás en función de lo que queda”.

Desde la energía de la costa oeste hasta el R&B nostálgico y el rap moderno cargado de humor, cada elección de sonido realiza un trabajo narrativo. Le está diciendo a la audiencia lo que las palabras nunca dicen en voz alta. Si temporadas anteriores introdujeron el mundo de Bel Airesta temporada suena como aquella en la que todo se vuelve más ruidoso, emocional, musical y narrativamente.

Para cuando lleguen los créditos de esta temporada, el público no se irá simplemente recordando escenas. Recordarán cómo se sintieron esas escenas. Recordarán la banda sonora del crecimiento, al estilo Bel-Air.

A continuación, el elenco comparte el arco de la cuarta temporada de sus respectivos personajes como una mini lista de reproducción.