RESISTENTEEl nuevo álbum ¡País! ¡País!Out hoy (26 de septiembre) en Big Loud Records, les da a los fanáticos un potente recordatorio de que su reciente inclinación de rock no ha borrado su país de buena fe en lo más mínimo. Este es, después de todo, el mismo artista que vio uno de sus primeros éxitos con un himno de lengua en la lengua llamada “Rednecker”.
Durante la última década, Hardy se ha convertido en una de las voces más prolíficas y versátiles de Nashville, un compositor y artista que puede presentar un himno country tan fácilmente tan fácilmente como una canción de rock que perturbe los huesos. Hasta ahora, su carrera como artista está marcada por tres éxitos No. 1 en Cartelera's Airplay de campo Chart (“Bed de camión”, “Beers On Me” con Dierks Bentley y Breland, y “One Beer” con Lauren Alaina y Devin Dawson) y un trío de No. 1s en la lista de canciones de Hot Hard Rock (“Psycho”, “Rock Star” y “Sock out”). Eso se suma a las muchas canciones que ha escrito para otros artistas, incluidos Morgan Wallen, Carrie Underwood y Blake Shelton.
Después de lanzar HIXTAPE VOL. 1 En 2019, seguido de su álbum de country debut Una roca En 2020, Hardy pasó los últimos años sumergiéndose de cabeza en sus influencias de roca dura. En 2023, dio a conocer el ruiseñor y el cuervoun híbrido de himno de campo y rock combinado con letras que todavía contenían significantes country. Ese registro allanó el camino para 2024 ¡¡Abandonar!!que se inclinó aún más fuerte en sus influencias de roca y metal, con colaboraciones junto a Fred Durst (Limp Bizkit) y el baterista Red Hot Chili Peppers Chad Smith.
Abraza la libertad de flexión de género, diciendo: “Al final del día, la música no debe venir con un libro de reglas. Creo que es genial que la gente salga alrededor (géneros). Mucha gente pone los ojos en blanco como, 'Oh, ahora está haciendo un álbum de country ahora'. Pero la música no debería tener reglas, y estoy aquí para ello “.
Su nuevo álbum no solo declara su pasión por el género de la música country no se ha atenuado (sobre todo en canciones como “Take the Country and Run” y “Keep It Country”), sino que da vislumbres en su composición más temprana, mientras ofrece un alcance de los ojos claros de los turnos que el sonido de la música country ha visto en los últimos años.
El nativo de Mississippi estudió composición de canciones en la Middle Tennessee State University. En 2018, fue uno de los primeros compositores en formar parte de Relative Music Group, formado por Dennis Matkosky y su hijo Jesse Matkosky. Hardy obtuvo su primer número 1 Cartelera Country Airplay golpeó como escritor con la colaboración de la Línea Morgan Wallen/Florida Georgia “Up Down” y continuó firmando con grandes discos.
“Dog Years” del nuevo álbum, escrito desde la perspectiva de un fiel compañero canino en sus años crepusculares, mirando hacia atrás en su vida con su amigo humano, es una escritura en solitario de una década de Hardy. “Es una de las canciones más antiguas de mi catálogo”, dice. “Eso fue en mi horario A, una lista de canciones que traes a tu acuerdo editorial. No puedo creer que nadie lo haya cortado, y nunca tuve un lugar para ello de antemano”, dice, y agrega que la canción resurgió después de que Miranda Lambert lo escuchó y le pidió que lo interpretara en un evento de caridad de Muttnation.
El “Bro Country” del nuevo álbum encuentra a Hardy y su colaborador vocal/ coguionista Ernest revisando el legado del estilo musical que dominó la radio country en la década de 2010, al tiempo que reconoce cómo los gustos musicales han cambiado desde entonces. Como escritor, Hardy contribuyó a múltiples canciones de la época, como “Up Down”.
“Siempre supimos que íbamos a cantarlo juntos, quien terminó cortándolo primero y lo golpeé”, dice Hardy. “Algunas plumas pueden haberse volcado en la ciudad, con la gente pensando que estaba llamando a todo un género irrelevante, pero de eso no se trata. Es realmente más sobre cómo cambian los tiempos, y eso está bien”.
Hilos de mortalidad a través de gran parte de su ¡País! ¡País! Proyecto, ya sea en el inquietante “adiós” o “todos vamos a morir”. “Bottomland” lo encuentra reflexionando sobre cómo será el funeral después de su fallecimiento. El video de la canción presenta a Hardy cantando mientras está acostado en un ataúd en el suelo, imágenes que no son completamente extrañas para él. Antes de perseguir sus sueños en Nashville, Hardy una vez trabajó para un departamento de cementerio local en Mississippi.
“Hice eso durante unos seis meses o algo así”, recuerda. De filmar la escena del cementerio, agrega: “Realmente no era tan malo, para ser honesto. Tuve que hacer un video musical una vez en una chaqueta directa (su video para 'Psycho'), y sentí que eso era más claustrofóbico que la tumba. Tristemente, fue un poco convincente allí abajo”.
Vivir la vida al máximo es un concepto que teje a lo largo del proyecto. “Incluso una canción como 'Luckiest Man Alive', está reconociendo tu mortalidad”, dice. “Pero te reta a querer ser una mejor persona y vivir una vida mejor. Siento que es solo una mezcolanza de todo eso”.
Él dice que parte de ese hilo temático probablemente surge de un accidente de 2022, cuando Hardy y otros miembros de su equipo fueron significativamente herido Cuando viajaban en un autobús turístico en el que viajaban en la I-40 mientras regresaba a Nashville. Casi un año después, canceló varios espectáculos, citando ataques de pánico y ansiedad.
“Creo que probablemente inconscientemente, aunque han pasado un par de años, el accidente de autobús realmente arrojó una luz bastante brillante sobre mi mortalidad y cuán frágil es en general”, reflexiona. “Desde entonces, tal vez he estado en este espacio de cabeza de 'Oye, no creo que no te pueda pasar, porque definitivamente puede'.
Él dice que la terapia ha sido una clave para la curación: “Tuve mi desglose mental un año después de eso, y luego fui a mucha terapia y tomé todos los pasos correctos para lidiar con el trauma. Estoy al otro lado ahora”.
El álbum también tiene momentos de su ingenio y humor de su firma. “TODAS LOS NECESITAN JESÚS” se burla de los que odian en línea, nacido de sus primeras experiencias con trolling en línea después del lanzamiento de ¡¡Abandonar!! “Puedes leer mil buenos comentarios, pero un comentario como 'perder algo de peso, amigo', y solo estoy subiendo la pared”, dice. Cuando Jessie Jo Dillon, Drew Parker y Zach Abend sugirieron una canción irónica dirigida a sus trolls en línea, Hardy estuvo de acuerdo. “La canción no está destinada a ser tomada en serio. Solo está tratando de burlarse de mí mismo, los que odian y toda la situación”.
Como la mayoría de los artistas tienen que lidiar con los comentarios vitriólicos de los que odian en línea hasta cierto punto, Hardy parece haber encontrado su mejor manera de lidiar con ello. “Por lo general, escribiré algún tipo de respuesta y luego dejaré que mi gerente o mi esposa me hagan salir de ella”, dice. “Creo que he aplaudido a alguien dos veces y nunca funciona. Las personas que están haciendo estas cosas realmente están tratando de obtener un ascenso de ti y cualquier tipo de aplaudir. No hay nada que puedas hacer o decir que te beneficiarán al final del día para aplaudir a un fanático, por lo que mi respuesta corta es que mantengo la boca cerrada”.
Además, tiene mucho impulso, tanto profesional como personalmente, en qué concentrarse. Recientemente tocó un concierto principal en el Madison Square Garden de Nueva York, un espectáculo que concluyó su gira World Jim Bob. Él también lanzado Rock Imprint Crow Records en asociación con Big Loud Rock a principios de este año. Fuera del centro de atención, también ha visto su vida tomar nuevas dimensiones; Él y su esposa Caleigh dieron la bienvenida a su hija Rosie Ryan en marzo.
“Ella es perfecta”, dice sobre su hija. “Estoy solo en el modo de papá. La emoción que siento cuando me mira y ella sabe quién soy, es increíble”.
Donde Hardy va creativamente desde aquí todavía está en el aire, incluso para él. “No sé si mi próximo disco será completamente rock o qué”, dice. “Pero las cosas de rock también están aquí para quedarse”. Pero su nuevo álbum ¡País! ¡País! es un potente recordatorio de que sus exploraciones creativas no lo han eliminado de sus raíces de música country.
“Espero que esto deje a muchos fanáticos aliviados, porque mucha gente estaba tan preocupada que dejara la música country para siempre”, dice. “No voy a ir a ninguna parte. Este registro es una prueba de eso”.
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