'Man's Best Friend' de Sabrina Carpenter: reseña clasificada

Leer la letra de “Don't Wathing I'll Hace You Whathing” sugiere un beso racial, con los círculos de baile de carpintero alrededor de un tipo que no puede seguir el ritmo, pero en lugar de empacar la canción como una pista pop uptempo, Carpenter opta por un tono conmovedor y ligeramente triste, como si sea tristemente consciente de la relación dinámica de la relación de la relación. Como tal, “No te preocupes, te haré preocuparte” es una bola curva de álbum tardío, destacada por el paquete de armonías vocales que comprenden el puente.

“We Basher Broking Up Again Last Night” es una síntesis magistral de influencias: después de abrirse con rasgueos de guitarra acústica y voces murmuradas, la canción florece en un chicle canta con voces en espiral, ya que Sabrina divide impresionantemente la diferencia entre Lana y Britney. Los propios superpoderes de Carpenter como cantante y compositor más claramente brillan en el puente, lo que destila el punto de la canción en cuatro líneas de Whiz-Bang: “Dices que estamos separando / Dije: 'Sí, sí, sé' / Big Big Bold, hemos estado antes / y estaremos aquí mañana”.

Carpenter ha sido perjudicado en “Adiós”, y sus sentimientos se han vuelto ácidos hacia el ex que todavía está tratando de actuar como un amigo: “No puedo llamarlo amor, luego dejarlo. Sin embargo, en lugar de ocultar su dolor, Carpenter lo eleva al sol con un arreglo de big band, lleno de cuernos burbujeantes y armonías de apoyo, convirtiéndose en “adiós” en un festival de renovación de armas abiertas como un medio de catarsis, y una conclusión adecuada para El mejor amigo del hombre.

El título sugiere que Carpenter está a punto de llorar su falta de vida sexual después de la ruptura, pero al “nunca se coloca”, voltea esa expectativa sobre su cabeza y desea abiertamente que su ex abrazara el celibato. Sobre un arreglo de música soñadora, Carpenter mantiene su calma hasta que alcanza momentos en los que se enoja y confusión, su voz se eleva bruscamente para traicionar su dolor; En lugar de concluir abruptamente la canción, deja caer una coda en la marca de tres minutos, convirtiendo la línea climática “y la abstinencia es solo un estado mental” en un futuro destacado en vivo.

Sabrina está desconcertada: el tipo que estaba obsesionado con ella ahora está obsesionada con el autodescubrimiento, y ninguno de sus llamados a la atención está funcionando (“mi pijama cachonda no lo tentan en lo más mínimo”, lamenta). “My Man on Willpower” presenta una de las versiones vocales más matizadas de Carpenter sobre el álbum: ella, Antonoff y Ryan inventan otro aplausos, y el carpintero equilibra el crooning y las líneas perforadas con aplomo, nunca inclinando la canción hacia la comedia para traicionar la emoción genuina en su núcleo.

“Una chica que conoce su licor es una niña que ha sido abandonada”, concluye Carpenter en “Go Go Juice”, una especie de proverbio, que encapsula el espíritu de una canción sobre beber más allá del punto de adormecer la angustia, a donde estás borrando cada mala decisión en tu lista de contactos. La energía de Chipper de “Go Go Juice” pertenece a Carpenter, aunque el desglose instrumental extendido, que se desvía de las explosiones de violín hasta las voces de las pandillas, los sonidos en deuda con la energía del escenario de las gradas, la propia banda del coproductor Jack Antonoff.

Una secuela espiritual de “buenas gracias” de Corto n 'dulce“¿Cuándo te pusiste caliente?” Se acerca a la buena fortuna de un brillo con suntuosos R&B: Cushy Percussion y “uh-huh, uh-huh” voces de respaldo sonar la historia de un niño feo convertido en un hombre de sexo convertido en un carpintero que ahora espera tocar a Twister desnudo en su lugar. Carpenter no solo vende las frases e inyectas la personalidad los rincones de la pista, sino que ella sabiamente coloca “¿Cuándo te calientas?” después de “Nadie es hijo” y “nunca se ponga” en el El mejor amigo del hombre Lista de canciones, finalizando una ejecución de canciones posteriores a la ruptura con una nueva esperanza.

Por supuesto, Carpenter combinaría uno de los arreglos más efervescentes en El mejor amigo del hombre Con el relato más triste del álbum sobre la desesperanza romántica, una extensión de su subversión pop diseñada para mantener al oyente bailando y llorando simultáneamente. “Nadie es hijo” yuxtapone imágenes de llorar en la cama, expectativas discontinuas y amargura hacia la madre de una pareja (“¿Podrías criarlo para amarme, tal vez?) Con sintetizadores lujosos, haciéndose eco del tambor y las cuerdas de Debonair, como si la hermosa instrumentación estuviera agregando insulto a la lesión.

El sencillo principal y la pista de apertura para El mejor amigo del hombre ha crecido en estatura unos meses después de su lanzamiento: después de docenas de escuchas, las complejidades zumbidas de “Manchild” se han revelado, por la forma en que el ritmo se despliega en el coro previo al poder de la voz grupal en la segunda mitad del puente. “Manchild” puede haber ruido al número 1 en su lanzamiento como el último himno pop innegable de Carpenter, pero esos detalles han ayudado a la canción a seguir siendo un éxito constante en los meses posteriores a su debut, y abierto El mejor amigo del hombre en una nota alta.

Hay un momento en “Sugar Talking” en el que Carpenter atraviesa toda pretensión: “Ahorre su dinero /” Y deja de hacerme llorar¡Y! ”Canta, el dominio de la producción que se retira y su voz se multiplica en la segunda mitad de la línea. Un ritmo resbaladizo y herido anclado por la guitarra pensativa,” Sugar Talking “es una súplica para menos regalos y textos de disculpa, más interacción cara a cara; la canción motiva; El mejor amigo del hombrecomo la cuarta canción en el álbum después de un trío de pistas pop más fizz y un riff más adulto sobre las tribulaciones románticas de Carpenter. También está destinado a ser una canción de karaoke asesina, FYI.

Para cuando Carpenter canta “Prometo que nada de esto es una metáfora” en “House Tour”, ya ha roto su promesa: una canción de sintetizador que se mueve rápidamente llena de guiños e insinuaciones, la canción es una mordaza emocionante y el entrenamiento de los 80 de los años 80. A medida que la producción se inclina hacia el queso retro, el carpintero se mueve enérgicamente a través de ganchos y frases, aterrizando bromas sobre pisos y puertas traseras sin ramitas del pop brillo de la canción. Ninguna otra estrella del pop podría haber construido “House Tour” como Carpenter, y suena como un futuro favorito de los fanáticos.

Fello, así es como se ha vuelto el bar de la barra: “¡Recordar cómo usar su teléfono me pone, oh, así que, oh, ¡caliente!” Carpenter declara, al tiempo que cuenta con los platos, ensamblando muebles de IKEA y tener un poco de respeto por sus sentimientos como los mejores afrodisíacos. “Tears”, que servirá como el segundo sencillo del álbum, opera en dos niveles, como la mejor de las gemas pop de Carpenter: la vertiginosa producción de discoteca y los benéficos y las embarcaciones de abogados se combinan para otro éxito obvio, pero analizar la letra de la captura sardónica de Carpenter en la cabaña moderna hace que la experiencia sea aún más satisfactoria. En un mundo necesita desesperadamente mermeladas más hilarantes, Carpenter ha entregado.