Ninajirachi sabía que estaba escribiendo música sobre una relación profunda, pero también era consciente de que sus canciones no eran de un interés romántico, o un amigo, un padre o una mascota. Finalmente, se dio cuenta de que estaban sobre su computadora portátil.
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¿Y por qué no, dado la cantidad de tiempo que el productor australiano ha pasado con la máquina efectivamente sensible, un compañero constante que la conectó con un mundo de música y luego le hizo posible hacer la suya? “Nadie en el mundo me conoce mejor”, canta en su descarada pero titulada canción “Quiero fhogar mi computadora”.
La canción es una pieza central de Amo mi computadorael álbum de debut Ninajirachi lanzado el 8 de agosto a través de NLV Records. Al igual que su fabricante, el proyecto de 12 pistas es inteligente, elegante y exuberante, con un poco de ventaja y muchas observaciones sobre vivir y amar en nuestro mundo de la computadora.
Con el álbum, el productor/compositor/cantante australiano de 26 años pasa más lejos en un foco de atención que ha estado surgiendo durante años con sus lanzamientos musicales, su serie Dark Crystal Party que ocurre en Australia y espectáculos cada vez más grandes y que abarcan continentes en Australia, Asia, Europa y América del Norte. Estos incluyen un giro en el escenario principal de EDC Las Vegas durante su debut en el festival en mayo pasado y una reciente carrera de tres show que apoya a uno de sus héroes musicales, Porter Robinsonen su gira de Australia en febrero pasado. Su propia gira estadounidense más grande a las fechas comienza el 5 de septiembre, con seis de los 17 espectáculos ya agotados.
“No siento que encajo por completo en el mundo EDM”, dice ella. “No encajo del todo en el australiano bailar cosa, así que estoy feliz de hacer lo mío y a quien le guste puede venir y verlo “.
El nombre de Ninajirachi ha estado en el zeitgeist del mundo de la danza desde que el artista era una estudiante de secundaria llamada Nina Wilson en Gosford, Nueva Gales del Sur, una ciudad con aproximadamente 4,800 residentes, una población más pequeña que algunas de las multitudes para las que eventualmente jugaba. Fue en su habitación en Gosford que descubrió música electrónica a través de Internet, cayendo por artistas como Robinson, Flume y más durante la Edad de Oro EDM.
“Me siento muy emocionada de estar vivo en el momento de la música de Internet que parece que está en todas partes”, dice ella.
Comenzó a subir sus producciones a Soundcloud cuando tenía 16 años, con una de las pistas llamando la atención del presentador de radio australiano, la propietaria de Radio y el sello, Nina Las Vegas, que puso a Ninajirachi “Pure Luck” en una gran rotación de la influyente estación de radio del país Triple J. Ninajirachi fue una finalista de 2016 y 2017 en la competencia de triple j de triple j de los países que se sienten en la competencia.
Los dos Ninos finalmente se encontraron con IRL cuando Las Vegas estaba hablando en un panel y Ninajirachi estaba en la audiencia. “Ella me dijo hola, pero no sabía si era porque realmente me estaba saludando o simplemente siendo educado con esta chica que la estaba mirando”, dice Ninajirachi ahora. Era el primero. Nina Las Vegas luego envió un mensaje diciendo que deberían reunirse para tomar un café y hacer música juntos.
“Fui a su departamento e hicimos una canción que terminó en su EP, y seguimos haciendo sesiones y teniendo cafés”, dice Ninajirachi. “Hice mi primer EP, y se lo estaba mostrando, y ella dijo: 'Oh, ¿quieres que lo publique?' Pensé, 'Sí, eso sería una locura “.
Este proyecto, Laponiasalió en 2019, con todos los lanzamientos posteriores de Ninajirachi también cayendo a través de registros de NLV. En 2019, Ninajirachi firmó con Matt Downey de Seven20 para la gerencia.
“Es como un equipo pequeño, y NLV Records es independiente, por lo que generalmente soy solo yo, Matt, Nina y (Visual Collaborator) Aria (Zarzycki) en un chat grupal, como '¡Ahhh!“Ella bromea sobre el ritmo general de las cosas.
Mientras que los años posteriores contenían muchos bloques de construcción de carrera (incluida una colaboración de 2023 con isoxo en su excelente ¡Kidsgonemad! Álbum) Ninajirachi dice que realmente sintió el cambio de impulso en marzo pasado después de una serie de sets de encabezado australiano. Ella tocó su sencillo inédito “All I Am I'm” durante cada uno de estos programas, lo que creó un aumento posterior de apoyo para la canción cuando se redujo el 25 de febrero. La canción ahora tiene casi dos millones de transmisiones solo en Spotify, marcando su mayor lanzamiento en el Streamer hasta la fecha.
Este impulso fue impulsado por el tragamonedas de Ninajirachi en las alineaciones para el Laneway del Festival de Touring de Australia, de las cuales tocó las cuatro ediciones en Sydney, Melbourne, Perth y Adelaide en febrero pasado. Charli xcx fue el titular del festival, con Ninajirachi sintiendo que los fanáticos de Charli “podrían gustarle mi música”. Lo mismo era cierto cuando había tocado en los tres shows apoyando a Robinson, un movimiento que no solo satisfizo a su ser adolescente, sino que la expuso a fanáticos de ideas afines.
“Descubrí que incluso algunos de sus fanáticos fuera de Australia han descubierto mi música solo de mí en el póster, lo cual es realmente genial”. Ella dice. “Sus fanáticos son tan leales, y parecen entrar en lo que les muestre”.
El impulso conduce al lanzamiento de Amo mi computadora A principios de este mes, con el proyecto que marca una cohesión creativa de sonidos y conceptos para el productor. “No quería hacer un montón de música y darle un título y llamarlo mi primer álbum”, dice Ninajirachi. “Me encantan los álbumes, y mis álbumes favoritos sienten que tienen una gran identidad visual y una gran construcción y tradición del mundo y puedes hacer un lanzamiento de ascensor sobre lo que se tratan. Simplemente no sentí que tuviera una idea para un álbum, hasta que hice este”.
Esta idea es simultáneamente personal y universal, ya que Ninajirachi usa la música para explorar su propio despertar musical a través de las canciones y escenas que encontró en Internet, hablando de las experiencias que todos todos tenían simultáneamente por nosotros mismos y juntos al descubrir y compartir música en línea “Suena como un toque de iPod, poco crack en el estudio/FL tan tarde, me quedé dormido en los kejas/con el bucle de upod, suena, me suena a la pantalla de Ipod”. Ninajirachi canta en “Ipod Touch”, una confección muy golpeadora de una canción sobre la emoción de encontrar una canción que cambie todo su mundo.
Mientras fabricaba el álbum, se mantuvo consciente de cómo tocaría la música durante sus sets en vivo, roadtesting las canciones para asegurarse de que funcionaran tan bien en vivo como lo hicieron en el estudio.
“Durante la pandemia estaba haciendo música y no pensando en ella”, dice ella. “Luego saliendo de Covid, algunas de las canciones fueron tan difíciles de tocar en vivo. Le gustaba, 'que realmente no funcionó' y volvería y las cambiaría”. Ahora, encuentra que algunas de las canciones del álbum funcionan aún mejor en vivo que lo hacen durante en casa con escucha de escuchas, aunque su objetivo era hacer que todas ellas fueran “hum-algables”.
Sus melodías se atascarán en su cabeza, con su poder de permanencia y su impacto en vivo atrayendo una comunidad cada vez más grande en el mundo de Ninajirachi. Está tocando cinco shows agotados en Australia hasta finales de agosto, recorriendo los Estados Unidos el próximo mes y luego tiene otra ronda de espectáculos en Australia y Estados Unidos hasta finales de 2025 y hasta el próximo año.
Sus objetivos ahora son seguir explotando estos espectáculos y eventualmente hacer otro álbum, un proceso que encontró “exigente, pero mucho más gratificante que exigente”. Una jugadora de toda la vida, ha hecho colaboraciones con Sega, el cantante ficticio Hatsune Miku y Fortnite y le encantaría hacer más proyectos en este mundo. Dado lo mucho que ya ha logrado y el ritmo con el que está creciendo, es probable que estos objetivos se alcancen, y merecerán merecidamente a más fanáticos a su órbita.
“No siento que haya tenido a tanta gente preocupada por mi música antes, lo que se siente realmente genial, y también da un poco de miedo”, dice ella. “Sigo recibiendo mensajes y comentarios realmente amables de personas que están emocionadas por el álbum. Todo el vinilo ya se agotó. Estoy realmente nervioso, porque espero que a la gente le guste. Pero quiero decir, creo que es bueno”.
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