Durante más de 15 años, Tony Succar se ha encargado de ser una de las principales figuras de la salsa moderna. Con talento tanto en producción como en composición, el músico peruanoestadounidense ya es una referencia tanto para talentos emergentes como para grandes leyendas del género. Ahora, después de más de década y media de carrera, Succar decidió hacer un repaso por su historia, tanto musical como personal, en ASUCCAR, su nuevo álbum de estudio, uno que él mismo describe como un autorretrato.
El proyecto recupera 13 canciones que abarcan distintos géneros que lo han influenciado a lo largo de los años, desde la salsa dura hasta el soul. “En este proyecto lo importante fue recapitular toda mi experiencia hasta ahorita como productor y como artista”, dice Tony Succar en conversación con ROLLING STONE en Español. “Recapitulé todo eso: lo que aprendí, lo que he sentido con el público durante estos años girando, y les di un proyecto que es un self-titled album”.
A pesar de que el disco es un recopilatorio de las distintas influencias que Succar ha tenido a lo largo de su vida y carrera, el uso de esos sonidos no estaba planeado, lo que demuestra lo importantes y presentes que estos géneros y estilos musicales están en la música del peruanoestadounidense, a un grado en el que simplemente aparecen cuando empieza a componer. “Se fue dando mientras comenzamos a grabar. En realidad, usualmente no comienzo un proyecto diciendo, ‘Ok, esto es lo que voy a hacer’, y punto. Siempre ha sido un camino. Al andar, se van sumando cosas, se van uniendo diferentes cantantes”, comparte el músico.
Dentro de esas influencias, destacan los nombres de dos grandes leyendas del panorama musical. El primero es Michael Jackson, a quien homenajea junto a Luis Enrique en el tema ‘Quiero Estar Donde Estés’, una adaptación al español y a la salsa de la canción ‘I Wanna Be Where You Are’, del primer material en solitario del “Rey del Pop”. “Luis Enrique vino al estudio porque me dijo, ‘Tony, yo quisiera participar en ese proyecto porque amo a Michael Jackson’”, compartió Succar. “Y es la única canción que adaptamos al español en la historia, en todos los temas que ha hecho Michael Jackson, y lo aceptaron, hermano. Así que dije, ‘Es perfecto para incluirlo en este proyecto’, y lo hicimos por diversión”.
El proyecto también rinde tributo a la “Reina de la Salsa”, Celia Cruz, una relación que, aunque no son parientes, incluso está presente en su apellido. “Crecí tocando con la orquesta de mi mamá, y ella cantaba muchas de las canciones de Celia”, dice Succar. “Creciendo en Miami, mucha de la comunidad cubana ha sido una influencia grande para nosotros. Yo hasta me casé con una cubana. Mi hija es cubana-peruana-americana. Hay esa conexión también”.
ASUCCAR también cuenta con colaboraciones con muchos otros artistas, donde destaca el nombre de Gilberto Santa Rosa, junto a quien Tony Succar arranca este nuevo proyecto con el tema ‘Afincao’. “Quería hacer un impacto con esa primera canción y ese arreglo”, comparte el peruanoestadounidense. “Para mí era importante hacerle un homenaje a esa palabra, al afinque, porque eso es lo que yo represento también como percusionista. […] Y yo como peruano y fan de Gilberto, y fan de la salsa dura, decía, ‘Tengo la canción perfecta para abrir este disco’. Estoy súper emocionado y orgulloso de ese número”, añade.
Dentro de la historia de esta canción, Tony vivió una experiencia que lo dejó en shock. El mítico Willie Rosario, de 102 años, fue a ver su concierto y le dijo unas palabras que llevará para siempre consigo. “Tú sabes, tú eres la nueva generación de la salsa y admiro mucho tu trabajo”, le dijo la leyenda, lo que confirma que Tony Succar es uno de los grandes nombres del género hoy en día.
Otra colaboración sumamente importante en este nuevo material es ‘Leave the Door Open’, un cover del icónico tema de Silk Sonic, proyecto que reunió a Bruno Mars y Anderson .Paak. Con arreglos de salsa, el tema es una fusión entre paisajes sónicos, donde el soul y R&B convive con la música latina de forma mágica. Para lograrlo, Succar recurrió a Jean Rodríguez y Noel Schajris, quienes pusieron sus voces a disposición. “Trabajar con Noel es increíble porque en la música latina no hay tantos cantantes que hacen solo R&B, pero él con Sin Bandera se destacó mucho con su voz por hacer eso”, comparte el músico.
Como era de esperarse, este nuevo material discográfico tiene al músico reconectando con sus raíces. Esto incluye colaborar con su mamá, Mimy Succar, una vez más. La relación entre ambos ha evolucionado con el paso del tiempo hasta crear una dinámica única dentro del estudio. “Es increíble, porque al comienzo, cuando comenzamos a trabajar juntos, yo coacheaba a mi mamá para que se sintiera cómoda en el estudio, y que aprendiera a grabar porque nunca había grabado. Ahora, ella trae sus ideas, me dice, ‘Tony, quiero grabar esta canción’, y se siente súper cómoda en el estudio, y canta increíblemente afinada, con fuerza”, externa Succar. “A ella no le importa nada. No le importan los números, no está en el marketing, ella simplemente está enfocada en la música, y esa dinámica ha sido fenomenal”.
La cantante peruana aparece en tres canciones de ASUCCAR, aunque quizá la más significativa es ‘Toki no Nagare ni Mi o Makase’, en la cual tanto Tony como su madre reconectan con su herencia nikkei y la fusionan con la salsa. “Siempre escuchaba a mi mamá cantar esa canción cuando era niño. Es una melodía muy mágica. Es una de las melodías más bellas que he escuchado en mi vida”, comparte el artista, quien tiene muy claro el objetivo de esta canción. “Es una canción que me recuerda mucho a cuando estaban mis abuelos en Miami, visitándome, porque mi abuelo escuchaba esa canción. Mi abuelo ya tiene 101 años y yo quería que él escuchara a mi mamá cantar esa canción. Le dije a mi mamá, ‘Yo necesito que cantes esta canción como un regalo para mi abuelo. Quiero que él la escuche en vida y que lo pueda disfrutar’”.
Tony Succar también supo reconectar con sus inicios en el latin jazz, el cual está presente en ‘Pisco Sour’, un tema completamente instrumental que dentro del álbum se siente como una limpieza para el oído para seguir disfrutando de la deliciosa salsa del músico peruanoestadounidense. “Estaba muy escéptico de poner esta canción en el disco, porque la gente a veces no entiende la música instrumental, pero me gradué de músico de jazz y mi primer proyecto era un disco de latin jazz instrumental”, comparte el artista. Al final del día, creo que podemos decir, sin temor a meter las manos al fuego, que fue la decisión correcta.
“Yo intento que la música siempre se haga del corazón y del sentimiento”, añade Succar, quien con este disco logró demostrar que la música más poderosa es aquella que viene desde un lugar auténtica y en la que se plasman sentimientos, anhelos e historias. “Mi propósito nunca va a ser complacer a algún chart o vender más. Necesito que esto primero me fascine como artista y como músico y que yo defienda esta música en vivo porque es lo que yo más amo”, finaliza.
