Informe de mitad de año de Luminate 2026: el R&B/Hip-Hop cae, el baile sube

AAproximadamente una de cada cuatro transmisiones en la actualidad son canciones que entran en la clasificación de R&B/hip-hop, pero la proporción de escucha del género ha seguido disminuyendo año tras año durante los últimos años. Desde mediados del año 2025, el R&B/hip-hop como categoría cayó un 1,6%, un porcentaje que fue recuperado por géneros en crecimiento como dance/electrónica, country y latín.

El género también ha “experimentado la caída más pronunciada en la cuota de mercado equivalente desde 2023” en el cartelera 200 lista de álbumes, dando paso a ganancias de pop, country, rock y latino. El R&B/hip-hop solía representar más del 40% de la participación de mercado de Billboard 200 en la primera mitad de 2023, pero cayó a aproximadamente el 30% a mediados de año en 2026.

Dance/electrónica creció más en la primera mitad de 2026. El género aumentó un 18,9% año tras año en las transmisiones de audio a pedido en EE. UU., liderado por actos actuales de actualidad como Juan Cumbre y Líneas de discoteca junto con un auge de las canciones dance lanzadas entre 2015 y 2017. De hecho, la mitad de las 10 mejores canciones dance/electrónicas en la primera mitad del año fueron del período 2015-2017. La música mundial también ha aumentado, creciendo un 11,9% año tras año. También es el género que tiene el mayor porcentaje de escucha actual: el 34% de las canciones populares de música mundial tienen entre 0 y 18 meses, seguidas de canciones que tienen entre 18 y 60 meses con una participación del 26,5% en el género.

ohLa música más antigua domina el rock: el 75% de la escucha de rock proviene de temas de más de 60 meses de antigüedad, lo que marca un aumento del 5% en la escucha de catálogo profundo respecto a esta misma época el año pasado. Sin embargo, los éxitos actuales del género este año incluyen La gran división que obtuvo 1,35 millones de ventas totales de álbumes equivalentes. A pesar de la falta de una fuerte audiencia actual, el rock sigue siendo el segundo género más escuchado en los EE. UU. detrás del R&B/Hip-Hop.

INo sorprende que grupos de K-pop como BTS, ENHYPEN y ATEEZ lideran las ventas de álbumes físicos en el mercado masivo, es decir, ventas realizadas en grandes minoristas como Target y Walmart. Los minoristas independientes están perdiendo terreno este año frente a las cadenas más grandes, cayendo de una participación del 36,6% de las ventas en 2025 al 32,1% en 2026, una caída del 4,5%. Las ventas del comercio electrónico también experimentaron una caída del 1,3%, pasando del 27,4% de las ventas en 2025 al 26,1% este año.

tEl informe de Luminate descubre que, al comparar géneros, los fanáticos del K-pop y del indie rock son los más comprometidos y los que tienen más probabilidades de comprar productos de sus artistas favoritos. Por el contrario, los fanáticos del country y el pop son los que tienen más probabilidades de ser oyentes relajados, prefiriendo escuchar a un artista pero no necesariamente comprar merchandising y álbumes físicos.

Entre el K-pop y el indie rock, este último género tiene un porcentaje mayor de oyentes en general que son lo que Luminate llama “superfans basados ​​en compras”, alrededor del 40% de los fanáticos. El K-pop tiene alrededor del 38% de fans que se basan en compras, pero el género ocupa un lugar más alto que el indie rock en “fanáticos basados ​​en el compromiso”, con casi el 35% de la base total de fans, frente al 30% del indie rock.

Furante la última década, las ventas físicas han aumentado. Pero, hasta ahora, la mayor parte de la conversación ha girado en torno a las ventas de discos de vinilo. Ahora, las ventas de CD en Estados Unidos están aumentando, un 16% hasta 16,3 millones de unidades en el primer semestre de 2026, superando al vinilo, que creció un 2,4%. Luminate no indicó cuántas unidades de vinilo se vendieron en comparación, aunque es probable que las ventas de vinilo sigan siendo más altas que las de CD a pesar de la tasa de crecimiento más lenta.

Las ventas de CD tienen que agradecer al K-pop por tal aumento. Si el último álbum de BTS ARIRANG Si se excluyen de la ecuación otras ventas de K-pop, las ventas de CD en EE. UU. habrían aumentado un 6,7% en la primera mitad de 2026. Luminate sugiere que este aumento de CD indica que el formato ahora se está popularizando como “un objeto coleccionable asequible” para los fanáticos más jóvenes. “El acto de comprar música física tiene tanto que ver con la propiedad estética y el apoyo financiero directo al artista como con escuchar la música en el producto en sí”, se lee en el informe.

Quizás para algunos, los CD sean aún más importantes como producto estético. Según Luminate, aproximadamente la mitad de la Generación Z y los millennials que compraron un CD no poseen un reproductor de CD.

IEn EE. UU., las canciones en inglés disminuyeron en la primera mitad de 2026, pasando del 88,1 % en 2025 al 87,1 % a medida que el consumo de streaming continúa diversificándose. En lo que va del año, casi 1 de cada 10 transmisiones en los EE. UU. ahora son en español (o 9.4%), una cifra que se debe, en parte, a un año enorme para la superestrella puertorriqueña. mal conejitoquien actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl a principios de este año. La música en idioma coreano también se mantiene estable este año con una participación de mercado estadounidense del 1,1%. Sigue siendo el tercer idioma más popular para la música en Estados Unidos, debido a la fuerza continua de los éxitos del K-pop.

La música latina también se está beneficiando de un número creciente de oyentes estadounidenses “informales”. Según Luminate, en el tercer trimestre de 2021, el 44% de los fanáticos de la música en EE. UU. se consideraban oyentes ocasionales de música latina. En el primer trimestre de 2026, esa cifra es ahora del 54%, lo que indica que el género se está convirtiendo cada vez más en una parte de la cultura del mercado de masas en los Estados Unidos y está rompiendo mucho más que su audiencia tradicional de habla hispana.

A pesar de la continua popularidad de la música latina, la tendencia general reciente de la música en inglés en los EE. UU. es relativamente estable: una vista de cuatro años revela que su participación se mantiene entre el 87% y casi el 89%, incluida una participación del 88,8% en el año fiscal 2023 y del 87,5% en 2024.

ALos artistas estadounidenses tienen una sólida participación de mercado de dos tercios en el streaming de EE. UU., pero el Reino Unido ha mostrado un crecimiento estable en el streaming estadounidense desde 2024, gracias a nuevas estrellas como Olivia Dean y nuevas alturas alcanzadas por talentos de toda la vida como charli xcx. En 2024, el talento del Reino Unido poseía menos del 7% del streaming en Estados Unidos. Al año siguiente, esa participación alcanzó el 7%, y en lo que va de 2026, su participación aumentó al 7,8%.

ITodavía es temprano para la música generada o asistida por IA, que llegó por primera vez al radar de la industria musical en mayo de 2023 con el deepfake de Drake de Ghostwriter “Heart On My Sleeve”, pero los datos de Luminate muestran que algunas canciones de IA están empezando a funcionar. La canción con mayor transmisión de audio bajo demanda en los EE. UU. es la canción country de Breaking Rust, “Livin' on Borrowed Time”, con 19 millones de reproducciones a nivel nacional y 13,4 fuera de los EE. UU. Fuera de los EE. UU., la pista con mayor capacidad de IA fue “Papaoutai (Afro Soul)” de Chill77, Unjaps y Mikeeysmind, una remezcla de IA de la canción de Stromae del mismo título.

Según Spotify, los derechos de autor de “Papaoutai (Afro Soul)” ahora son reclamados por un sello poco conocido llamado Unjaps AB y Mosaert, el sello de Stromae, “con cortesía de Stromae”, lo que indica que Stromae está al tanto del remix de AI y ha reclamado cierto nivel de regalías y propiedad sobre él. El uso de IA para crear nuevas remezclas de éxitos preexistentes se ha convertido en una práctica común, una práctica que algunos artistas adoptan y otros intentan combatir eliminando esas remezclas.

Además, el informe de Luminate afirma que el 54% de los músicos estadounidenses muestran “sentimientos positivos y aceptación hacia las herramientas de inteligencia artificial de generación en la música”, en comparación con el 35% de los no músicos.