Bourzgui (derecha) con LJ Benet en 'Los niños perdidos'. (Crédito de la foto: Matthew Murphy)
Como personaje principal de ¿Quién es Tommy? en su 2024 Broadway En el resurgimiento, Ali Louis Bourzgui cantó el estribillo más famoso del programa: “Mírame, siénteme, tócame, cúrame”. Esa producción duró cuatro meses demasiado cortos, pero la inquietante voz y la presencia magnética de Bourzgui dejaron una impresión duradera. Y dos años después, esas palabras que cantó como Tommy resumen curiosamente bien el espíritu (tanto hablado como no) de su último papel.
Como David, la estrella de rock vampírica de Los niños perdidosel nuevo musical basado en la película de culto de los 80 del mismo nombre: Bourzgui tiene que transmitir de manera creíble tanto un peligro seductor como un dolor profundo, mientras a menudo vuela muy por encima del escenario (y balancea una de las pelucas más memorables jamás vistas en Broadway). El papel se hizo famoso en la película gracias al joven Kiefer Sutherland, pero Bourzgui lo imbuye plenamente de su propio carisma, una interpretación que le valió un nominación al Tony al mejor actor destacado en un musical.
“Te envían audiciones y, en la mayoría de ellos, dices: 'Esto es genial, realmente no puedo entender la vibra de este programa, pero haré una audición'. Y de vez en cuando, surge algo que lo sientes tangiblemente, incluso a través de un correo electrónico”, recuerda Bourzgui cuando escuchó por primera vez sobre Los niños perdidos. “Vi este paquete inicial y me emocioné mucho, tal vez más que nunca por una audición”.
Gran parte de eso tuvo que ver con conocer al director ganador del Tony, Michael Arden, y escuchar demos de The Rescues, la banda independiente de Los Ángeles que escribió música y letras para el Chicos perdidos (“Pensé, oh, estas canciones son jodidamente geniales”). Pero el personaje del propio David estaba, dice Bourzugui, “muy bien escrito desde el principio”. En general, le sorprendió cómo Los niños perdidosa pesar de sus intenciones (y presupuesto) de gran espectáculo, se sintió como algo más íntimo, construido desde cero, una sensación que la producción finalmente preserva incluso en el espacio singularmente cavernoso del Palace Theatre de Broadway.
Con rastros de brillantina todavía en su rostro debido a la sesión matinal del día, Bourzgui (que también es cantante y compositor) habló con Cartelera desde su camerino antes de una muy necesaria sesión de fisioterapia sobre cómo interpretar a un vampiro no cliché, sus inspiraciones de estrella de rock y cómo abrazar su propia voz única.
Las adaptaciones de película a musical son populares hoy en día, pero es raro que realmente funcionen bien, y esta es una de esas raras que se siente natural en el escenario. ¿Tuviste esa sensación desde el principio?
Sí, y tampoco creo que necesariamente lo hubiera aceptado si se sintiera como una nueva versión genérica de una película, porque ese no es el tipo de cosas que quiero hacer. Siempre he sido uno de esos miembros de la audiencia que se han mostrado un poco “gruñones” acerca de que todo es una película musical, todo proviene de una propiedad intelectual (preexistente); Soy un partidario absoluto del trabajo completamente original, así que eso es hacia lo que suelo lanzarme. Pero me di cuenta de que esto era eso, aún así, de alguna manera. Y sólo se ha demostrado que es cierto, y creo que es también la razón por la que la gente está conectada a ello. (El equipo creativo) nunca se propuso hacer una nueva versión. No es un musical de máquina de discos; Si solo usáramos la banda sonora de la película, todas esas canciones son geniales, escucho ese álbum todo el tiempo, pero no harían avanzar la trama. Realmente no hicimos nada parecido a copiar y pegar; Todo es, en muchos sentidos, una obra original.
Se las arregla para preservar esa sensación de “montemos un espectáculo juntos”…
Hay muchos novatos en la sala, y lo digo de manera positiva. Los Rescues eran nuevos en esto, por lo que su música era simplemente un verdadero trabajo de amor: no tenían hastío. ¡Aparentemente escribieron como 50 canciones para esto antes de comenzar! Y (el coguionista del libro) Chris Hoch no es ajeno al escenario, pero (el coguionista del libro) David Hornsby es un guionista de televisión, por lo que para él entrar en el mundo del teatro y aportar ese tipo de sentido de la escritura televisiva también contribuyó mucho a esto. Dean Maupin, nuestro baterista, es modelo y músico, y dijo: “Quiero dedicarme a la actuación”, ¡y de repente lo primero que hace es este espectáculo de Broadway! Todos nos sentimos cómodos en este espacio, porque nadie ha creado ningún tipo de cosa en la que la gente tenga que sentirse mal por ser nueva.
Tienes una voz realmente única y hasta ahora en tu carrera parece que has tenido la suerte de poder hacer estos musicales no tradicionales; además de Tommy, recientemente interpretaste a Orpheus en Hadestown y tengo que hacer el nuevo musical Vivimos en El Cairo en el New York Theatre Workshop, donde Alquilar originado. Antes de llegar a Broadway, ¿querías una carrera más tradicional o siempre tu objetivo fue hacer algo diferente?
No ignoro la suerte que tengo por, como dijiste, haber hecho tantas cosas interesantes en tan poco tiempo. Siempre me han atraído los nuevos trabajos y también siempre he escrito mi propia música, pero creo que tuve suerte de encontrarme en estas salas que traspasaban estos límites. También creo que tocar la guitarra me llevó a algunos de estos lugares. tengo que hacer Hadestown – y en estos tres programas, parte de mi proceso de audición fue poder tocar la guitarra. Siempre quise ser un actor de carácter, pero eso a veces se convierte en un (papel) secundario, así que ha sido agradable interpretar algún tipo de papel principal en el que también puedo ser un camaleón.
¿Los elementos de interpretar a Orfeo y Tommy te prepararon para interpretar a David?
Con ambos programas, necesitaba aprender cuál era mi voz. eraporque, como dijiste, es un poco diferente. Fui duro conmigo mismo en la universidad, porque quería sonar como la gente que escuché en Broadway que lo hacía, y ese era un sonido muy limpio, y siempre tenía un poco de raspado, lo cual ahora me gusta porque es genial para el rock, pero siempre tuve un timbre diferente y estaba tratando de transformarlo en algo más. (Pero) en el momento en que comencé a inclinarme hacia esto, fue cuando comencé a conseguir trabajos.
Tommy y Orpheus eran grandes levantadores vocales, así que aprendí a trabajar la resistencia y a proteger mi instrumento. En este espectáculo canto mucho rock pero también grito y trato de dar miedo. También creo que fue muy agradable interpretar a Orfeo antes que David, porque son muy diferentes, pero creo que lo que hace que David sea efectivo es tener un Orfeo dentro de él, como un muñeco ruso, como ese dulce niño que quiere arreglar el mundo, pero en algún momento se jodió mucho.
Se ha hablado mucho de tu excelente peluca, pero estoy igualmente interesado en cómo es cantar con dientes de vampiro. Me imagino que es una situación complicada con la saliva.
Los dientes son interesantes. En realidad, no es tan difícil: son como Invisalign, simplemente hacen clic. Es una simulación de mis dientes reales, y luego cortan el plástico posterior, para que pueda tener los colmillos y sonar normal. Lo de la saliva es un aspecto… Por lo general he estado bien, pero ha habido algunas ocasiones, como justo después de la primera vez que los uso, vuelo en el aire mientras estoy cantando, y literalmente hay baba colgando. (risas)
El movimiento (el vuelo, por supuesto, pero también la forma en que te comportas) también parece un aspecto muy importante de cómo has construido este personaje.…
100%, quería entrar y hacer que el vampiro no fuera un cliché ni cursi. Así que pensé que sería efectivo descubrir realmente cómo era el cuerpo (de David). Creo que técnicamente tiene más de 100 años, o al menos alrededor de los 90. ¿Cómo sería para alguien así estar en el cuerpo de un joven de 20 años? ¿Cuándo aumenta y disminuye? Durante gran parte del programa, soy muy rápido y hago algo atlético, y luego hay momentos en los que creo que deja que el peso del mundo se le caiga encima y recuerda todo por lo que ha pasado en el siglo pasado. Todo el asunto de la estrella de rock es un personaje para él, de modo que puede disociarse de su verdad. También he jugado con el patrón de movimiento en el que él es como una serpiente, algo así como algo resbaladizo. Todas esas pequeñas piedras de toque me ayudan a hacer de este un tipo real con capas.
¿Hay personas en particular a las que estás canalizando también en tu interpretación de David?
Yo diría que las tres personas principales en las que me inspiro son Tim Curry, David Bowie y Sam Reed, quien interpreta a Lestat en el Entrevista con el vampiro Programa de televisión en este momento. Especialmente David Bowie en Laberintodonde es un poco extraño y piensas: “¿Qué está haciendo este tipo? Esto es una locura”, pero también hay una especie de conexión con el género queer.
Después de verte en tommy¡Lo primero que pensé fue que me diste las mejores vibraciones del joven Tim Curry! ¿Harías Frank-N-Furter en Terror rocoso?
Tim Curry siempre ha sido una enorme, enorme, enorme inspiración para mí, al 100%. Seguro que me encantaría hacer esa parte.
