cuando la articulación Taxi de la muerte para Cutie y la gira The Postal Service, que rinde homenaje a los clásicos independientes Transatlanticismo y Abandonarrespectivamente, al pasar por el área de Washington, DC en 2023, Ben Gibbard tomó un desvío inesperado.
“Había estado escuchando una cantidad atroz de Fugazi y me estaba reconectando con esa música que era tan importante para mí cuando era más joven”, dice el líder de Death Cab and Postal Service. “Nick (Harmer, bajista de Death Cab) y yo fuimos a Dischord House, e Ian (MacKaye, Fugazi y líder de Minor Threat y fundador de Dischord Records) nos mostró los alrededores. Él solo nos estaba mostrando toda esta efímera, y estábamos sentados hablando en el sótano donde Minor Threat practicaba. Ya sabes, una mierda loca, yo, de 27 años, no sería capaz de manejarlo”.
Pero la visita fue más que un momento de nerd musical para Gibbard, que ahora tiene 49 años. “Empecé a aprender mucho de cómo arreglaban su música”, continúa. “Su música era tan sencilla”.
El undécimo álbum de Death Cab, Te construí una torreque saldrá el 5 de junio, no es un disco de hardcore punk. Pero el récord hace contienen parte de la música más directa de la banda en años, despojada de muchos de los accesorios que definieron su material a lo largo de la década de 2010. El espíritu de regreso a lo básico evoca los primeros álbumes de Death Cab y, apropiadamente, Torre es el primer álbum de la banda en un sello independiente en más de 20 años. Para que conste, Death Cab firmado con ANTI-Recordshogar de artistas como MJ Lenderman y The Beths, después de dos décadas en Atlantic, y la medida lo revitalizó creativamente.
Incluso mientras Death Cab y Gibbard exploran su pasado (a través de giras de aniversario, revisando viejas inspiraciones y resucitando viejas técnicas de grabación), la banda sigue siendo una fuerza actual. “Riptides”, el sencillo principal de Tower, se convirtió en el noveno éxito número uno de la banda en Adult Alternative Airplay a principios de este mes, y Tower continúa el renacimiento creativo que comenzó con el aclamado de 2022. Prados de asfalto.
“Nos sentimos muy afortunados de que, después de todos estos años (y nos acercamos a los 30 años en 2027), la gente todavía se preocupa lo suficiente como para venir a vernos tocar”, dice Gibbard mientras los guerreros de la carretera se preparan para otro verano de intensas giras. “Sentimos que nos estaríamos haciendo un flaco favor a nosotros mismos y a las personas que aman esta banda si simplemente llamaramos a esa parte”.
Gibbard conectado con Cartelera para hablar sobre cómo inspirarse en The Cure y AC/DC, evitar la perfección del estudio y por qué este El expediente de divorcio es diferente al último.
En los últimos años, habéis adoptado el modelo de gira de aniversario en la que tocáis álbumes clásicos de principio a fin. ¿Por qué te ha atraído ese formato?
Primero que nada, soy un fanático de la música. A medida que crezco, he estado tratando de pensar estratégicamente en cuanto a cómo hacemos giras, qué tocamos en la gira, cómo hacemos discos, todo lo demás desde la perspectiva de un fan. “Si esta fuera mi banda favorita, ¿qué querría?” De la misma manera que cuando veo que The Cure está sonando Desintegración en su totalidad, en orden (en 2019), como, Hooo-ly m**rda, supongo que estoy volando a Sydney. Tenía tantas ganas de ver eso. Y no haciendo ningún tipo de comparación entre nosotros y The Cure, pero la realidad es que hay mucha gente que ha formado un vínculo con (Death Cab), con esos discos.
Lo divertido de hacer los discos en ese orden es que todo el mundo sabe lo que viene. Estás viendo un disco en el orden en que fue concebido como álbum, pero no necesariamente cómo lo tocarías para lograr un efecto dramático cuando lo tocas en vivo. Es realmente divertido.
¿Revisar esos discos todas las noches influyó en tu proceso creativo para este nuevo?
Durante el transcurso de un show normal de Death Cab, alternamos entre épocas de mi vida, y estoy tocando una canción que escribí cuando tenía 20 años, la siguiente canción es algo que escribí el año pasado. Como intérprete, vives en esa versión de ti mismo durante tres minutos seguidos. Pero haciendo (Transatlanticismo y Abandonar) espalda con espalda, estoy viviendo en mi versión de mí mismo de 25, 26 años por esta noche. Me vi obligado a pensar en cuán diferente ha sido mi enfoque a la hora de escribir música entre 2001 y 2002, cuando escribía esos discos, y cómo había estado escribiendo música para los últimos dos discos.
Gran parte de esto simplemente se redujo al proceso. Cuando escribí música por primera vez para los primeros discos de Death Cab, los primeros tres o cuatro álbumes, utilizaba un disco de cuatro pistas. Tenía que tenerlo todo escrito antes de poder grabarlo. Decidí que realmente quería volver a empezar desde un lugar similar al que hice en esos primeros tres o cuatro discos. Mientras escribía canciones de esta manera, me conectaba de nuevo con un modus operandi creativo que había estado usando cuando era más joven y que realmente me inspiró, que había dejado a un lado del camino hace unos 20 años. Pero sigo escribiendo desde la perspectiva de dónde estoy ahora. Me empezó a gustar mucho cómo esas cosas se hibridaban entre sí.
¿Qué tan evidente crees que es este enfoque en el producto final?
En un mundo ilimitado de múltiples pistas de grabación computacional y computadoras, hemos tenido una serie de momentos en los que simplemente pasamos demasiado tiempo haciendo triple seguimiento de la guitarra con diferentes sonidos para darle alguna forma, o lo que sea, en lugar de simplemente pasar a lo siguiente y decirnos a nosotros mismos: “Esto es importante”. Las canciones que estaba escribiendo para este disco no parecían necesitar eso. Tenía una especie de manifiesto (para este álbum) en el que decía: “Mira, realmente no quiero apilar demasiado. Si la guitarra suena bien, esa es la guitarra”. Escuchas un viejo disco de AC/DC y no hay nada en esas canciones. No están grabando tres veces esas guitarras. Suenan bien; sonaban enormes. Todos se dieron cuenta de que esto iba a funcionar.
Este fue su segundo álbum trabajando con John Congleton (Courtney Barnett, Sleater-Kinney), después de que él produjera Prados de asfalto. ¿Qué trajo a la mesa?
Los dos álbumes (2015 Kintsugi y 2018 gracias por hoy) habíamos hecho antes Prados de asfalto Fueron procesos arduos. Y eso no fue culpa de Rich Costey (el productor), sino que tuvo mucho que ver con el material que trajimos. Las canciones que había traído no estaban completas. No estaban arreglados. Hay algunas cosas que realmente me gustan, pero tomó mucho tiempo. Esos discos tardaron más en hacerse que cualquier otro disco que hayamos hecho. Pondría la mayor parte de eso en nosotros, la banda. Pero cuando hicimos Prados de asfaltoese fue el récord más rápido que habíamos hecho (de sopa a nueces, rastreado) desde El álbum de fotos en 2001.
Hicimos Te construí una torre en incluso menos tiempo: tres semanas y media. Me encanta que John se mueva muy rápido. Simplemente mantiene a todos encaminados y no te dejará sentarte ahí y tocar tu línea de guitarra 50 veces para que quede perfecta. Haremos una canción dos o tres veces y lo escucharás venir por el intercomunicador y dirá: “Oye, hombre, puedes hacerlo de nuevo si quieres, pero ya lo tengo”. Como, nosotros no necesidad para hacer esto. Estudió con el gran Steve Albini; toma muchas cosas de Steve.
Una de las cosas que nos decía todo el tiempo es que, en seis meses, no escucharás nada de esto. Nadie va a escuchar este disco y decir: “Ooh, Dave arruinó esa nota”. Eso es algo que realmente me he tomado muy en serio en todo lo relacionado con mi actuación. No voy a quedarme estancado en la maleza, porque entonces corres el riesgo de destruir lo que hace que esa actuación sea especial.
Siempre es interesante escuchar cómo, incluso para un artista veterano, un productor aún puede cambiar su forma de pensar sobre su oficio.
Bueno, también hay que entrar con ganas de ser producido. Hemos hablado con John sobre algunos de los artistas con los que ha trabajado y nos dice: “Comenzamos a trabajar en el disco y se hizo evidente que no querían un productor”. antes de que hiciéramos Prados de asfaltohabló sobre eso y dijo: “Si me dices que quieres que sea A, B, C, D y E, y por eso me contratas, lo haré. Así que no te pongas raro cuando empiece a hacer lo que me pediste que hiciera, y te incomoda porque no suena como tus viejos discos”. Yo estaba como: “No hay problema, hombre, hazlo”. porque no quiero hacer Transatlanticismo otra vez, ¿sabes? Simplemente no lo hago.
Este álbum sigue a su segundo divorcio y un tema lírico importante es compartimentar el dolor. Para algunos artistas, el duelo puede dificultar la escritura, pero para otros puede actuar como un acelerador creativo. ¿Cómo impactaron los desafíos en tu vida personal en este disco?
Había tomado la decisión de que al escribir sobre mi divorcio por segunda vez, éste no iba a ser un historial amargo, ni un historial de ira ni un historial de ajuste de cuentas. No tenía ningún deseo de contar esa historia. Realmente quería centrarme en lo que esta experiencia había sacado a relucir en mí y hablar sobre el lado más interno de lo que fue esta experiencia, en lugar de “esto es lo que pasó”. Kintsugi es una especie de disco de “esto es lo que pasó”; Ya había escrito ese disco.
Sentí que si escribía sobre esta experiencia y la compartimentación de este tipo de experiencia simplemente para pasar el día y hacer mi trabajo, habría elementos de esa historia con los que se podrían identificar personas que tal vez no habían pasado por un divorcio, pero que habían experimentado algún otro tipo de pérdida. Nunca ha sido mi objetivo escribir una canción o un disco universal. Pero sentí que si hablaba de esto en términos internos un poco más amplios, habría más cosas en esto con las que la gente se identificaría que simplemente contar una historia sobre mi vida.
