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Hay tres tipos de fans en los conciertos de Ricardo Arjona: Están los jóvenes de entre 25 y 40 años que gritan a todo pulmón, sostienen carteles con notas de amor personales y cantan cada palabra. Luego están sus madres, la mayoría de entre 50 y 60 años, cantando junto a sus hijas, también de pie, pero mucho más serenas, aunque lloran a menudo.
Y luego están los hombres, la mayoría de unos 30 años. Permanecen sentados, pero se inclinan hacia adelante, captando absortos cada nota, pronunciando las palabras en voz baja y en voz alta. Las mujeres los superan en número, aproximadamente 10 a 1, pero dada la capacidad de Arjona para mover masas, su número no es despreciable.
Esta noche, Arjona tocará en el cuarto de cinco asombrosos espectáculos con entradas agotadas en el Kaseya Center de Miami como parte de su “Lo Que Dijo El Seco” gira, sumando cerca de 70.000 entradas vendidas en una sola ciudad. No es su única parada múltiple en un solo lugar.
Entre mayo y junio, luego de escalas en otras cinco ciudades de Estados Unidos y tres entradas agotadas en el Coliseo de Puerto Rico, el cantautor guatemalteco tiene previsto presentarse en 13 fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires, 10 en el Movistar Arena de Santiago de Chile y cinco en Bogotá. Todas las carreras ya están agotadas. Contando las próximas paradas en estadios de México, Arjona venderá fácilmente más de 1,8 millones de entradas antes de fin de año, según el promotor de conciertos Marcelo Figoli de Fenix Entertainment.
En una era donde los algoritmos de streaming favorecen el reggaetón fácil, Arjona es un creador de palabras complejo cuyas canciones exigen múltiples escuchas, pero que, sin embargo, vende entradas a un ritmo que eclipsa el de la mayoría de los mil millones de streamers más jóvenes. En vivo, sus espectáculos han sido durante mucho tiempo deslumbrantes, pero terrenales. Esta vez, tiene una banda de 10 integrantes (un saludo al destacado pianista que puede atravesar el blues, el soul y el latín), además de él mismo en la guitarra, tocando frente a un alto escenario de cinco paneles que comienza en una calle parisina y evoluciona hacia las calles guatemaltecas de Arjona para clásicos como “El taxi”.
Por supuesto, los artistas heredados de todos los géneros con una sólida trayectoria en las listas tienden a ser grandes atractivos para los conciertos. Pero en el ámbito latino, arjona se destaca como un cantante y compositor tradicional de pop/rock que escribe todas sus canciones y canta sobre temas que van desde el amor hasta la agitación social y vende masivamente en todos los continentes. Si bien no es un baladista tradicional, es una figura imponente y arrogante en el escenario a quien le gusta combinar la música con la narración personal y le encanta interactuar con el público desde el escenario. Sí, otros cantantes y compositores de su gira Elk tuvieron éxito, pero ninguno a este nivel.
De hecho, todo lo relacionado con Arjona va en contra de las tendencias. En su larga carrera, que se remonta a finales de los años 1990, ha colocado nueve álbumes en la lista cartelera 200 y 23 en Billboard Mejores álbumes latinosincluidos 15 top 10 y cinco No. 1. Aproximadamente la mitad de ellos han sido como indie en su propio sello Metamorfosis, que lanzó en 2011 (con el álbum número uno independiente) y actualmente es distribuido por Interscope.
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Aunque a menudo invita a cantautores en ascenso al escenario con él (el jueves en Miami fue anfitrión de Elena Rose y Ronkalunga), Arjona rara vez colabora con otros en grabaciones, nunca ha hecho un tema de reggaetón, rara vez hace prensa, nunca ha aparecido en un programa nocturno convencional y no parece estar en absoluto interesado en la aceptación general que otros artistas latinos anhelan.
Esto, a pesar del hecho de que su hija es la estrella de cine en ascenso Adria Arjona (“Hit Man”, “Blink Twice”) y actualmente sale con Jason Momoa (lo que significa que Arjona podría atraer fácilmente el interés generalizado). Llámelo cascarrabias con cientos de miles de amigos que están dispuestos a pagar por el privilegio de su compañía.
De hecho, Arjona no tiene manager, ni siquiera agencia de reservas; en términos de turismotrabaja directamente con Figoli, quien lo contrata en todo el mundo.
Se podría argumentar que el éxito de Arjona depende del hecho de que mantiene un control tan estricto sobre su música y su negocio. Pero en realidad, todo se remonta a su enfoque intransigente hacia sus canciones. En la última década, muchos actos extraordinarios han cedido bajo la presión de los requisitos de streaming, publicando música rápida y furiosamente, uniéndose a quien remotamente tiene sentido en términos de reunir más streams. Arjona ha mantenido su rumbo, principalmente grabando en solitario, y sus fans lo encuentran.
En Miami cantaron los viejos éxitos pero también los nuevos. Las dos mujeres detrás de mí eran la madre y la hija; esta última, de aproximadamente 30 años, dijo que creció escuchando los discos de Arjona que tocaba su mamá. Tan pronto como las entradas para sus espectáculos salieron a la venta, ella hizo la fila virtual durante horas para conseguir cuatro asientos premium de la segunda fila.
La mujer de unos 30 años que estaba a mi lado nació y creció en Cuba. “Él canta sobre todo lo que nos importa”, dijo, sosteniendo un cartel que decía: “Puedes llamarme señora”, en referencia al éxito de Arjona “Señora de las cuatro décadas”, una oda a los pumas antes de que el término ingresara a la cultura pop. El chico a mi lado, también de unos 30 años, estaba sentado con su novia, lo que automáticamente me hizo creer ella era el aficionado. No es así. “Él es mucho más fan que yo”, me dijo.
Él asintió con brusquedad y luego volvió a centrarse en el escenario. Después de todo, éste era Arjona. No se perdió ni una palabra.
