Bruce Hornsby dice la “historia de origen” de su nuevo disco Parque Índigo es “muy claro”. E interesante, especialmente porque ni siquiera planeaba hacerlo.
Disponible hoy, 3 de abril, Parque Índigo sigue, y ahora es parte de, uno de los tramos más prolíficos de una carrera discográfica que se remonta 40 años atrás, desde el debut triple platino de Hornsby (y el éxito característico de la canción principal). Como es. Desde 2019 había lanzado cinco álbumes en seis años, incluido cero absoluto, construido a partir de piezas instrumentales no utilizadas que Hornsby compuso durante su tiempo como compositor para Spike Lee, y dos colaboraciones con el grupo de cámara de Nueva York yMusic.
“Estaba intentando no escribir canciones”, dice Hornsby. Cartelera vía Zoom desde su casa en su natal Williamsburg, Virginia. “Había sido tan loco y tan fértil creativamente, así que estaba un poco quemado con todo eso, no solo con el proceso de composición, sino también con la grabación y la producción. Así que estaba listo para un descanso de todo”.
Pero una nueva idea para una canción, que se convirtió Parque Índigo La canción principal, reflexiva y autobiográfica, interfirió con ese plan.
“Simplemente no me dejaba ir”, recuerda Hornsby. “Seguí dándole el Heisman, dándole el brazo rígido, pero fue en vano. Después de unos cuatro o cinco meses de tratar de no lidiar con esto y de que viniera rugiendo a mi cabeza a las tres de la mañana, a las cuatro de la mañana, finalmente sucumbí a la insistencia de esta idea y decidí: 'Está bien, me sumergiré profundamente y escribiré esta canción'.
“Sentí escalofríos mientras lo escribía y grababa, y eso te dice algo porque no puedes forzar los escalofríos. O sucede o no sucede, pero cuando sucede debes escuchar eso. Tienes que seguir los escalofríos”.
Y cuando la opinión de Hornsby sobre la canción fue confirmada por su “pequeño círculo de nerds y geeks con ideas afines en cuyas opiniones confío” (incluido su hermano y ex letrista John Hornsby) “me hizo decir: 'Está bien, hijo de puta, supongo que tienes que escribir nueve más'.
Con apariciones especiales de Bonnie RaitEzra Koenig y Blake Mills de Vampire Weekend, colaboraciones en la composición de canciones con Robert Hunter y una de las últimas grabaciones de Bob Weir, Parque Índigo es uno de los más ambiciosos y estilísticamente de mayor alcance de sus 22 lanzamientos de estudio de Hornsby. Eso es decir algo en un catálogo que ha jugado a la rayuela entre… bueno, casi todos los géneros imaginables, desde el pop hasta la música clásica contemporánea y todos los puntos intermedios. Y mientras está frente al piano a lo largo de sus 10 temas, el álbum también encuentra a Hornsby tocando una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas (“It's my Bruce McGuinn”, bromea, haciendo referencia al cofundador de Byrds que hizo famoso el instrumento) en seis de las canciones.
“Sólo estoy interesado en impulsar las normas y formas de la canción popular y hacer un sonido que no haya escuchado antes”, explica Hornsby, quien coprodujo Parque Índigo con Tony Berg y Will Maclellan y grabado principalmente en el legendario Sound City en Van Nuys, CA. “Sé que eso suena pomposo, tal vez, pero espero que cada tercera canción haya algo que te haga escuchar y te lleve a un lugar nuevo y aventurero con el que quizás no hayas lidiado con el universo básicamente no blanco en el que vivimos en la música popular”.
Otro invernadero musical
Dos de esos momentos “ahí afuera” provienen de sus colaboraciones con Hunter, quien falleció en 2019; marcan la última de cinco canciones que los dos escribieron juntos en 2008. “'Alabama' es una canción totalmente salvaje desde el punto de vista lírico”, señala Hornsby. “Es completamente loco y me encanta. Y me hizo sentir: 'Está bien, aquí están estas letras que son definitivamente atípicas, así que necesito escribir música atípica… algo tan loco como las palabras'”, inspirándose en el pianista y compositor clásico austriaco Arnold Schoenberg. Hornsby también recurrió a fuentes como Elliott Carter, Gyorgy Ligeti y Dmitri Shostakovich para otros Parque Índigo pistas, mientras que “Silhouette Shadows” proviene de otra pista instrumental no utilizada escrita para una película de Lee.
“La música clásica moderna ha estado influyendo en mi música desde hace bastante tiempo”, señala.
Tener a Weir, quien falleció en eneroen el álbum fue particularmente significativo para Hornsby, quien tocó como adjunto de Grateful Dead a principios de los 90 y fue parte de la banda derivada The Other Ones, así como de The Que te vaya bien Conciertos del 50 aniversario en 2015. “Bueno, por supuesto, profundiza la situación”, reconoce Hornsby. Weir grabó su parte para “Might As Well Be Me, Florinda”, el otro coautor de Hunter, durante mayo de 2025, y Hornsby recuerda que “estábamos todos muy felices cuando nos la cantó en Sound City.
“La interpretación de Weir es bastante desenfrenada en el mejor sentido, algo desquiciada de una manera fantástica, lo que por supuesto encaja con la canción”, dice. “Había escuchado pequeños rumores acerca de que él tenía algunos problemas de salud… luego nada, y luego, de repente, desapareció. Lo mismo sucedió con (Bill) Walton y con Robbie Robertson. Eso te desconcierta.
“(Weir) siempre estaba muy ocupado. Estábamos hablando por teléfono y le dije: 'Hombre, siempre estás aquí, estás allí, tocando con la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Londres, haciendo estos conciertos sinfónicos de Dead. ¿Por qué?' Él dijo: 'Hombre, no sé cuánto tiempo me queda y quiero aprovechar todo lo que pueda', lo cual, por supuesto, en este momento parece (profético)”.
La mortalidad, o al menos el envejecimiento, está en la mente de Hornsby en todo momento. Parque Índigo además, con canciones que se vuelven nostálgicas y sentimentales, además de pensativas, e incluso festivas, mientras canta en la canción principal: “Oh, deja que estos días sean tu deleite… Es sólo vida, y la vida es suficiente/ Así que lo que sea, es vida y sólo vida”.
“Pensé: 'Está bien, tengo esta canción y tiene un poco que ver con el envejecimiento y, con suerte, llegar a ser un poco menos idiota y un poco más inteligente acerca de las cosas a medida que envejeces, porque tienes una mejor perspectiva”, explica. “Eso me hizo pensar: 'Está bien, voy a escribir sobre dónde estoy ahora'. Es la historia del disco”.
Mientras tanto, el componente divertido emerge en “Ecstatic”, con Raitt, una pista rítmica y poética extraída de las aclamaciones de baloncesto de la AAU, e incluso presenta al equipo de baloncesto femenino de la Universidad Estatal de Luisiana cantando y bailando en su video musical. No es necesariamente el ambiente musical que esperarías encontrar con Raitt, pero Hornsby dijo: “Ella hizo un gran trabajo. Lo escuchó y dijo: 'Guau, no me esperaba esto'”. Ella dijo: 'Es tan tú,'Tal vez por la historia del origen deportivo, pero ella es muy buena en eso.
“Cuando lo envió, nos volvimos locos. (Berg) la llamó por el altavoz y todos estábamos exultantes y él le dijo: 'Bonnie, siempre te he amado, pero ahora te quiero'. en amor contigo…'”
Como era… y como sigue siendo
Aunque ciertamente es un tipo diferente de álbum, Parque Índigo sale casi 40 años después de la fecha de Como escuyo tema principal, que encabezó las listas de éxitos, puso a Hornsby en el mapa, ganando el premio Grammy al mejor artista nuevo, después de un paso por la banda de Sheena Easton. Hornsby ha dicho a menudo que sus lanzamientos anteriores le resultan “imposible escuchar” – “principalmente porque no soy fan de ese cantante”, dice – pero aprecia lo que significó para su carrera.
“La masa del mundo me conoce por esa canción”, reconoce. “En Estados Unidos era una especie de maravilla de cuatro o cinco éxitos, pero en el resto del mundo es esa canción. Incluso 'The End of the Innocence' (de Don Henley) no fue tan grande en el extranjero. Lo que realmente siento en esta área es que se perdieron la mejor parte. Siento que he seguido creciendo y desarrollándome a través de los años, evolucionando. Simplemente nunca me he permitido estar encadenado en esa prisión en la que la gente quisiera colocarme.
“Seamos realistas; la gente va a un concierto porque les gustan más de unas pocas canciones del artista, y van con la esperanza o, sobre todo, esperando escuchar interpretaciones fieles que les ayuden a recorrer el camino de los recuerdos. Lo entiendo totalmente, pero es una prisión creativa. Nunca me he sentido limitado por esa idea. Así que recibo cartas desagradables todo el tiempo, peroratas desagradables en Facebook, y he aprendido a vivir con eso durante 40 años”.
Sin miedo a avivar esa ira nuevamente, Hornsby y su banda, los Noisemakers, regresan a la carretera justo después Parque Índigo lanzamiento, el 9 de abril en Cincinnati, con fechas actualmente reservadas hasta octubre. También ha estado trabajando con su amigo Jeff Daniels en la música de una nueva obra. Y, por muy involuntario que sea la génesis del nuevo álbum, es posible que Hornsby ya tenga una próxima aventura en la mira.
“Acabo de escribir una canción sobre un amigo artificial, inspirada en la novela de Kazuo Ishiguro. Klara y el soly este me gusta un poco”, dice. “Se siente como una cosa de los Beatles y los Beach Boys, con algunos movimientos de acordes interesantes. Casi puedo sentarme allí y tocarlo para alguien, así que… tal vez ese sea el comienzo de algo”.
Arroyo Parque Índigo abajo.
