Apiñados en la sala de mezclas de un estudio en la sede de Sony Music Group en Nueva York un martes a mediados de julio, alrededor de una docena de estudiantes universitarios escucharon mientras la ingeniera de grabación y productora Ann Mincieli, ganadora de cinco premios Grammy, describía las lecciones de vida y carrera que aprendió en casi todos los trabajos que hay en un estudio.
“Básicamente, hay todo un mundo detrás del artista”, dijo Mincieli, quien ha trabajado con artistas como Alicia llaves, Mariah Carey, Pato y DMXy ahora diseña y dirige estudios para Sony Music.
Durante los siguientes 45 minutos, Mincieli llevó a los estudiantes, que forman parte del Global Scholars Program de Sony Music, a través de tres versiones de “Empire State of Mind” de Keys y sus contribuciones en cada una para ilustrar cómo su trayectoria profesional la ha llevado de “productora a pintar la paleta sonora con la artista”.
“Es increíble ver el crecimiento de las carreras disponibles en el estudio”, dijo a los estudiantes Mincieli, quien también es propietario de los estudios Jungle City de Nueva York. “Las líneas se vuelven borrosas a veces, por lo que es importante aprender los roles para ubicarse en la mejor posición y poder defenderse a sí mismo”.
Los estudiantes son parte de un grupo de 55 estudiantes de segundo año, en su mayoría universitarios, de 18 países que recibieron becas de Sony Music para obtener títulos y carreras en la industria discográfica, tanto en el lado creativo como en el empresarial. El programa patrocina a aspirantes a profesionales de la música con becas de $3,000 a $20,000 por año académico, renovables por hasta tres años adicionales, antes de comenzar la universidad. Una novedad en la industria de la música, el programa está inspirado en un programa de becas administrado por la Fundación Magic Johnson y se asemeja a programas de reclutamiento populares en las industrias financiera y legal.
“Es importante para nosotros invertir en la próxima generación de profesionales de la música y queremos que esa inversión comience temprano en su carrera universitaria”, dijo Towalame Austinvicepresidente ejecutivo a cargo de la filantropía global, el medio ambiente y el impacto social de Sony Music, que supervisa el programa. “Estamos comprometidos con ellos durante un promedio de cuatro años”.
La financiación proviene del fondo de justicia social de Sony Music, y parte del programa implicó cubrir vuelos y hoteles para 41 de los 55 estudiantes que viajaron a Nueva York durante una semana este verano para reunirse con el personal de 26 divisiones diferentes de Sony, incluido el director ejecutivo. Rob Stringerleyendas de los estudios como Mincieli, los artistas Miles Caton y Rapsody, presidentes de sellos discográficos, ejecutivos de Orchard y personal de asuntos legales y comerciales.
Anthony Marshall, estudiante de segundo año de la Coastal Carolina University en Carolina del Sur, dijo que el programa le presentó la amplitud de las carreras musicales disponibles. Con especialización en estudios de música general y especialización en psicología, Marshall originalmente estaba siguiendo una carrera en musicoterapia antes de la escuela y un trabajo en la orquesta de su ciudad natal lo introdujo a trabajos detrás del escenario y de producción.
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“Sólo espero buscar lo que mejor me quede”, dijo Marshall. “Lo que Sony me ha enseñado es que las conexiones son muy valiosas, y eso me ha hecho darme cuenta de que sólo conseguí mis trabajos en casa gracias a las conexiones, lo que me ha hecho apreciar esto más”.
Los recién graduados universitarios de EE. UU. se enfrentan a un mercado laboral desafiante: el 5,6 % de los graduados de entre 22 y 27 años declaran estar desempleados en comparación con una tasa de desempleo del 3,1 % entre todos los graduados universitarios, según los datos más recientes de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU.
Una publicación en un foro de Reddit de la industria musical de alguien que dijo que se graduó en mayo de 2024, titulada “La búsqueda de empleo es un infierno”, atrajo recientemente docenas de comentarios, incluidos algunos que sugerían que la mejor manera de encontrar un trabajo en el negocio de la música es crear uno.
Bradley Bolton, estudiante de la Universidad Royal Holloway de Londres, dijo que el programa de Sony le ayudó a conseguir una pasantía en la editorial de música negra y caribeña con sede en Londres Rekodi Music, lo que le ha dado la confianza para seguir una carrera en el descubrimiento y la gestión de artistas.
“Según lo dicho por el CEO de Sony Music y artista actual, se trata de ser uno mismo y tratar de encontrar su propio camino en lugar de seguir a otra persona”, dijo Bolton.
Estudiantes como Bolton y Marshall son parte de la segunda generación del programa Global Scholars de Sony Music. El primer grupo de académicos, que tuvo un programa similar de una semana en Nueva York hace dos años, se graduó esta primavera, y Austin dijo que están explorando formas de crear un grupo de ex alumnos para los 110 estudiantes en total.
El programa de una semana ayudó a Selena Lemmon, estudiante de estudios jurídicos y negocios de entretenimiento en la Universidad de Belmont, a hacer conexiones y encontrar camaradería, lo que la ha energizado para el arduo trabajo necesario para tener éxito en la música, dijo.
“Cuando era pequeña, mi mamá me decía que el éxito de otras personas nunca te quita el tuyo”, dijo Lemmon. “Así que hasta que sea tu turno, aprende a aplaudir a los demás, que es algo que realmente me tomé muy en serio, especialmente en la industria de la música”.
Lemmon dijo que tomó la inspiración y las lecciones de una semana en Nueva York y regresó a Nashville, donde “seguirá viajando hasta allí”.
