“Mis últimas palabras” son las primeras palabras en Los perdidosel álbum debut de Chase McDanielque lanzó el 19 de septiembre.
La canción de apertura, “Before I Let You Go”, se dirigió a la muerte de su padre por sobredosis, una tragedia que algunos miembros de la familia creen que fue un suicidio. McDaniel también intentó quitarse la vida: se sentó en un puente de Louisville, Ky., Hace ocho o 10 años, listo para caer libremente sobre una losa de concreto, cuando un par de brazos lo sacó de la repisa.
El camino de regreso era difícil. Pasaron varios años antes de que pudiera hablar cómodamente sobre el episodio; En cambio, se volvió a familiarizar con su guitarra y comenzó a escribir obsesivamente, tres o cuatro canciones al día, mientras exploraba los espacios oscuros en su vida. Poco a poco, las canciones comenzaron a incorporar destellos de esperanza, ya que reconoció que podía remodelar sus historias. Que describe la mayor parte del material en Los perdidosllegando adecuadamente durante el Mes Nacional de Prevención del Suicidio.
“No quiero estar aquí en una caja de jabón alentando a otras personas a hundirse en el caos”, dice McDaniel. “Quiero ser la linterna que entra en la oscuridad y dice: 'Oye, de esta manera'”.
El caos es familiar entre los artistas del campo. Naomi Judd, Tom T. Hall, Mindy McCready, Gary Stewartanterior Oak Ridge Boy Steve Sanders y La revista Earl Scruggs's Steve Scruggs están entre los que se han quitado la vida. Johnny Cash, Hank Williams Jr., Willie Nelson, Perseguir bryant, Ty Herndon y Bryan Martin todos han revelado públicamente que intentaron suicidarse. Y Chely Wright Se detuvo por debajo de un intento real en 2006 cuando se vio llorando en un espejo con una pistola en la boca. Las lágrimas le indicaron que todavía quería vivir. Al igual que McDaniel, comenzó a escribir, aunque el formato era una autobiografía: el libro de 2010 Como yoque comienza con esa escena dramática.
“He estado tan enriquecido en mi vida al compartir mi desglose”, dice ella, “a lo que ahora me refiero cariñosamente como mi descansoa través de. “
La mayoría de la población considera el suicidio en algún momento de la vida, aunque a menudo, esos pensamientos son una curiosidad fugaz. Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, más del 4% de los estadounidenses tuvieron pensamientos suicidas graves durante 2015-2019, pero la tasa es mayor entre los músicos. Un estudio publicado por Fronteras en salud públicadescubrieron que la cultura, los medios de comunicación y las artes se encuentran entre los cinco sectores profesionales más en riesgo; Los hombres en esas ocupaciones tienen un 20% más de probabilidades que la población general a suicidarse, mientras que las mujeres tienen un 69% más probable.
Eso podría sorprender al observador casual. La industria romantiza la vida de un artista, pero es una existencia difícil para la cual la mayoría de los aspirantes no están preparados. Los viajes son físicamente exigentes, y los artistas del país, particularmente en sus primeros años en el escenario nacional, gira sin cesar. Cada día es un nuevo lugar en una nueva ciudad con un nuevo conjunto de contactos locales y, tal vez, un nuevo conjunto de tentaciones. Están lejos de su familia, y si salieron de la ciudad en medio de un argumento no resuelto o alguna otra agitación, tienen mucho tiempo para considerarse en un agujero emocional, particularmente en los días en que la fatiga los consume.
“Acaba de dar la razón por la cual la llamada de Porter ha existido durante los últimos 24 años”, dice Chad KargerDirector ejecutivo de una organización sin fines de lucro en Franklin, Tennessee, que brinda apoyo emocional a los artistas.
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Porter's Call funciona con 700-1,000 artistas al año, estima Karger, ayudándoles a encontrar formas de hacer frente a circunstancias vocacionales únicas. Eso a menudo incluye redefinir su relación con su personalidad pública. Los artistas más jóvenes, en particular, tienden a glamourizar la fama, solo para descubrir que es una trampa hueca una vez que la alcanzan. También es fugaz, sujeto a los caprichos de una audiencia voluble y la naturaleza en evolución de las tendencias estilísticas en el entretenimiento. Los artistas que navegan por sus carreras de la manera más saludable tienden a ver su trabajo con un mayor propósito.
“Nuestro fundador, Al Andrewses famoso por decir que el alma humana no está hecha para la fama “, señala Karger.” La fama no es una buena razón para hacer esto. Tendrás que tener un “por qué” mucho más convincente para hacer las cosas difíciles frente a ti “.
Los artistas más esperanzadores, por supuesto, nunca lo logran. Podrían ser la persona más talentosa musicalmente de su ciudad o región, pero una vez que se mudan a Nashville, compiten con SCAD de talentos establecidos por atención en un panorama de los medios sobreestimulado. Por lo general, lleva varios años refinar las habilidades y hacer conexiones clave: hay una razón por la que Nashville se llama “pueblo de 10 años”, aunque la mayoría de los días, es difícil ver el progreso.
“Volver a casa para las vacaciones como persona que aún no lo ha logrado, es difícil porque su familia le pregunta: '¿Cómo van las cosas? “Recuerda Wright, quien ahora trabaja como vicepresidente senior de responsabilidad social corporativa y un nuevo crecimiento del mercado para ISS North America, una empresa que diseña espacios de trabajo y maneja personal especializado para numerosas oficinas corporativas. “Tus amigos de la escuela secundaria dicen: 'Supongo que no vas a lograrlo'. Quiero decir, es tan nebuloso “.
“Nebuloso” es una buena palabra para ello. Es más fácil determinar en muchos trabajos tradicionales cuando se realiza el trabajo. Un techador sabe que la tarea se completa cuando la última teja está en su lugar, un contador puede consolarse al equilibrar los libros, y un camarero considera que el trabajo termina cuando se paga la factura y el cliente solicita una caja para llevar a casa.
Pero los estándares para un trabajo bien hecho son notablemente variables en el negocio de la música. Miranda LambertLa grabación de “la casa que me construyó” y Billy Ray Cyrus“Achy Breaky Heart” son esfuerzos muy diferentes, pero ambos se convirtieron en éxitos definidos por la carrera para el artista. Saber lo que funcionará a menudo es difícil de predecir, e incluso cuando un músico tiene éxito, con frecuencia desearía poder rescatar sus canciones, a pesar de que los fanáticos estudian cada matiz mientras aprenden a cantar.
“Es difícil saber cuándo has hecho algo bueno o cuándo no lo has hecho”, dice McDaniel. “Puede dejarte en un estado constante de ansiedad y temor de que, 'Oye, he puesto todas mis canicas en esto. He puesto toda mi vida en espera'. Ponemos mucho en la línea para algo que podría no funcionar al final del día ”.
Pero rara vez funciona a menos que el artista esté dispuesto a trabajar duro. La mayoría de los actos de bebés están en constante movimiento en el camino: escribir canciones, conectarse con otros músicos, apresurarse por conciertos en vivo y a menudo manteniendo un trabajo o dos para pagar las facturas. En los últimos años, han crecido las oportunidades de bricolaje, pero eso crea un trabajo adicional. Los artistas independientes están bajo presión para publicar cantidades cada vez mayores en múltiples canales de transmisión y también se requiere para acumular grandes volúmenes de seguidores en las redes sociales. Entonces, a medida que registran días 12, 15 y 18 horas en su trabajo sin una forma objetiva de verificar el progreso real, luchan por mantener patrones de sueño regulares, haciéndolos más emocionalmente frágiles. Agregue otros problemas, como adicciones, problemas familiares o desafíos continuos de salud mental, y la búsqueda puede desencadenar depresión, particularmente si el artista está explorando temas oscuros en su escritura.
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Para actos nuevos o en desarrollo, es un estofado volátil.
“El artista de gira en este momento realmente está luchando por llenar las habitaciones”, dice Karger. “Entonces, no solo se van de su familia cuando salen por la puerta durante 200ª vez ese año, sino que se enfrentan a este tipo de amenaza inminente de habitaciones medio llenas o lugares subyacentes. Si una persona está luchando con una enfermedad mental subyacente persistente, entonces esos factores se acompañan y se presentan en la posibilidad de una ideal realmente imprudente y peligrosa y las opciones”. “.
Muchos son reacios a discutir los pensamientos o intentos suicidas públicamente, por lo que cuando un artista como Wright se presenta, puede tener un gran impacto.
“¿Han compartido otros artistas conmigo qué tan cerca estuvieron?” Ella pregunta retóricamente. “Necesitaría cinco manos más para contar muchas de ellas, (incluidos algunos) nombres familiares”.
Afortunadamente, las habilidades que establece un artista durante su viaje puede proporcionar la clave para recuperarse si, o cuándo, golpean el fondo emocionalmente.
“La mayoría de las noticias que recibimos no son las noticias que queremos recibir, pero seguimos adelante”, dice Wright. “Y hay una resistencia innata que los artistas tienen que tener. Es una gran parte del desarrollo de usted mismo”.
Esa resiliencia está disponible una vez que los artistas reconocen las condiciones que corroen su salud mental. Eso incluye alejarse de la fama y otros resultados externos como su motivación y, en cambio, centrarse en su propio disfrute creativo y la posibilidad de marcar la diferencia. Una vez que pueden reorganizar su perspectiva, las tendencias suicidas generalmente se reducen, si no se eliminan por completo.
“Ese es el cordón de oro que me mantiene en marcha”, dice McDaniel. “Te pones en la cabeza sobre todas las cosas superficiales: ser competitivos o las vistas (de las redes sociales), los números y las ventas, y el final del día, no importa. Como, si haces la diferencia, ese era el objetivo todo el tiempo”.
Si está luchando con su salud mental, llame o envíe un mensaje de texto al 988 para conectarse con el suicidio y la crisis de crisis, que está disponible las 24 horas del día.
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