Entonces, ¿en qué quedamos? Tras haber ayudado sin saberlo a los poderes fácticos a impulsar su programa de espionaje con monos voladores, Elphaba —poderosa, incomprendida y experta en lucir sombreros puntiagudos— ha robado el libro de hechizos conocido como Grimmerie y ha declarado la guerra al estafador conocido como el Mago. Ahora es una enemiga del Estado. Su amiga Glinda —brillante, alegre y popular— se despide de ella antes de ayudarla a escapar. El príncipe Fiyero fue visto por última vez huyendo a caballo. El gobernador de Oz sufrió un ataque al corazón. Se había logrado desafiar la gravedad.
Ahora la bruja ha vuelto, y Wicked: Por siempre retoma la historia justo donde la dejó la primera parte de la adaptación de Jon M. Chu de 2024 del éxito de Broadway, es decir, en el intermedio. En honor al material original bifurcado, todos los multicines deberían encender sus luces cuando los espectadores entren en la sala y ocupen sus asientos. Tras terminar no solo con un cliffhanger, sino con el indiscutible momento musical más destacado del espectáculo, que demuestra que Cynthia Erivo es Dios a la hora de convertir ‘Defying Gravity’ en un auténtico himno megatónico, esta continuación tiene ahora la tarea de llevar la segunda parte a la pantalla.
Quizás “agobiar” sea un verbo más adecuado en este caso, dado que los momentos álgidos de Wicked llegan pronto y esta secuela cinematográfica se limita principalmente a atar cabos sueltos. Quedan algunas canciones decentes. Erivo sigue haciendo sentir que este papel le pertenece. Pero, para bien o para mal, Para Siempre parece en su mayor parte una mera repetición de la cacofonía de colores pastel de la primera película, solo que con el volumen ligeramente bajado. No obstante, los fans la acogerán con entusiasmo, porque, claro que lo harán. Son fans. A quienes Wicked solo les impresionó ligeramente, esta les resultará menos divertida que un barril lleno de monos voladores chillones. ¿En general? No se podría decir que sea precisamente “Oz-some” [increíble].
Han pasado aproximadamente “12 mareas” desde que Elphaba (Erivo) se separó, aunque eso no ha impedido que esta fugitiva se convierta en una bruja defensora de los derechos de los animales y trate de frustrar los planes de construir un camino de ladrillos amarillos. A la Malvada Bruja del Oeste se le da una entrada icónica, primero como una silueta en el cielo —¡contemplen, un ángel vengador, posado en una escoba!— y luego con la cámara acercándose rápidamente detrás de ella, mientras se gira para mirarnos de frente. Hay que reconocerle a Chu el mérito de saber cómo pulsar con destreza y desde el principio los botones del culto al antihéroe. Mientras tanto, en la Ciudad Esmeralda, Madame Morrible (Michelle Yeoh, exagerada) está avivando el fervor contra las brujas. Nada une más a la gente que un enemigo, como dijo una vez el Mago (Jeff Goldblum). Y pocos en el área de Oz son mejores que él para agitar a la población, avivar sus miedos y su ira, y fomentar su odio en nombre de un tirano —mejor que Morrible. Es fácil imaginar a Kristi Noem y Pam Bondi tomando nota.
¿Y Glinda (Ariana Grande)? Ella está bien, gracias por preguntar. La bruja principal que representa al sur acaba de anunciar su compromiso con Fiyero (Jonathan Bailey), lo cual es toda una sorpresa para el futuro novio. La administración le ha regalado un medio de transporte de última generación. Glinda disfruta del boato que la rodea, completamente embriagada por su propia fama. Hay que reconocer que Grande modera la comedia física espasmódica que caracterizó su interpretación en la primera Wicked —nunca nadie había sacado tanto partido a echar la cabeza hacia atrás mientras daba un paso adelante— y se acomoda en el ritmo narcisista que convierte a Glinda en la villana del segundo acto hasta que vuelve al lado bueno. Sin embargo, la interpretación sigue rebosando la energía de un Theater-Kid [chico de teatro]. No es hasta que Grande alcanza esa nota alta al final de ‘Thank Goodness/ I Couldn’t Be Happier’ cuando te acuerdas de que este es un papel en el que se canta tanto como se actúa, y su voz lo compensa con creces.
Giles Keyte/Universal Pictures
Tanto Grande como Erivo tienen sus momentos para lucirse musicalmente, con la primera aprovechando al máximo ‘Happier’ y la segunda sosteniendo la última nota de ‘No Good Deed’ durante tanto tiempo que podrías ir a comprar palomitas con mantequilla extra y volver antes de que ella termine. Erivo y Bailey lo hacen muy bien con su gran canción de amor, ‘As Long as You’re Mine’; dos nuevas canciones, ‘The Girl in the Bubble’ y ‘No Place Like Home’, llenan algunos vacíos narrativos, pero siguen pareciendo el equivalente a caras B o temas extra. Una vez más, sin ases en la manga en el segundo acto como ‘Popular’ o ‘Defying Gravity’ hay un poco de decepción en cuanto a éxitos se refiere. Lo más parecido es el dúo culminante ‘For Good’, que combina tan bien a los protagonistas que te hace desear que fuera más largo, pero no lo suficiente como para que salgas del teatro tarareándolo en un estado de felicidad.
La canción de Wicked Por Siempre que más destaca aquí podría ser ‘Wonderful’, y por razones que solo tienen que ver en parte con la magia diluida que se ve en la pantalla. Ahora es una canción para cantar a tres voces, y los detectives de Internet y fanáticos acérrimos de Wicked han señalado que un cambio de pronombre en el estribillo hace que el egocentrismo del sujeto parezca más pronunciado. Pero su lírica sobre un estafador que se aprovecha de la credulidad de la gente —“¿Les he mentido?”, pregunta el mago de Goldblum. “Solo verbalmente”— y la forma en que los votantes pueden ser engañados perpetuamente porque la gente no quiere abandonar sus creencias una vez que se ha comprometido con ellas (“los hechos y la lógica no los ahogarán”) suena un poco diferente en este momento. Este aspecto siempre ha formado parte del musical, por supuesto. Sin embargo, ahora da la sensación de que nos da un pequeño codazo en las costillas. Al final, el hombre detrás de la cortina, al que se nos había dicho que no prestáramos atención, se ve obligado a expiar su manipulación masiva y abandonar la ciudad avergonzado. Si estas cosas no se hubieran relegado al ámbito de los musicales cinematográficos…
Giles Keyte/Universal Pictures
Una vez que Elphaba le regala a su hermana Nellarose (Marissa Bode), ahora gobernadora y responsable de la persecución federal tanto de animales como de Munchkins, un par de zapatillas mágicas —sí, son de rubí—, los amigos de Dorothy, la chica de Kansas, y su perrito tampoco se quedan atrás. El resentido leñador Boq (Ethan Slater) se volverá verdaderamente despiadado, aunque vale la pena mencionar que Oz nunca le dio al Hombre de Hojalata nada que él no tuviera ya. Aparece un hombre de paja, al igual que un cobarde leonino; por qué se contrataría a Colman Domingo para dar voz al miedoso residente y apenas le darían líneas de diálogo es una pregunta que ni siquiera el gran y poderoso ya-saben-quién podría responder.
No es un spoiler (¿esperamos?) decir que Wicked: Por Siempre concluye igual que la obra, con un acto de sacrificio y un final feliz que rápidamente se deshace. Hacer cualquier otra cosa sería un sacrilegio para los fieles, además de una traición a la amistad que existe en el centro de este gigante de Broadway. Sin embargo, no es fácil deshacerse de la sensación de que una obra que, al pasar de un medio a otro, ya no desafía la gravedad, sino que vuelve a caer en picado a tierra firme. Las brujas siguen adelante para cumplir su destino, añadiendo varias historias más a la historia de Dorothy y Co., que parten para ver al Mago. Entonces, ¿por qué esta segunda parte parece tan fuera de lugar?
