'The Vices' de Bryson Tiller: las 12 pistas clasificadas

Una canción de rap estándar inflexionada por el R&B, “200 Bands”, encuentra tiller aprovechando el hip-hop de Florida a través de su vínculo con iconos de cosecha propia 00s Plies y T-Pain. Mientras que Plies ofrece un verso invitado sólido, T-Pain se siente un poco subutilizado, con sus voces de fondo sintonizadas automáticamente agregando texturas interesantes a las voces principales de Bryson. Aún así, su presencia apagada hace que una escucha ligeramente insatisfactoria, especialmente porque “200 bandas” es un sucesor temático de “Shawty”, Plies y el Smash Top 10 de 2007 Hot 100 2007.

Para lo que se siente como un boceto más que una pista plenamente realizada, Tiller toca el rapero ATL Babydrill para una breve oda a su dinámica de relación ideal. Mientras las energías y la presencia respectivas de sus damas faciliten sus vidas, Tiller y Babydrill están más que felices de devolver el favor y “Max This Amex Plat”. En cierto modo, Tiller modifica brevemente algo honorable de sus vicios, lo que resulta en un punto de inflexión inteligente en el viaje emocional que sufre a lo largo del álbum.

“La forma en que me haces sentir es tan inusual que no estoy acostumbrado, no/ esto, me siento bien, esta s-t se siente genial/ Por eso tengo que hacerte la vida fácil para ti”, escupe al final de su verso aparentemente fuera de lo común.

Otra canción en la que se compromete a gastarlo todo en su chica favorita, Tiller gasta “más que dinero” que describe todas las cosas por las que nunca cambiaría su Shawty. Al comparar a su mujer con una “inversión segura”, Tiller usa la pista para explicar cómo su valor supera cualquier cosa que el dinero pueda medir. Ahorrado por el desglose infeccionado en el outro, “más que dinero” aterriza como uno de Los vicios ' Pistas menos memorables.

En algo así como una colaboración intergeneracional, Tiller (32) y Luh Tyler (19) deciden que no comparten a sus mujeres con nadie más en el mundo, lo que significa que tampoco comparten su efectivo con perchas al azar que son simplemente distracciones. “Fantasmas, estos azadas, te dije que no me avergonzaré/ I'ma mostraré estos azadas exactamente a quién aprecio”, proclama Tiller en el coro.

El matrimonio aparece en los versos de Tiller y Tyler, una continuación de la exaltación de la monogamia que ancló el último LP de Tiller y una toma encomiable en un paisaje cultural contemporáneo que no está particularmente cautivado con ese tipo de charla.

El único interludio del álbum, “Money Shower” son las bandas de bandas de la culminación de los vicios compuestos de Tiller (codicia y lujuria) en el portal de la tentación que es el club de striptease. Se aprovecha inteligentemente de la brevedad de la canción para dejar a los oyentes en medio de la acción, conjurando un Anora-Sque escena con líneas como, “N, como no puede creerla donde te encontré/ pero te encontré/ ella es más que una bailarina, al menos en mis ojos”.

Al final del interludio, Tiller comienza a riff en un tono ligeramente malvado, un recordatorio escalofriante de que este no se deleita en el momento. Nuestro chico está haciendo frente y compra el tiempo, hasta que pueda dirigirse a la mujer con la que realmente quiere estar.

Comenzando el proyecto con un ambiente de perforación sexy y un reconocimiento de su crecimiento (“Vení muy lejos del chico tóxico, cavas?”), “En camino” es un abridor increíblemente efectivo. Hay una urgencia en la entrega de Tiller que sugiere que está intentando (y algo fallando) para superar a sus vicios, o al menos su impacto. “Estoy en el borde, apenas me cuelgo, simplemente no me empujes ahora/ colgarte en hilos, bebé, solo déjame caer, no me cortes/ estoy al borde, sí, tomé y huyé del país ahora”, escupe en el coro final.

En particular, “On the Way” se abre con las letras levantadas de “Ain't No Way (You Wonn't Love Me)” de Chris Brown “, una canción de su álbum de estudio debut de 2005, un dulce guiño a su colaborador frecuente y su compañero de gira actual.

Un cierre de alta energía, “terminado” devuelve a Tiller al espacio sónico de “On the Way”, con el esqueleto de un ritmo de ejercicio sexy. Aquí, Tiller está hablando de efectivo S: T y totalmente de pie en el impacto y la longevidad de su carrera y música. Es un momento particularmente impresionante para aquellos de nosotros que presenciamos tanto el retroceso Trapsoul recibido de ciertos círculos de R&B cuando cayó por primera vez, y el legado duradero el registro se topó por sí mismo. “Odio cuando estos Lames vienen por un: A/ Voy a ir en una carrera completamente nueva/ Intentan engañarme en mi lugar/ Termino con este S – T cuando termine”, proclama.

Aunque no ha evitado anunciar pausas musicales y tomar largos descansos entre los lanzamientos, Tiller está claramente lejos de “terminado”.

Una pista más melódica que la mayoría de las ofrendas en Vicios, “Cut Ties” cubre exactamente lo que sugiere su título: el compromiso de Tiller de cortar a aquellos que no se alinean con su programa. Apilado con algunos de los mejores que establecen la escena y la narración de historias en el álbum: “¿Shawty me ve bajo las luces brillantes? Porque yo/ le dije a las chicas de las botellas en el letrero/ caso Shawty piensa que estoy dolido, estoy bien”-“Corta lazos” da contexto a las emociones y reacciones de Tiller que posteriormente agrega más problemas al dolor mutitado a través de la pista a través de la pista.

Bossma Dlow, una de las más grandes estrellas del rap de 2024, se detiene para un breve verso invitado que desafortunadamente no agrega mucho a la canción. Afortunadamente, tampoco le resta valor a él; Su verso simplemente parece que podría haber sido reemplazado por un puente más fuerte y más atractivo de Tiller.

Construido en una amalgama giratoria de efectos de sonido de Nintendo, asiente a New Jazz y rebotes, “First Place” pone en marcha el timón de energía triunfante en el álbum. A través de referencias elegantes a álbumes pasados (“Pregunte quién me hizo, I Made Me”), Tiller empaca reflexiones sobre los escépticos pasados con celebraciones de su éxito actual, siempre teniendo en cuenta que está ejecutando una carrera que sus opciones simplemente no están disponibles.

“Si alguien merece este S-T, somos nosotros, chico/ No soy muy bueno, ven a sentarnos con nosotros, chico/ te muestro cómo correr S-t up, boy/ f-k the 9-5s y autobuses, chico”, declara mordaz en el coro.

Para la incursión final del álbum en Southern Hip-Hop, Tiller nos lleva a Houston a través de un verso de apertura de Chopped-N-Scowed que detalla su agotamiento con el ida y vuelta y la incertidumbre que rodea la estabilidad de su romance. “Y estoy cansado de estar señalado, pero/ tal vez estar señalado es lo que necesito ahora, eh/ Soy demasiado rápido para golpear el arbusto cuando salimos, eh/ creo que preferiría estar cerca de ella que estar sin ella”, se pregunta.

Lone Star Legend Bun B aparece para un versículo de puente de generación que lo presenta como la vieja cabeza residente, confirmando que Tiller debería bloquear absolutamente a la mujer con la que quiere pasar su vida. Él no da instrucciones explícitas, pero sus dedicaciones a su propio amante (“Hombre, ella sabe que ella es la única para mí, y yo sé que ella también/ cuando las paredes comienzan a acercarse, a la que corro”) proporcionan un ejemplo ganador para que Tiller lo siga.

La mayor fortaleza de Tiller como compositora siempre ha sido lo desarmemente honesto que se vuelve, independientemente de lo loco que hace que sus personajes siempre sean incluidos, miren, y es por eso que “Burnout” se siente tan crudo y fresco.

Evitar un gancho apropiado a favor de los exuberantes y grandiosos cuerdas a medida para una característica de Rick Ross, “Mini Kelly” es fácil Vicio destacar. Llamado así por la bolsa Hermès Kelly, Tiller y Ross intercambian versos de conciencia de conciencia relacionados con la pérdida de amor, tomando un balance de las formas indecoras en la que hacen frente a esa pérdida y comenzando el viaje de recuperar a sus amantes.

“¿Por qué intenté encontrar consuelo a través de mis vicios cuando nos separamos?/ Poner un Shily y tratar de encontrar a mi esposa en el Strip/ Club, sé que no es como Bryson, pero tuve que escribir ese Hit/ Hit Tricks, mirándome, 'bueno, bueno, no aprendes” “, él rima en su segundo verso de la renta de Gravez, por las acciones, y las autorizadas, lo que viene con las acciones y las capturas, lo que viene con las acciones y las autorizadas, lo que viene con las acciones con las acciones de la Gravez. que sabes que están equivocados, pero simplemente no puedo evitar tomar.

Ross sigue eso con un verso aspiracional (“Nunca puedo ser el más grande si nunca lo intento/ nunca puedo llegar a Venecia si nunca volamos/ no veremos los cielos si nunca muero”) que aproveche el tema general de la canción de nivelar todas las áreas de la vida, desde el romántico hasta el financiero.

La tercera pista en Los vicios“Última llamada”, encuentra Tiller infundiendo el anhelo de su lado de R&B con la cadencia de su lado de rap, al tiempo que incorpora fragmentos de su toxicidad ahora característica.

“¿Qué es lo que te lleva solo para que me llame borracho?/ ¿Qué es lo que es”?

Al cumplir con su posición de cierre, “Last Call” encuentra a Tiller asintiendo con la cabeza a las cosas que “sus OGS le enseñaron”, en su búsqueda para recuperar a la única mujer que realmente ama. Su tono sincero complementa muy bien el ritmo relativamente poco exigente, que otorga a la canción cierta profundidad emocional más allá de la simplicidad de una llamada de botín final. Armado con el coro más fuerte en el álbum y la producción de Hitmaka y Nick Papz, “Last Call” compila todos los elementos que convirtieron a Tiller en uno de los líderes de su clase de estrellas de R&B.