El director global de música de Spotify, charlie hellmanpublicó una carta a los usuarios el miércoles (28 de enero), destacando las contribuciones de la plataforma a la industria musical antes de su famosa fiesta Grammy al Mejor Artista Nuevo en Los Ángeles. “Spotify pagó más de 11 mil millones de dólares a la industria musical, el pago anual más grande a la música por parte de cualquier minorista en la historia”, escribe, señalando que los artistas y sellos independientes representaron más de la mitad de esas regalías.
Hellman señala que “ahora hay más artistas que generan más de 100.000 dólares al año sólo con Spotify que los que se almacenaban en los estantes de las tiendas de discos en el apogeo de la era del CD”, pero dice que la “desinformación rampante” sobre el streaming ha llevado al público a desconfiar del éxito y los lucrativos que han sido estos servicios para los músicos.
La carta destaca que Spotify paga dos tercios de sus ingresos musicales a la industria y que, dados los recientes aumentos de precios y el aumento de nuevos suscriptores, “los pagos por música también han aumentado”.
Hoy en día, Spotify representa aproximadamente el 30% de los ingresos por música grabada y sus pagos están creciendo a un ritmo que supera con creces a otras fuentes de ingresos por música. Mientras que los pagos de Spotify aumentaron un 10%, otras fuentes crecieron un 4%.
La carta de Hellman llega tras unos años de expansión de Spotify. En los últimos dos años, el servicio pasó a incluir audiolibros en sus niveles premium, agregó videos musicales en un número cada vez mayor de mercados, agregó funciones similares a las de un DJ a las listas de reproducción e incluso insinuó planes para construir modelos de inteligencia artificial generativa “con el consentimiento de la industria musical”.
Aún así, algunos en el negocio de la música, particularmente la Asociación Nacional de Editores de Música, están molestos con Spotify, dado que la plataforma aprovechó la incorporación de audiolibros en 2024 como una oportunidad para reclasificar sus niveles premium como “paquetes” un tipo de nivel de suscripción con descuento especial y, a su vez, reducir significativamente los pagos esperados a compositores y editores en nueve cifras en su primer año. Aunque desde entonces muchas empresas de música han llegado a acuerdos directos con Spotify, incluida la propia NMPA, para mejorar la remuneración, el presidente y director ejecutivo de la NMPA David israelita dijo recientemente Bloomberg que a pesar de su acuerdo con Spotify: “eso no cambia el hecho” de que está “en guerra” por la venta por paquetes.
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La carta de Hellman continúa señalando los enfoques de la compañía para 2026, que incluyen aumentar los videos en el servicio, combatir los deepfakes y el fraude de transmisión, producir más shows en vivo y apoyarse en la editorial humana más que nunca. “A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se ha vuelto más más valioso, no menos”, dice Hellman.
Lea la carta de Hellman, en su totalidad, a continuación:
Soy Charlie y dirijo el equipo de música de Spotify. Al mirar al 2026, quiero comenzar con el lugar donde aterrizó el 2025.
Me enorgullece compartir que, sólo el año pasado, Spotify pagó más de 11 mil millones de dólares a la industria de la música, el mayor pago anual a la música realizado por cualquier minorista en la historia. Una vez más, los artistas y sellos independientes representaron la mitad de todas las regalías.
Las grandes cifras de toda la industria pueden parecer abstractas, pero ese crecimiento se está manifestando de manera tangible. Por ejemplo, ahora hay más artistas que generan más de 100.000 dólares al año sólo con Spotify de los que se almacenaban en los estantes de las tiendas de discos en el apogeo de la era del CD. Ése es el verdadero cambio y el extraordinario progreso que representan estas cifras. A pesar de la desinformación rampante sobre cómo funciona el streaming hoy en día, la realidad es que esta es una era llena de más historias de éxito y promesas que en cualquier otro momento de la historia.
Hoy en día, Spotify representa aproximadamente el 30% de los ingresos por música grabada. El año pasado, nuestros pagos crecieron más del 10%, mientras que otras fuentes de ingresos de la industria crecieron cerca del 4%, lo que convierte a Spotify en el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de la industria en 2025.
Al fin y al cabo, el crecimiento lo impulsan los fans. Más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan ahora cada mes por la transmisión de música en todos los servicios de transmisión. A medida que esa audiencia creció, también subimos los precios. Dado que Spotify paga dos tercios de todos los ingresos musicales a la industria (casi el 70% de lo que recibimos), a medida que crecen los ingresos de Spotify, los pagos musicales también han aumentado.
¿Qué pasa con el otro tercio: el dinero que se queda Spotify? Ese ha sido nuestro combustible para reinvertir directamente en la plataforma de manera que impulsen a más personas a pagar por la transmisión de música y sigan aumentando los ingresos por música. Al hacer todo lo posible para innovar en nombre de la industria musical, hemos podido ofrecer una experiencia auditiva inigualable, ayudando a conectar a los artistas con los oyentes que probablemente se preocuparán por su música.
Una de las razones celebramos Los nominados a Mejor Artista Nuevo cada año se deben a que representan algo poderoso: artistas que se han abierto paso y han encontrado su audiencia. Pero el camino hasta ese momento es empinado. Con más de 100.000 canciones nuevas lanzadas diariamente, compitiendo con toda la historia de la música grabada, los artistas emergentes enfrentan un desafío sin precedentes en la construcción de la base de fans temprana que toda carrera exitosa necesita. Estamos trabajando en múltiples frentes para aumentar las oportunidades disponibles y garantizar que más artistas tengan caminos reales hacia el éxito. Por eso este año Nuestra prioridad número uno es ayudar a más música nueva y nuevos artistas a superar el ruido y formar conexiones reales con los fans. Esto es lo que estamos construyendo:
Narración y vídeo del artista
A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se ha vuelto más valiosa, no menos. Ayudar a los fans a comprender mejor quiénes son los artistas y qué los inspira establece conexiones reales que convierten a los oyentes ocasionales en fans a largo plazo. Para respaldar eso, estamos incorporando más contexto a la experiencia auditiva, ya sea información sobre el artista, la historia detrás de una canción o momentos que muestran cómo la música realmente se une. Con el próximo lanzamiento de ADN de la canciónpor ejemplo, los fans pueden explorar las colaboraciones detrás de una canción, como Addison RaeEl trabajo destacado de Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y sigue esas conexiones más profundamente en la música. En poco tiempo, encontrará su camino hacia nuevos catálogos, como el trabajo de Kloser con Ed Sheeran o el trabajo de Anderfjärd con Alec Benjamín.
El vídeo también juega un papel importante en la narración, y sólo hemos arañado la superficie. Especialmente ahora, la autenticidad importa más que el valor de producción. Una presentación en vivo, una versión simplificada, un ensayo o un momento del estudio: eso hace que la conexión sea real. Para KATSEYElos primeros clips detrás de escena en su página Countdown alimentaron la anticipación al llevar a los fanáticos al viaje previo al lanzamiento de HERMOSO CAOS.
Identidad y confianza del artista
La narración ayuda a los fans a comprender quién está detrás de la música y garantiza que la creatividad auténtica se destaque del relleno anónimo. Pero eso por sí solo no es suficiente. Proteger las identidades de los artistas es una prioridad absoluta y estamos creando nuevas soluciones para evitar suplantaciones, estafas y contenido no coincidente.
La IA está siendo explotada por malos actores para inundar los servicios de streaming con material de baja calidad para jugar con el sistema e intentar desviar las regalías de los artistas auténticos. Por eso, vamos a introducir cambios en los sistemas de verificación de artistas, créditos de canciones y protección de la identidad del artista. Es fundamental garantizar que los oyentes y los titulares de derechos puedan confiar en quién hizo la música que escuchan.
Editorial humana
Cuando los artistas comienzan a conectarse con sus fans en Spotify, mantener esa atención se convierte en el próximo desafío. Las herramientas que los artistas ya usan en Spotify para Artistas están diseñadas exactamente para eso, y en 2026 las perfeccionaremos de manera que sirvan especialmente para los nuevos lanzamientos.
Todo artista en desarrollo busca destacar. Y ser agregado a una lista de reproducción editorial cuidadosamente seleccionada puede marcar un punto de inflexión para un artista, aumentando su exposición y sus transmisiones a nuevas alturas. Para León Tomás, cabeceo canciones a través de Spotify para artistas generaron ubicaciones editoriales en RADAR y RNBXpresentando su música a oyentes en más de 180 países.
Aún más importante que los números que generan, estas listas de reproducción reflejan la opinión de expertos humanos. En un mundo de escucha altamente individualizada a través de algoritmos, la curación editorial brinda a los artistas y fanáticos un punto de referencia cultural común.
En 2026, nos verá crear nuevos programas en los que la editorial pueda desbloquear un apoyo más sostenido para los artistas emergentes que ayuden a convertir el reconocimiento temprano en un impulso continuo. Y traeremos más voz humana detrás de esa selección a la experiencia auditiva. ya hemos comenzó a experimentar Con esto, presentamos a nuestros editores de música a través de videos y narraciones, donde comparten por qué una canción resonó y qué se destacó de un artista. Para los artistas, eso significa más oportunidades para que su música y su historia cobren vida para los oyentes.
Shows en vivo
Creemos que a medida que los fans se adentran más en el mundo de un artista en Spotify, esa conexión no debería vivir sólo en línea. Presentarse para apoyar a un artista en persona siempre ha sido una de las formas más fuertes de fandom y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas.
Spotify ayuda a garantizar que las salas no sólo estén llenas, sino también con verdaderos fans. Al comprender cómo los oyentes se conectan con tu música, ayudamos a los artistas a llegar a los fans que más se preocupan y tienen más probabilidades de comprar entradas.
Hasta la fecha, Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de mil millones de dólares en ventas de entradas conectando a los fans con espectáculos en vivo a través de nuestros socios de venta de entradas. En 2026, aprovecharemos esa fortaleza con nuevas funciones que ayudarán a más artistas a convertir la escucha en un apoyo tangible de sus fans.
Construiste comunidades, asumiste riesgos y seguiste adelante incluso cuando el camino parecía incierto. Nuestro trabajo es asegurarnos de que Spotify trabaje tan duro como usted y siga creciendo de manera que apoye mejor a los artistas que se toman en serio la construcción de una carrera. Una competencia sin precedentes junto con oportunidades sin precedentes definen la industria musical actual. Nuestro enfoque es garantizar que el crecimiento cree caminos claros y confiables para que los artistas lleguen a sus fanáticos y mantengan sus carreras.
Ese es el estándar que mantendremos en 2026.
Hay mucho trabajo por delante y estoy entusiasmado con lo que podemos construir juntos este año.
charlie
