Illenium inicia sesión en Zoom desde el estudio de su casa en Los Ángeles en un momento de relativa tranquilidad, dado cómo ha sido su último año.
El productor nacido Nick Miller lanzó su sexto álbum de estudio, Odiseahoy (6 de febrero) y el 6 de marzo lanzarán una fecha de nueve Esfera residencia homónima que le convertirá en el segundo artista electrónico de la historia tras Anyma en encabezar el recinto.
Como tal, Illenium y su equipo han pasado el último año creando un mundo completamente nuevo en torno al proyecto, y el proceso comenzó con la creación de una historia para el programa que luego inspiró Odisea. El LP es el primero de Illenium con Republic Records e incluye a los colaboradores Ellie Goulding, Kid Cudi, Bring Me the Horizon, Dabin, Alok y Ryan Tedder. Odisea También encuentra al productor, cuyo trabajo fue pionero en el futuro género bass, inclinándose por el house, el tech house y el trance de la primera vez.
Después de terminar la historia, las imágenes y el álbum, el trabajo continuó, e Illenium dedicó, dice, “de ocho a 20 horas por canción” para mezclar el álbum en audio espacial, un componente tecnológico de Sphere que Illenium está empleando más que cualquier otro artista que haya realizado una residencia allí hasta ahora. Como él le dice Carteleratodo va lo suficientemente bien como para dejarlo con una gran sonrisa en el rostro durante los ensayos.
“Las únicas personas que probablemente notarán (las cosas espaciales) son aquellos que han estado antes en Sphere para espectáculos sin él, pero las personas que van allí por primera vez probablemente dirán: 'Wow, eso sonó realmente bien'. Es como, “¡Maldita sea, trabajamos muy duro en eso!”
Entonces, ¿cómo surgió este nuevo álbum? Odisea ¿ocurrir?
Para poder trabajar realmente en un álbum, tengo que ponerle mucho amor. Había hecho cinco álbumes, un álbum cada dos años, e iba a tomarme un año para relajarme, ordenar mis pensamientos y descubrir qué era lo que realmente quería hacer. Me alegro mucho de haberlo hecho. Todavía trabajé en la música en ese momento, un par de sencillos, la canción de Ellie Golding que estoy publicando, pero aún no estaba trabajando en un álbum.
¿Cuándo cambió eso?
Realmente comencé una vez que Sphere entró en escena hace unos 14 meses. Una vez que hicimos el guión gráfico para eso y construimos un mundo para el programa, supe que necesitaba un nuevo álbum para ello. Tenía que estar completamente fresco. Quería hacer música para esta historia del programa y tener imágenes nuevas, música nueva, todo nuevo. Estoy muy contento de haberlo hecho, porque se convirtió en un enfoque importante en el que tenía una visión de túnel para lo que necesitaba hacer, y eso fue súper divertido.
Me preguntaba si Sphere fue primero y luego el álbum, o viceversa.
Sin entrar en una divagación de dos horas, en enero pasado decidimos que íbamos a fotografiar una residencia en Esfera. Para hacer eso, necesitábamos una historia. Pensamos: “Queremos hacer una película”. Cada programa que he visto allí ha hecho un trabajo increíble traspasando los límites, pero siento que hay espacio para impulsar la combinación de un programa inmersivo y una historia de película que sea impactante, emocional y que tenga una inmersión cautivadora.
¿Cómo hiciste eso?
La primera fase fue conseguir el guión gráfico. La historia es en gran medida una metáfora de aceptar las partes oscuras y luminosas de ti mismo, atravesar un viaje para aceptar quién eres y que hay aspectos hermosos en la luz y aspectos hermosos en la oscuridad. Es realmente una montaña rusa de ese yin y yang, realizada a escala macro. Usamos mucho espacio, agujeros negros e imágenes de mundos que se crean en estos dos polos opuestos… Me obsesioné con toda esta historia.
Si es una película, ¿hay personajes?
Sí, se vuelve realmente complejo con el desarrollo del personaje. Escribimos eso, luego tendría una imagen de referencia y una escena, luego íbamos al estudio y escribíamos una canción para esa escena. Construir el espectáculo fue construir el álbum al mismo tiempo. Fue totalmente en tándem. El programa tiene un diseño y orden diferente y muchas ediciones diferentes, y el álbum tiene un flujo y reflujo diferente.
Eso es interesante dado que la última vez que hablamos Dijiste que estabas interesado en la música para películas, aunque no puedo imaginar que pensaras que sería así. ¿Estás diciendo que estás tocando el programa en orden de la lista de canciones del álbum?
De nada. Primero construí el programa y luego volví y terminé el álbum. Normalmente primero es el álbum y luego el programa.
Obviamente, Sphere es muy diferente a cualquier otro programa que hayas hecho. ¿Con quién trabajaste para hacerlo y qué tan complicado fue hacerlo?
(Risas) Esa es otra conversación de dos horas. El primer programa que vi fue Dead & Co., y luego vi Anymay luego muchachos del callejón. Creo que los tres hicieron un trabajo fantástico. Quiero decir, el lienzo que obtienes allí es muy diferente desde el punto de vista creativo. Obtienes muchas más posibilidades y mucha más inmersión: los asientos hápticos, el audio espacial, que muchos artistas no han aprovechado todo su potencial. Nos estamos volviendo locos con todo eso.
Cuando viste a Anyma y los Backstreet Boys, ¿sabías en ese momento que estabas haciendo tu propio show allí?
Cuando vi a Anyma estábamos hablando con ellos y pasando por el proceso de aprobación, así que supe que era potencial, pero no estaba confirmado. Backstreet Boys, sí, ya estábamos trabajando en ello.
Dijiste que tú y el equipo estaban “filmando para un espectáculo esférico”, así que obviamente es algo que sabías que era una posibilidad. ¿Cómo consiguieron cruzar la línea de meta?
Una vez que se hizo realidad, la única forma de hacerlo era comprometerse plenamente. Se convirtió en nuestro único objetivo durante 12 a 14 meses. No sólo yo, sino todo mi equipo. La única manera de hacerlo es hacerlo toda tu vida.
Estás trabajando con el estudio de animación Woodblock en las imágenes, ¿verdad?
Ese es todo mi equipo visual, y son increíblemente increíbles. Mi mente está muy orientada a los personajes, así que nos tomamos un tiempo para afinar los personajes y cómo queremos que se vean, caminen y vuelen. Entonces obtienes bocetos de esos personajes en cada escena, luego comenzamos a analizarlos como, “Realmente queremos que esta parte sea impactante y que todo fluya con la música”. Todo debe estar al ritmo de la música.
No importa cuán increíbles hayan sido todos los espectáculos que he visto en Sphere, siento que es necesario haber más (énfasis) en esos momentos musicales impactantes y realmente conducirlos, sentirlos de verdad. Ahí es donde entra tan bien ese elemento de inmersión. Un gran momento comienza a llegar y sientes un estruendo en tus asientos que te lleva a ese estruendo que ves visualmente. Está muy unido.
Si dices que es como una película, ¿habrá diálogo?
En realidad, no hay diálogo, excepto una pequeña parte al principio. Es complicado, porque vamos a hacer una película y contar una historia, pero nadie puede hablar. Ahí es donde resulta tan útil escribir escenas. Por ejemplo, hay un momento llamado “Into the Dark”, y es la canción de introducción de mi álbum, y son estos dos personajes que entran en contacto por primera vez y tienen que seguirse en la oscuridad. La letra funciona muy bien con lo que está sucediendo visualmente, por lo que es casi como escribir para una película.
La música es el diálogo.
Sí, exactamente.
¿Habrá algún simbolismo que hayamos visto anteriormente en vuestros shows y que haya definido vuestro mundo y vuestra estética durante mucho tiempo? ¿Estás adaptando ese mundo preexistente?
No exactamente. El mundo es nuevo. Hay similitudes en términos de la presencia del fénix, pero no tan constantemente. Me encanta que el fénix sea una especie de figura divina o de poder superior que tiene estos poderes especiales y puede crear mundos, y a partir de las cenizas de una pluma puede crear un universo entero. Me gusta ese tipo de pensamiento masivo.
es como el final de Hombres de negro cuando descubres que todo sucedió en el mármol de algún extraterrestre.
¡Justo ahí! Alerta de spoiler. Hay algunas cosas interesantes.
Hizo firmando con republica ¿Durante este tiempo se te abre alguna oportunidad y hacer que el proceso del álbum sea diferente de alguna manera?
Han tenido una vibra tan familiar. Cuando firmamos con ellos, sabían que estábamos haciendo Esfera. Era más o menos como “Tengo una línea de tiempo rápida. ¡Tenemos que irnos!”. Pasé de no hacer mucho a “Tenemos que ir duro y rápido”.
Han sido un gran apoyo. Amo a todos en el equipo. He pasado por muchas familias de sellos diferentes, y siempre hay pros para muchos de ellos y contras para algunos, y siento que, en general, Republic ha estado realmente involucrado en lo que quiero hacer como artista creativamente. Están entusiasmados de ser parte de Esfera y fueron de gran ayuda, porque tuve que realizar muchas sesiones en poco tiempo. En realidad, tuve que escribir ese álbum en seis meses.
Estaba escuchando el tema de Ellie Goulding, “Don't Want Your Love”, que realmente va y también se siente como una evolución para ti en términos de tener un sonido más tech house.
Con seguridad. No he incursionado mucho en la casa o en el espacio del trance, y me divertí mucho trabajando en eso. “Feels Like You” con Ellie Duhé también, me encanta esa canción. Me divertí mucho implementando mi sonido en ese género. Había algunas voces increíbles que lo requerían, y yo dije: “Simplemente tengo que ir a este mundo, está destinado a estar ahí”.
¿Crees que tus fans están preparados para este tipo de desviaciones de género?
No puedo esperar a que escuchen la colaboración de Bring Me the Horizon. Esa cosa es completamente psicótica. Nunca he hecho una canción tan agresiva. Los fanáticos que quieran los mismos grandes sintetizadores del entretiempo, obtendrán algo de eso, pero quiero perder el tiempo. No quiero hacer eso constantemente. Hay algunas canciones increíbles que suenan muy a Illenium, pero también hay canciones diversas. Al principio la gente puede confundirse con eso, pero con una segunda o tercera escucha, creo que la gente se obsesionará mucho.
La atmósfera en Sphere obviamente cambia mucho de un artista a otro. Los shows de Dead tenían una vibra súper Dead y los shows de Anyma eran muy futuristas y techno. Siento que tu gente va a crear una atmósfera realmente agradable.
No puedo esperar. Está llegando al punto en el que personalmente me siento impresionado por estar allí y mirar y observar. No puedo esperar a ver a los fans en él. Ahora mismo estoy en un lugar vacío con una gran sonrisa en mi cara. En cada repaso pienso: “Vaya, esto va a ser una locura”.
Me hace mucha ilusión que tengas el momento de la primera nota del primer show.
No me pongo tan nervioso en muchos shows, pero estoy seguro de que estaré perdiendo mi maldito yo.
Ya has hecho cosas tan importantes, como lo demuestra tu estadio. Me preguntaba cómo harías algo más grande de lo que ya has logrado, así que todo esto tiene mucho sentido.
Creativamente, hacer un espectáculo en un estadio es muy divertido. Me pongo nervioso por eso, pero no requiere tanto trabajo a largo plazo como un espectáculo de Sphere. La emoción de un espectáculo en un estadio es realmente una locura. Casi tienes tu propio espectáculo que ves desde el escenario, porque es muy grande y tenemos muchos efectos de iluminación entre la multitud.
Pero la residencia Esfera es un tipo de trabajo completamente diferente. Nunca he hecho mucho de esto. Es súper inmersivo. Estamos agregando efectos de sonido a todos estos aspectos visuales y superponiendo la música y haciendo ediciones. Realmente se siente como hacer una película, lo cual es muy divertido, porque me encanta esa mierda.
