Cartelera
Para siempre número 1 es un Cartelera serie que rinde homenaje especial a los artistas recientemente fallecidos que lograron el más alto honor que nuestras listas tienen para ofrecer: una Cartelera Caliente 100 Sencillo número uno: echando un vistazo retrospectivo a las canciones que encabezaron las listas de éxitos y que los hicieron parte de este club exclusivo. Aquí honramos a Neil Sedaka, quien murió el 27 de febrero a los 86 años, mirando su último de tres éxitos número uno, el más duro “Bad Blood”.
En septiembre de 1975, Sedaka había regresado oficialmente. él había marcado su segundo No. 1 de su carrera con la dulce balada pop “Laughter in the Rain”, había llegado al top 40 dos veces más con “The Immigrant” y “That's When the Music Takes Me”, había realizado una serie de conciertos muy bien recibidos en el famoso local The Troubadour de Los Ángeles e incluso había visto su canción de 1973 “Love Will Keep Us Together”. convertirse en el mayor éxito del 75 en manos del Capitán y Tennille. Fue fácilmente su año más triunfante en más de una década, desde su primer pico pop en 1962. Pero su mayor éxito aún estaba por llegar: “Bad Blood”, con la ayuda del hombre que lo ayudó a encontrar su camino de regreso a la corriente principal en primer lugar.
Elton John revivió la fortuna de Sedaka en Estados Unidos a mediados de los años 70, después de que los dos se conocieran en un concierto de Bee Gees a principios de los años 70, mientras el primero se estaba convirtiendo en una superestrella y el segundo intentaba revivir su carrera dormida en el Reino Unido. A mediados de los años 70, Sedaka se había reintroducido con éxito en el mercado británico, logrando un par de éxitos entre los 20 primeros, pero aún necesitaba ayuda para encontrar su camino de regreso a las costas estadounidenses. John, un fanático de Sedaka desde hace mucho tiempo, intervino con su sello Rocket Records recién fundado para ayudar a facilitarlo. “Había sido como si Elvis hubiera aparecido y nos hubiera dado la oportunidad de publicar sus discos”, recordó más tarde en una edición de la revista dedicada a Elton. Historia del pop Serie de revistas, sobre el momento fortuito de la asociación. “No podíamos creer nuestra suerte”.
Los liberados posteriormente La espalda de Sedaka La recopilación de lo más destacado de los tres álbumes británicos lanzados durante la estancia del cantautor en el Reino Unido fue un gran éxito, generando los tres éxitos antes mencionados. Pero la emisión de radio de “That's When the Music Takes Me” fue interrumpida por otra canción de Sedaka que comenzaba a sonar, una que ni siquiera había sido lanzada todavía en los Estados Unidos: “Bad Blood” había sido grabada para el título de guiño. Éxito de la noche a la mañana álbum, lanzado en el Reino Unido a principios de 1975, mientras Estados Unidos todavía se estaba poniendo al día. La espalda de Sedaka. (Se lanzaría en los EE. UU. a finales de año, con una lista de canciones ligeramente modificada, como Los años hambrientos.) Pero la canción aún captó el interés de los DJ estadounidenses, en gran parte debido a la voz no acreditada pero inconfundible que hacía coros a lo largo de la pista: el propio Sir Elton.
En 1975, Elton John era la estrella del pop más grande del mundo. En el momento en que “Bad Blood” se hizo popular en septiembre, ya había logrado dos éxitos No. 1 del Hot 100 (“Lucy in the Sky With Diamonds” y “Philadelphia Freedom”) en ese año calendario, así como dos álbumes No. 1 del Billboard 200 en su carrera. Grandes éxitos (que encabezó la lista durante 10 semanas entre finales del 74 y principios del 75) y Capitán Fantástico y el vaquero de tierra marrón – el primer álbum en debutar en la cima de la lista – y volvería a superar ambas listas antes de fin de año. Quizás era el único cantautor a ambos lados del Atlántico más ardiente en ese momento que el propio Sedaka, por lo que no fue sorprendente que el descubrimiento de un dúo entre los dos terminara cambiando las reglas del juego.
Y los coros de John en “Bad Blood” no fueron sólo un argumento de venta narrativo para la canción, fueron un ingrediente crucial. El gancho característico de la canción está en el estribillo, donde Sedaka y John intercambian el título de dos palabras: “¡Bad!” / (“¡Maldita sea!“) / “¡Sangre!” / (“¡Maldita sea!“) – antes de reunirse para cantar el resto del estribillo en perfecta armonía. John también interviene para puntuar los momentos clave del verso (“¡Cambio!“) y se une a Sedaka durante la totalidad del “Doo-ron, do-ron” sección de ruptura del puente. Y la mejor contribución de John al esfuerzo podría ser cómo en las dos últimas ejecuciones del estribillo, salta en un medio tiempo temprano la segunda vez alrededor de la llamada y respuesta de “Bad Blood”, dándole a la canción ese toque extra para hacerla inolvidable.
Y para empezar ya era un gumbo bastante sabroso. Comenzando con ese pantanoso estruendo de piano eléctrico al estilo Dr. John, interpretado, sorprendentemente, por el futuro destacado baladista pop David Foster, que condujo a un ritmo lento de Bo Diddley, la canción se convirtió inmediatamente en un sonido totalmente nuevo para Sedaka, aunque en consonancia con muchos de los sonidos dominantes de mediados de los años 70, incluido el de su jefe discográfico líder. La lenta sacudida de la canción le da una especie de pegajosidad de melaza, y sus vibraciones de Nueva Orleans combinan muy bien con la inclinación de la mujer bruja de la letra. Mientras tanto, la presencia de Jackie Kelso y Jim Horn en los instrumentos de viento de madera (este último ya había realizado el solo de saxo en “Laughter in the Rain”) le da al ritmo un toque de ligereza muy necesario, evitando que se atasque demasiado en el barro.
La letra en sí no es particularmente especial: “Sólo una canción pop sobre una mujer malvada”, se la describió Sedaka. Cartelera Más adelante en el año, pero su energía más áspera y rencorosa, incluido el uso de la palabra “p-ch” en el coro, ayudó a endurecer y modernizar la imagen de un intérprete que todavía se refería a sí mismo como “tío Neil” durante las actuaciones. (“Me llevó a otros seguidores, no a la multitud de los dos zapatos buenos”, recordó Sedaka a Cartelera a fin de año.) Por su parte, el coguionista Phillip Cody desearía haber podido rehacer la letra, pero Sedaka y John comenzaron en el estudio antes de que él tuviera la oportunidad de reescribirla. “No me gustó y pensé: 'Está bien, ¿qué haremos ahora?'”, recordó a Songfacts en 2011. “Y seguí adelante. Pensé: 'Eso probablemente no vaya a ninguna parte'. Y estaba absolutamente equivocado”.
De hecho, “Bad Blood” fue un éxito desde el principio, debutando en el puesto 66 del Hot 100 en septiembre y encabezando la lista del 11 de octubre de 1975, apenas cuatro semanas después. Derrotó a “Fame” de David Bowie, otro rockero de ritmo duro con un corista legendario – y duró tres semanas en el No. 1, convirtiéndose en el éxito con el reinado más largo y también el más vendido de toda la carrera de Sedaka. (Sedaka también estaba orgulloso de que, a diferencia de sus dos primeros éxitos de 1975, “Bad Blood” no alcanzó el número 1 en lo que entonces era Cartelera's Easy Listening chart, ahora conocido como Adult Contemporary.) La canción fue luego destituida por… ¿quién más? — Elton John, encabezando el Hot 100 por tercera y última vez en 1975 (al menos como artista acreditado) con su Roca de los Westies sencillo principal “Island Girl”.
Pero mientras Sir Elton conseguiría otro No. 1 del Hot 100 el año siguiente (y luego otro en los años 80 y un par más en los años 90), “Bad Blood” marcaría la última visita de Sedaka a la pole position. Obtuvo un hit más entre los 10 primeros Los años hambrientos en 1976, con su balada regrabando el éxito característico de los 60 (y primer Hot 100-topper) “Romper es difícil de hacer”. Pero “Love in the Shadows”, sencillo principal del siguiente álbum Saliendosolo llegó al puesto 16, e incluso traer a John de regreso para otra voz de acompañamiento en la canción que da título al álbum no pudo subir más que el puesto 36. Sedaka dejó Rocket un año después para firmar con Elektra, pero cuando la música disco y luego la new wave se apoderaron del top 40, una vez más se quedó atrás de la corriente principal, logrando solo un éxito más entre los 40 primeros en su carrera, junto a su hija Dara en el éxito número 19 “Should've Never Let You”. Ve” en 1980.
Aún así, “Bad Blood” se erige hoy como la cima del improbable año de regreso de Sedaka, donde se sacudió una década entera de oscuridad en Estados Unidos para no sólo encontrarse de nuevo dentro de la música pop, sino más grande que nunca, y un colaborador cercano y compañero de dúo con la superestrella diez años más joven que estaba en su centro. Y aunque la canción no ha inspirado un montón de versiones o samples a lo largo de décadas, sí prestó su título a otro número uno 40 años después: este. por Taylor Swiftrecibiendo la ayuda de Kendrick Lamar y culminando su propio año en las listas imperiales.
