Hace 12 años, las estrellas parecían alinearse para Sasha Keable. Firmó un contrato discográfico con Polydor y destacó en su aparición como invitada en el avance de Disclosure. Asentarse álbum (“Voices”), pero las presiones de la industria y las diferencias creativas llevaron a una pausa de un año que terminó con “That's the S—t” de 2018, un tema arrogante y conmovedor que marcó el tono de sus lanzamientos de 2020.
Ahora, armado con una asociación con el Club de Vuelo que comenzó hace dos años, Keable no sólo está nuevamente en el poder; es una de las voces más deslumbrantes en una poderosa ola de nuevos artistas de R&B que ayudan a darle al género un aspecto rejuvenecido y convencional. Este verano (8 de agosto), siguió su bien recibido Juego de escritorio pequeño NPR consigo Actúa bien EPque incluyó colaboraciones con los ganadores del Grammy Leon Thomas (“Es muy rápido y su cerebro es increíble”) y BEAM. La noche de su conversación con Cartelera (6 de noviembre), tocará en el icónico Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York como telonero de la última gira de Giveon.
Con un vibrato terroso y un timbre oscuro que recuerda a Amy Winehouse, Keable combina principalmente dos eras musicales formativas en su trabajo: la narración del R&B de los años 70 y las voces melódicas y cadencias rítmicas del R&B de los años 2000. Su meticulosa amalgama de sus influencias es tan local como nutrida por su alma mater, la BRIT School, que ha producido estrellas revolucionarias de la década de 2020 como Raye, Olivia Dean, Lola Young, Cat Burns y Rachel Chinouriri.
Keable se inspira igualmente en sus territorios del sur de Londres y en su herencia colombiana, combinando la intimidad de las noches de micrófono abierto de Brixton con la fuerza de sus queridas secciones de trompeta en sus exploraciones del amor, las relaciones y la maduración. Como muchos artistas de R&B del Reino Unido, el compromiso de Keable de honrar sus inclinaciones artísticas y adoptar el término “R&B” la han ayudado a superar las barreras en la cultura de su país de origen. música industria y captar los oídos de íconos globales del R&B como Beyoncé, Kelly Rowland y Rihanna.
“Estaba haciendo R&B (en el Reino Unido) cuando la gente decía: 'No, no puedes decir que haces R&B, tienes que decir que haces neo-soul'”, dice Keable. Cartelera. “Ya no tenemos que hacer eso. El R&B y el soul siempre serán mi pan de cada día. Siempre será a lo que volveré, pero también me encanta traspasar los límites de lo que significa hacer música en general”.
Abajo, vallas publicitarias R&B final Novato del mes for 2025 revela con quién ha estado en el estudio, critica a artistas de IA como Xania Monet y explica cómo D'Angelon influyó en su composición.
¿Cuáles son algunos de tus primeros recuerdos musicales?
Realmente recuerdo haber escuchado “Kiss From a Rose” de Seal y haber dicho: “Wow, esto es increíble”, aunque no tenía idea de lo que significaba la letra. Todavía no creo que nadie sepa lo que significa la letra. A mis padres les gusta mucho la música y les encanta ir a conciertos. A mi mamá le gustaba mucho Queen y mi papá va a cuatro conciertos por semana. Empecé a escribir música cuando tenía ocho o nueve años.
Pero mi hermana fue realmente quien me introdujo a la música R&B. Estaba escuchando Pretty Ricky. La primera Beyoncé, obviamente Destiny's Child. Una vez que lo encontré, lo seguí y me enamoré. Y luego mi tío me mostró a Donny Hathaway cuando tenía 12 años, y esa fue la primera vez que una voz me conmovió tanto. Me obsesioné con Donny Hathaway y luego me interesó mucho Stevie Wonder. Retrocedí y me sumergí profundamente en los orígenes del R&B. Me metí mucho en Motown y Tammi Terrell; ese era realmente mi pan de cada día. Y todavía lo es, para ser honesto.
¿Qué tipo de música consumías mientras crecías en Londres?
La suciedad era enorme. A todo el mundo le gustaban los raves y el dubstep. Cuando era adolescente, había mucho drum and bass, Jungle, dub y reggae. Solíamos ir a diferentes noches (temáticas) todo el tiempo en Brixton, lo que alimentaba mis fines de semana. Hay un lugar llamado Brixton Jamm, donde literalmente estaríamos el viernes y el sábado, y luego en algún otro lugar un jueves. Creo que la canción más formativa de mi juventud fue probablemente “Twice” de Little Dragon. Esa (canción) me siguió durante cualquier momento traumático de mi vida; Siempre recurrí a esa canción.
¿Qué recuerdas del comienzo de tu viaje en la industria musical cuando colaborabas con Disclosure y firmabas con Polydor?
No voy a mentir, realmente no quiero hablar más de ese período de mi vida. No puedo hablar de ello de manera positiva y realmente no quiero insistir demasiado en los aspectos negativos. Es jodidamente traumático.
¿Cuándo empezaste a sentir que un proyecto estaba tomando forma? ¿Cuándo lo supiste? Actuar correctamente estaba completo?
Cuando escribí “Act Right”, la canción principal, sabía cuál iba a ser la dirección del proyecto. Sabía lo que quería sacar de mi pecho. Quizás tenía dos versiones diferentes del proyecto, pero ninguna me parecía bien. Esas canciones todavía van a salir; simplemente no encajaban (Actuar correctamente). Todo llegó muy rápido después de “Act Right”; Escribí (todo el proyecto) en dos meses.
¿Qué ha cambiado en su enfoque del proceso creativo?
No pienso demasiado en las cosas y soy mucho más amable conmigo mismo en el estudio. Por un momento, tuve la perspectiva de que si no hacía una canción ese día, entonces era un fracaso. Ahora pienso: “Si no lo siento, me voy”. He encontrado la alegría de crear mucho más. Antes, sentía que necesitaba complacer a todos los demás. Creo que es por eso que siempre terminaba con música que estaba a medio camino, que no me satisfacía, y sentía que estaba tratando de complacer al sello, a la gerencia o a quien carajo. Y no agradó a nadie. También solía escribir en papel desde el comienzo de los malditos tiempos, y ahora solo escribo en mi teléfono. Es mucho más rápido porque puedo dejar caer mis ideas y no distraerme garabateando.
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación musical y qué parte te frustra más?
Odio no poder tocar un instrumento. ¡Soy una rata tan estúpida por no escuchar a mi madre y tocar la guitarra! Pero estaba convencido de que quería tocar el piano, así que comencé a aprender por mi cuenta, porque en mi escuela no daban lecciones de piano. Entonces aprendí a tocar la flauta, que es una estupidez. Mi madre me dijo: “¿Qué carajo vas a hacer con eso?” Y yo dije: “¡Funcionó para Lizzo!” Pero no voy a mentir, ¿quién carajo quiere escucharme tocar la flauta? Nadie.
Obviamente lo dejé, porque no quiero tocar un instrumento estúpido. Pero debería haber seguido tocando, porque al menos podía leer a primera vista, y entonces se habría traducido a un instrumento diferente. Pero no, yo quería emborracharme cuando era adolescente. ¡Podría estar escribiendo canciones por mi cuenta! Odio tener que esperar a que el estudio haga realidad mis ideas.
¿Se ha dado cuenta de que Beyoncé simplemente vibra con su música?
De nada. El otro día estaba escribiendo para Kelly Rowland (obviamente, fue una locura) y ella me dijo: “¡Me encanta tu música, te he estado escuchando todo el verano!”. Y yo dije: “Hermano, ¿qué es la vida?” Como… ¡eres Kelly Rowland! ¡Y me estás escuchando! Eso es una locura. Ella me dijo: “Necesito saber a quién creciste escuchando”, y yo le dije: “… ¡Tú!”. Fue tan loco. Literalmente tengo videos de mí bailando en mi habitación con Destiny's Child cuando tenía 9 años. Es muy extraño, pero realmente no pienso demasiado en ello.
¿Qué es lo que más te emociona del R&B en este momento?
Estoy feliz de que la gente esté cantando, como en realidad cantando. Es agradable volver a escuchar la verdadera musicalidad. Realmente surge de muchos cantantes de la iglesia, y eso siempre será algo hacia lo que gravitaré. Amo a los cantantes. Me encanta la gente que muestra lo que pueden hacer con su voz porque realmente es un arte. Es lindo escuchar la música que disfruto tanto siendo reconocida y amada.
¿Cómo comparas la navegación en el espacio del R&B en el Reino Unido con la de Estados Unidos?
Hay mucho más respeto por el R&B en Estados Unidos que en el Reino Unido. Dentro de la industria, hay un cierto techo que se alcanza en el Reino Unido y probablemente no se llega más lejos. Especialmente cuando eres del Reino Unido, lo cual es extraño. Es una cuestión de oídos y marketing. No mucha gente (en el Reino Unido) creció escuchando R&B. Es todo lo mismo, solo somos del Reino Unido, tal vez lo estemos haciendo un poco mejor.
¿Qué compositores te inspiran?
D'Angelo siempre ha sido una gran inspiración para mis coros. Me encantan los BV extremadamente forzados en sus arreglos. Cuando apilo mi voz, pienso mucho en las secciones de viento. El evangelio también influye mucho en mis pilas. Brandy, en términos de armonías, es evidente. Donny Hathaway: la composición, el tono y lo amplia que se siente su voz en la mezcla. Stevie Wonder es narración y sensación de bienestar. Realmente amo una buena trompeta; Creo que eso tiene mucho que ver con mi herencia colombiana. La música latina normalmente tiene muchos vientos, y eso es lo que más me gusta arreglar en el estudio.
¿Qué piensas sobre esta ola actual de “artistas” generados por IA?
No estoy en contra de que la gente use cosas como Suno como referencia, pero creo que para usarlo correctamente, debes ser un verdadero artista. No creo que los artistas de IA sean éticos y no creo que sea seguro. Es realmente una bofetada. No eres un amante de la música si te involucras en eso. No jodo en absoluto a Timbaland por lo que está haciendo; Creo que no le hace ningún favor a todo el trabajo que ha realizado. Él sabe cuánta resiliencia se necesita, lo difícil que es y con qué frecuencia no se gana nada de dinero. Es una falta de respeto para los artistas que han estado trabajando duro y realmente una falta de respeto para las personas que han hecho carreras a partir del arte durante toda su vida.
No creo que la IA jamás elimine el aspecto humano de la creación de arte. Creo que va a haber algo completamente opuesto y vamos a empezar a escuchar muchas más canciones que no están mezcladas, que son realmente crudas, que se sienten como de dormitorio y no tan limpias.
¿En qué más has estado trabajando y cuándo podemos esperar nueva música tuya?
He estado escribiendo mucho para otras personas, he hecho algunas cosas con Blxst. Muy pronto habrá nueva música. Actuar correctamente Es muy aburrido para mí ahora. Yo digo: “Saquemos la próxima mierda”.
