Runkus apunta a las estrellas con el nuevo álbum 'Supernova': 'Empecé a componer mi música en lugar de hacerla'

Las trilogías parecen estar de moda en la música popular hoy en día. The Weeknd montó su Fuera de horas–Amanecer FM–Date prisa mañana serie a un gira récordy Drake hizo cartelera 200 historia con su reciente Iceman-Habibti-Dama de Honor triple gota pseudo-sorpresa. Y, por supuesto, el mundo sigue esperando. Acto III para concluir la trilogía que ilumina la historia con la que Beyoncé lanzó Renacimiento y vaquero carter. Para el cantante jamaicano Runkus, todo ese enfoque se está volviendo bastante pasado de moda.

De 2016 a 2022, Runkus (nacido como Romario Sebastian Anthony Bennett) lanzó un trío de proyectos que desdibujan el género y que rastreaban la vida antes y después de los bloqueos de la pandemia de COVID-19 que cambiaron el mundo. Con colaboraciones con estrellas del reggae contemporáneo como Naomi Cowan, Chronixx y Ky-Mani Marley, los primeros tres proyectos de Runkus ayudaron a establecerlo como una fuerza floreciente en la música caribeña que realmente entiende la santidad del reggae de raíces. Desde notas de trap dancehall hasta temas más directos con infusión de R&B, Runkus expandió implacablemente su perfil sonoro mientras mantenía su compromiso con sus principios rastafari. después de caer AFUERA en 2022, sabía que era hora de reiniciar.

“Creo que podría ser adicto a hacer música”, dice. Cartelera. “Sabía que estaba listo para dejar atrás esa trilogía, así que hice una pausa en mi carrera musical para concentrarme en la producción y profundizar en el arte. Quería ver la música más como una forma de arte, en lugar de simplemente (algo para estar en las) listas de éxitos. Empecé a componer películas y a ir a galerías y exposiciones de museos. A partir de ahí, comencé a componer mi música en lugar de hacerla”.

Con ese nuevo enfoque, Runkus elaboró supernova, una rica colección cinematográfica de canciones que se apoyan en la yuxtaposición para explorar la maleabilidad de la música caribeña. Desde combinar una charla de astronomía en Occidental College con el clásico baile de salón “Punany” en la canción de apertura hasta recontextualizar los discursos de Peter Tosh a mitad de actuación en “Sheep”. supernova es un tapiz increíblemente estratificado de ciencia, música e incluso arte visual.

Para darle vida al disco, Runkus recurrió al artista visual multidisciplinario Tavares Strachan, nacido en las Bahamas y radicado en Nueva York, cuya escultura 'A Map of the Crown (Fulani Red)' inspirada en Eve aparece en la portada del álbum. Runkus también está preparando su Sesiones de supernova, una serie de videos de presentaciones en vivo filmados en “las colinas de Jamaica, donde un río atraviesa el patio trasero de un amigo”. Con un coro de acompañamiento de tres personas, interpretaciones acústicas y cánticos rastafari, el proyecto producido por Kadiya McDonald y Carleene Samuels Sesiones de supernova prometen una reinvención de varias capas del nuevo LP de Runkus.

Como las supernovas de la vida real encarnan la muerte simultánea de una estrella y el nacimiento de algo nuevo, el nuevo LP de Runkus surgió de un proceso de grabación que produjo más de 170 canciones y un álbum desechado titulado Círculo completo. Ahora, el músico en ascenso tiene un sistema solar completamente nuevo que explorar.

A continuación, Runkus detalla la realización de supernovasu amor por el cine y cómo la pérdida de su padre, el fallecido cantante de reggae Detemine, “Kette Drum”, afectó su proceso creativo.

Este álbum se siente particularmente cinematográfico por la forma en que está mezclado y secuenciado. ¿Cuál es tu relación con el cine?

Recuerdo haberme colado en el autocine de Kingston con mis padres y ver Matriz, Chico rudo, Shottastodos los clásicos, desde películas jamaicanas hasta películas internacionales. De hecho, volví a mirar Matriz Recientemente, y me impactó a un nivel completamente nuevo. También me encantan las películas raras y las de terror normalmente tienen buenas bandas sonoras. Me gustan mucho los thrillers psicológicos como Comienzo, también.

Como me encanta el cine, quería empezar a ver mi música como partituras. Y todos los grandes, como Quincy Jones y Babyface, hicieron eso. Puede que Lee “Scratch” Perry no haya escrito la música en términos de notación, pero también estaba componiendo la música. Cada sección fue intencional.

En la pista inicial, yuxtapones una charla de astronomía en Occidental College con el famoso riddim “Punany”. ¿Cómo surgió esa canción?

De hecho, estuve en Occidental (College) para esa conversación. Siempre estoy buscando una manera de hacer algo único a partir de algo familiar. Todo el mundo ha oído el riddim “Punany”, pero yo nunca lo había oído empezar como yo lo hice. No hay nada nuevo bajo el sol, pero siempre habrá nuevos soles. Siempre habrá una nueva forma de interpretar algo viejo porque eso es la música. El comienzo y el final de las cosas son muy importantes para mí. Cómo empiezan las cosas es importante, porque eso es lo que te atrapará, y cómo terminan determina si continúas escuchando.

Hiciste algo similar en “Sheep”. ¿Por qué te resonaron esas palabras de Peter Tosh?

Está hablando de mi vida. Pero también recontextualicé sus palabras, por lo que no se refieren necesariamente a otras personas; también se trata de mí. A veces llevo ropa de lobo y otras de oveja. Cada uno de nosotros tenemos dos bestias dentro de nosotros. Todo el discurso me resonó en ese sentido; Peter Tosh fue muy elocuente e inteligente al hablar de temas de ahora, que probablemente seguirán siendo temas del futuro.

¿Por qué era importante para ti centrarte en ti mismo y en tus experiencias al componer canciones en lugar de predicarles a tus fans desde una colina?

¿Alguna vez escuchaste la (frase) “vivir y ejemplificar”? Ésa es la razón.

Rastafari enseña un par de cosas: autosuficiencia, autosuficiencia, etc. Pero una de las más importantes es vivir y ejemplificar. No va a ser perfecto, pero simplemente vive y ejemplifica.

Este fue un asunto mayormente en solitario, pero tienes a Sean Paul en “Sure as the Sun”. ¿Cómo surgió esa colaboración?

Sean Paul es uno de los mejores músicos de todos los tiempos y también uno de los más trabajadores. Por eso Jah lo sigue bendiciendo; ese es el tipo de energía que me gustaría vivir y ejemplificar. Hemos estado hablando de hacer una canción juntos durante años, y cuando finalmente nos unimos, fueron dos horas de conversación y razonamiento antes de que hiciéramos algo. De hecho, pronunció un discurso completo sobre cómo la gente siempre lo relaciona con las melodías gyal, y luego elegimos una melodía gyal. (risas.)

Estaba en un momento de dejarme llevar, así que tomé la guitarra y lo primero que canté fue: “Seguro que saldrá el sol, vas a ir bien”. Y ese fue realmente un mensaje para mí porque fue un momento muy difícil.

¿Cuándo cortaste esa canción?

Marzo de 2025.

Justo después de que tu padre falleciera.

Sí. Recuerdo haber recibido llamadas locas durante esa sesión. El duelo sacará lo peor de las personas. Y soy el último en pelear; No molesto a nadie. En ese sentido, cuando la gente esté peleando, estaré bien. Lo que tengo para ellos es minúsculo comparado con lo que Jah les hará, así que ¿por qué luchar? Esa melodía surgió de un espacio muy personal.

¿Cómo impactó su proceso de duelo en la creación de supernova?

La música que he escrito hasta ahora sobre el fallecimiento de mi padre no está disponible. supernova. A propósito no quería hacer un disco sobre eso. Es demasiado pronto. No estoy tratando de convertir ese momento en un truco de relaciones públicas. Vivimos en un mundo muy performativo en este momento, hasta el punto en que suficientes personas no saben lo que es real. Lo que es real es que alguien pierda a sus padres y decida no hablar de ello. Estoy viviendo con eso. Recuerdo haber recibido una reseña muy linda de este disco de un DJ reconocido, y traté de enviársela a mi papá, y en ese momento su ausencia realmente me impactó. Fue un reflejo para mí. Algunos artistas necesitan licor y diez chicas; Sólo necesito a mi familia y amigos.

¿Qué canción te exigió más?

“El niño que gritó lobo” fue muy difícil; Fue un verdadero dolor de cabeza porque lo mezclé yo mismo, pero al final sonó genial. Todo lo demás salió con facilidad. Sin embargo, hubo algunos problemas con la muestra (“Slave” de Soothsayers) en “Sniper Rifle”. Pero mi hermano pequeño entró y reconstruyó el ritmo manteniendo elementos del anterior, y fue una locura.

¿Cómo esperas seguir construyendo el mundo visual de Supernova?

A veces, cuando la música aparece con imágenes, es difícil concentrarse solo en la música. tenemos algo llamado Sesiones de supernova viene, y estamos creando un trabajo visual para alinearnos con cualquiera que sea yute y quiera existir en el mundo de la música. Especialmente si no quieren estar confinados pero tampoco quieren demasiada influencia mundana.

¿Qué más podemos esperar de usted en 2026?

Quiero hacer mucha más música con mi hermano. Sólo tiene 19 años y produjo seis canciones en supernova: “Sniper Rifle”, la segunda mitad de “The Boy Who Cried Wolf”, la canción principal, “Sheep”, “3310” y “Every Ghetto Youth Is A Star”.

Quiero producir para muchas otras personas y hacer algunos shows inmersivos en vivo. También quiero aprender las teclas correctamente, pero solo son las 24 horas del día. Este es sólo el comienzo de la supernova campaña.

¿Qué estás escuchando estos días?

Bob Marley y Stephen y Ziggy, “Jah Promise” de Johnny Osbourne, el nuevo álbum de James Blake (Tiempos difíciles), “Oye Cómo Va” de Santana y “Fight the Power” de Public Enemy.