Reik, regresando a sus raíces

Desde hace dos décadas, Reik se ha encargado de crear himnos para cada etapa y situación de la vida. ¿Estás enamorado? Hay una canción. ¿Con el corazón roto? No pasa nada: la agrupación te acompaña en el sentimiento. ¿Te enamoraste de tu mejor amiga? Tal vez no sea la mejor idea, pero hay un tema que lo expresa a la perfección. ¿Te sientes solo en noviembre? También hay una canción para ti. Así podríamos continuar a lo largo de una discografía que recorre seis álbumes de estudio oficiales, conformados por grandes canciones que hoy, sin duda, forman parte esencial de la cultura popular mexicana. Una verdadera joya de la música en español.

Esto no pasa de la noche a la mañana. El arduo trabajo de Reik los ha posicionado como una de las agrupaciones más destacadas dentro de la escena pop. Su lírica, profunda y arrebatadora, ha conectado con millones de personas a lo largo de 20 años, creando un sello distintivo que no pasa desapercibido y que es realmente apreciado. Actualmente, cuando se habla de Reik, se sabe que el sentimiento es único y mágico, algo que se ve reflejado en su música sinigual. 

En entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español, Reik habla sobre su nuevo álbum de estudio TQ+, material que sigue su regreso contundente a sus raíces de baladas cargadas de letras poderosas e íntimas. La agrupación también revela algunos planes a futuro y comparte cómo es llegar a ser una banda longeva con 20 años de trayectoria. Lee aquí la entrevista completa:

Cuéntenme la historia de TQ+, pero desde su creación como TQ. 

Bibi: Pues la idea de TQ+ es darle continuidad al TQ que salió hace algunos meses. Simplemente es una etapa donde, por el lado técnico, por llamarlo de alguna forma, la idea era meterlo en un solo material, pero antes de que estuviera todo listo lanzamos unas poquitas y después otras poquitas para tener presencia y seguir circulando. Creativamente y artísticamente hablando, simplemente le queremos dar utilidad a la idea del disco Panorama, que es nosotros regresando al pop. Es nuestra interpretación del sonido actual de Reik, 2025. Es sin tantos experimentos, y a eso me refiero a las colaboraciones, tampoco sin buscar otros géneros o estilos. Esta vez fue regresar a lo básico: las composiciones fueron, en su mayoría, con guitarra y la voz. Es un sonido muy old school y el Reik de antes. Repito: es con la idea de cómo sonaríamos ahora. 

¿Cómo se sienten en esta temporada de Reik en su esencia más libre y pura, de la agrupación regresando a sus raíces? 

Julio: Nos sentimos muy bien. Pensamos mucho en cómo sería el pop para nosotros, pero en la actualidad. Estuvimos fascinados con Panorama y todo su concepto que hubo detrás. Con TQ+ es un seguimiento de eso e hicimos un ejercicio diferente a Panorama. Con este nuevo disco, hicimos dos campamentos de composición: uno en el Valle de Guadalupe con muchos compositores, rara vez nos tocó trabajar a los tres en el mismo cuarto; ahora para el TQ+, fue el otro campamento que hicimos en Madrid, queríamos ver qué nos podían aportar otros compositores y productores. Salió un poco de todo. Tenemos una colaboración con Gabito Ballesteros, que es algo que no hubiéramos hecho nosotros naturalmente hablando, y te lo digo desde mi punto de vista como compositor. Hay otras cosas que aportamos nosotros, pero también que nos ayudó al estar con otra gente en Madrid, compositores que no habíamos tenido el gusto de conocer. Siento que se adaptaron muy bien a nuestro estilo, pero aportando mucho. Fue un proceso increíble y estamos muy contentos con este disco. Creemos que, para la gente que tiene ganas de oír pop, es un gran disco. Esto no necesariamente nos ata a que haremos esto para siempre. 

“Creo que nos caracterizamos, desde hace un rato, por ser un grupo pop, pero que siempre estamos inquietos”.

Retomamos las diferentes influencias de los géneros para convertirlos en pop, llámese regional mexicano, salsa, cumbia o urbano. Este disco nos saca una inquietud y lo vamos a disfrutar un montón. Siempre estamos viendo para el futuro. También, desde un tiempo para acá, sentimos que la gente tiene prisa con la música y todo va muy rápido. Ahora celebramos TQ+, pero iniciando el próximo año vamos a querer ver qué hacer desde el lado creativo. 

Me interesa que se consideren inquietos musicalmente. ¿Piensan en otro género o sonido que les provoca inquietud?

Julio: No podría decir que hemos platicado de un género en específico. Estoy seguro que los tres escuchamos diferentes cosas, pero, dentro de lo que cabe, sí escuchamos mucho pop. Se trata de un abanico muy amplio. Bad Bunny está haciendo un tipo de pop donde incluye salsa; hizo un álbum donde decidió que su trip sería la salsa. Hablando de Jesús, sé que el último año escuchó mucho a Latin Mafia, que es un tipo de pop también, solo que de una nueva generación, a lo mejor desde una perspectiva alternativa. Yo creo que nuestro trabajo como artistas es escuchar las nuevas propuestas que están haciendo los demás artistas, para después inspirarnos o empujarnos a salirnos de la zona de confort. Por ahora, yo no siento que tengamos un género en específico por el cual nos tengamos que ir, más bien es agarrar la mezcla de todo y meterlo en un disco para divertirnos. Creo que eso es lo que va a seguir. 

Bibi: Yo también estoy de acuerdo con Julio. Creo que los géneros son muy relativos últimamente. El pop siempre ha sido muy circunstancial. Definitivamente creo que, más que un género, es seguir explorando un estilo. De alguna manera, es seguir reafirmando un sello propio. Esto se hace buscándolo y experimentando con diferentes cosas, tal vez diferentes géneros o matices de otras cosas, tal vez de otros artistas que suenan diferente a nosotros. Lo que sí sé es que parte de una experimentación creativa. 

Algo que me encanta de Reik es la lírica íntima y llegadora que los caracteriza. Siempre hay una canción de la agrupación para cualquier situación de la vida. ¿Cómo creen que ha evolucionado su lado como letristas?

Jesús: Creo que ha cambiado en todos los sentidos. Para nosotros, desde el lugar donde hacemos la música, donde se hace y el por qué se hace, hasta el público que la consume y cómo lo hace, ha cambiado. Cada vez se mueve todo más rápido, las reglas son muy rápidas. Es interesante estar en la movida y tratar de no caer en el espacio que le pasa a muchos músicos, que de repente no entiendes y se acabó. Defendemos quiénes somos, qué queremos decir y expresar. Es un juego interesante. La verdad es que somos una banda muy afortunada y tenemos un lugar muy privilegiado. La gente nos ha puesto en ese lugar. Tenemos la oportunidad de seguir haciendo música y estos experimentos, de dudar y regarla. 

“Poder seguir haciendo esto después de 20 años es una maravilla”. 

Hablando de TQ+, ¿qué es lo que más les gustó de crear este material? 

Julio: Terminar este disco fue muy cool porque nos salimos de casa, en este caso, nos fuimos a Madrid. Sí estuvimos encerrados casi todo el tiempo, pero no quita que haya sido una ciudad nueva, y fue en una ciudad increíble. Yo fui con mi familia y fue lo mejor de los dos mundos: mi vida personal con la del trabajo. Esos días de estudio para terminar TQ+ creo que estábamos en nuestro elemento. Lo que quiero decir con esto, es que, a veces, para hacer un disco, a lo mejor yo hago una canción en mi casa, o Jesús o Bibi la hacen y la mandamos. Son pocas las veces, últimamente, que nos encerramos los tres a convivir todo el día en el estudio, tomando una cerveza o vino a intensear musicalmente. Creo que es el cliché del músico, compositor y cantante. Es vivir música. Mientras más pasa el tiempo, más difícil se vuelve porque los tres somos personas que tenemos vidas personales y estamos ocupados. Te das cuenta que no todo gira en torno al trabajo. Esa semana, llena de música, fue muy gratificante. Lo más cool, para mí, fue el proceso de entregar nuestras horas, corazón y creatividad.  

Con esta entrega celebran los 20 años de trayectoria desde el lanzamiento de su álbum debut. ¿Se ven celebrando otros 20 años más?

Jesús: Ojalá que sí. Ojalá que tengamos la oportunidad de seguir haciendo música. Siempre lo platicamos y agradecemos la vida que tenemos, pero también estamos bien conscientes de que ninguno de los tres queremos ni podríamos vivir al ritmo que vivimos ahora. No podríamos hacer tres giras al año considerando todas las regiones en las que trabajamos, tampoco podríamos sacar música tan seguido como lo hacemos ahora. Sin embargo, sería increíble hacer música por el resto de nuestras vidas. 

Julio: Es como todos los ciclos, pienso yo. No me lo preguntaste, pero tarde que temprano, alguien va a apreciar un disco completamente hecho en vivo, todos tocando al mismo tiempo y escuchando la desafinación del cantante. Va a volver y lo va a apreciar la gente. Va a haber espacio para eso, es cuestión de saber manejar la carrera de cada artista y cada quien la maneja como quiera. Nosotros sí queremos seguir en la jugada y estar en los charts. Siento que es muy sano al vernos en el espejo y preguntarnos qué más podemos dar sin tirar la toalla. 

La última vez que hablé con ustedes me dijeron que querían ser los “abanderados del pop”. ¿Cómo va eso? ¿Creen que ya lo son?

Bibi: Pop no necesariamente en género, pero imagínate en popularidad, eso estaría cabrón. La banda más popular de México o Latinoamérica. En algún momento, antes del boom del regional mexicano y todo eso, fuimos el artista mexicano más sonado en el mundo según Spotify, y eso la verdad fui muy chingón. No es que necesariamente estemos tratando de representar algo, sino que estamos buscando nuestro sonido y crecer. Como decía Julio: en el mejor de los casos, chatear durísimo y poder tener una marca importante en la música, no solo en México, sino donde sea bien recibido. 

Jesús: Además creo que es un buen momento para el pop. Están pasando muchas cosas nuevas, todo el movimiento como dice Bibi de la música regional, que creo que ya no se le puede llamar regional. Así como en su momento la música urbana fue tan fuerte y ocupaba todos los espacios, cuando deja de hacerlo ya hay oxígeno para que empiecen otras tendencias y corrientes. Siento que está pasando en diferente medida, pero en el mismo sentido con la música en México y en Latinoamérica con el pop, que ojalá sea en sus raíces con lo que nosotros hicimos hace 20 años. También creo que viene con referencias con lo que está pasando ahora, que están siendo cosas frescas y muy interesantes. De los que hemos oído son cinco o 10 artistas, pero vienen cientos que están asomando las cabecitas. Va a ser interesante conocerlos y ojalá que colaborar con ellos. En ese sentido, podemos ser los “abanderados del pop”. Si lo fuera a interpretar lo diría así: tener la oportunidad de ser una banda longeva, que tiene la oportunidad de conocer a otras personas gracias a la longevidad.