¡Feliz año nuevo a todos! El año pasado se produjo una nueva administración, una rápida avalancha de noticias sobre IA y algunos de los acuerdos más importantes de la historia en todos los medios, y apenas estamos comenzando. Aquí en Manatt Entertainment, tenemos una perspectiva única de cómo se mueve el mercado a través de cientos de transacciones. Y en lugar de expresar mi opinión a nuestros equipos y a quienes nos pagan, creo que es beneficioso compartir perspectivas y experiencias, para que todos podamos abordar nuestros trabajos para promover las artes de una mejor manera. Esto es lo que creo que podemos esperar ver más en 2026.
El tren bala de la IA
Espere más conmoción y asombro en el mundo de la IA. Veremos más “artistas de IA” debutando, más acuerdos de mercado entre agregadores de contenido y empresas de IA, y más sorpresas que nadie espera. En cuanto a los acuerdos de mercado con las empresas de inteligencia artificial, quisiera advertir reacciones instintivas y subrayar la importancia de las tres C en lo que se refiere a los creadores de música: claridad, consentimiento y compensación. Un saludo a la Coalición de Artistas Musicales por establecer el mandato y muchas gracias de antemano a los sellos discográficos y editores de música que se adhieren estrictamente a estas pautas.
En el mundo del nombre, la imagen y la semejanza, como vimos en 2025, el lanzamiento de Sora 2 generó miles de vídeos que representaban a celebridades fallecidas. Esté atento al desarrollo en ese frente a medida que estos estados deciden qué hacer ante estas infracciones desenfrenadas. Esté atento también a los avances en la Ley NO FALSIFICACIONES en Washington, que establecería un derecho federal de publicidad muy necesario frente a los desenfrenados deepfakes que erosionan la confianza en lo que se ve. Un saludo a SAG-AFTRA y a la RIAA por trabajar en Hill en nombre de todos los creadores.
Y en lo que respecta a los llamados artistas de IA, piense en esto: ¿hasta qué punto es demasiado? La IA es una excelente herramienta para el taller de letras y la amplificación de la producción; es una herramienta para ayudar a un creador a comenzar cuando comenzar puede ser muy difícil. También hay libertad en el arte, donde un artista puede explorar géneros, ideas, entrega y arte, todo en momentos, todo al alcance de su mano. ¿Cuándo este proceso deja de ser auténtico? No hay una respuesta fácil. No hay blanco y negro, sólo tonos de gris. Fomentaría la tolerancia. Al final del día, los fans decidirán qué quieren escuchar. Por cada artista de IA, hay Harry estilos, Björk, El servicio postal, Fuera de Kast y Las rayas blancas tener en cuenta. Si la gente mira estos íconos del arte y decide que los robots hacen mejor música, tendremos problemas mayores.
Las batallas por la venta de entradas continuarán
Cada año, nos enfrentamos a una avalancha de proyectos de ley estatales y federales que intentan despojar a los artistas de su derecho a controlar el precio de las entradas para sus fans. Estos proyectos de ley están financiados por “grupos de consumidores” respaldados por el mercado secundario de venta de billetes. Hay un número asombroso de legisladores estatales y federales que se dejan engañar por este astroturfing, sin entender que proteger a los artistas significa proteger a sus fans. No existe un grupo de defensa del consumidor más grande que los artistas musicales, cuyas carreras enteras se centran en construir y fomentar una base de fans.
En la otra cara de la moneda está Live Nation/Ticketmaster, que este año se presentará en el juicio contra el Departamento de Justicia, defendiendo un litigio en curso de la FTC, junto con un puñado de otras demandas privadas. Estos grupos de astroturf utilizan la visión pública falsa de Live Nation (más sobre esto a continuación) para poner a los legisladores en contra de las mismas personas que están tratando de proteger e ignorar a los artistas en el proceso. En lo que respecta a Live Nation y su relación con los artistas musicales, mi experiencia personal (y la de mis compañeros representantes y defensores de los artistas) es que es y ha sido un excelente socio, que muchas veces hace todo lo posible para resolver problemas o brindar incentivos no contractuales a los artistas en gira. En un mundo donde muchas organizaciones multinacionales importantes se aprovechan de los artistas musicales, Live Nation, una y otra vez, ha exhibido una política de dar prioridad al artista que resuena. Con suerte, habrá una manera de explicar mejor esto a los legisladores en 2026.
La revolución no será televisada
Hay una fuerza de la naturaleza creciente y masiva en los medios llamada economía de los creadores: personas que crean contenido por su cuenta, sin guardianes, lo cual, me atrevo a decir, se inspiró en nuestro pequeño y poderoso negocio musical. Es una industria que, según un informe de Goldman Sachs, se espera que alcance un valor de 480 mil millones de dólares para 2027, y que está respaldada por gigantes de las redes sociales como YouTube, Meta y TikTok. El ecosistema se expande a anillos concéntricos de transmisores, bienes de consumo, podcasts de vídeo (que han vuelto y son más grandes que nunca) y publicidad de marca nativa. Donde no lo están es en la televisión tradicional, que ha sido eclipsada en atención por todo lo anterior.
Estos creadores (desde artistas musicales hasta especialistas, chefs y bailarines) han cambiado la forma en que las personas interactúan con los medios. Ha cambiado la forma en que las empresas de medios presupuestan y miden el éxito. Ha cambiado la forma en que gastan los anunciantes. Esté atento a que este mundo continúe evolucionando en 2026 y a que los artistas musicales expertos aprovechen esta oleada de compromiso. Y esperamos que YouTube despierte y decida pagar más a los creadores.
Maldito hombre
2026 trae un año más de administración Trump. Probablemente hayas visto las noticias sobre su Casa Blanca rastreando nuestros tesoros nacionales como Jack Blanco, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpinterodestruyendo instituciones culturales y destripando la financiación de nuestros establecimientos culturales fundamentales. Comenzamos 2025 con un retroceso en reacción a los rápidos esfuerzos de la administración Trump para hacer todo lo anterior y, por un momento, nos preguntamos si alguien hablaría. Y luego lo hicimos. Y, si bien las celebridades han comenzado a darse cuenta de que las declaraciones al azar no cambian el rumbo, lo que la gente también ha comenzado a darse cuenta es que actuar después de hablar tiene un tremendo efecto colateral.
No busques más que Chappell RoanEl discurso de ella en los Grammy sobre la atención médica para los trabajadores de la música y su posterior donación a Backline, a la que siguió Noah Kahan y charli xcxentre otros. Y luego mira lo que Billie Eilish dijo en Revista WSJ's 2025 Innovator Awards, en el que pide a los multimillonarios que den dinero a “las personas que lo necesitan”, seguido de la donación de todas las ganancias de su gira (valoradas en más de 11 millones de dólares) a organizaciones que apoyan el acceso a los alimentos y luchan contra la crisis climática. Veo más de esto en 2026 y lo recibo con los brazos abiertos.
Entonces, ¿qué nos depara el 2026? Cambiar. Aceptémoslo como una constante, juntemos la defensa de los artistas y avancemos. Bienvenidos todos al futuro: es brillante, hermoso, estimulante y aterrador. Las características de una canción atemporal.
Jordan Bromley dirige Manatt Entertainment, una firma legal y de consultoría que brinda servicios a la industria del entretenimiento durante más de 45 años. Es miembro de la junta directiva de Music Artists Coalition, una coalición de defensa de los artistas establecida en 2019.
