Productor de 'Mayhem' de Lady Gaga, trabajo con colaboradores de estrellas

Henry Walter puede estar sentado en un espacioso estudio de grabación de Los Ángeles, pero todavía tiene problemas de audio. Una estación de trabajo digital completa se encuentra a unos cinco pies detrás de él mientras se desliza alrededor de la habitación en una silla giratoria, tratando de arreglar los comentarios provenientes de su computadora portátil. “No he abierto zoom, como, un mes”, dice con un suspiro mientras presiona algunos botones en su teclado. Una vez que encuentra el problema, triunfante pone sus manos en el aire. “Creo que lo hicimos”.

Hay una encantadora ironía al ver a uno de los productores más prolíficos y exitosos en la industria de la música balmones con su producción de audio. Desde que comenzó su carrera de producción en 2008, Walter, mejor conocido por su apodo, Cirkut – Ha estado detrás de algunos de los mayores éxitos de este siglo, ayudando a escribir y producir singles masivos para Rihanna, Kesha, The Weeknd y docenas más a lo largo de la década de 2010. Hoy, el productor de 39 años, el productor Sonic's Soundsidscapes, califica música de una serie de artistas contemporáneos, incluidos Jungkook y Latto's Billboard Hot 100-La colaboración de la punta, “siete”; “360”, “Rewind” y “365” de Charli XCX; e incluso el “apto” de Rosé y Bruno Mars.

“Creo que los nuevos productores y artistas están inspirados en su trabajo, especialmente en este momento”, dice el cantante pop Kim Petras, quien colaboró ​​con Cirkut en “No quiero en absoluto”, “No puedo hacer mejor” y la colaboración Hot 100 No. 1 Sam Smith, “Unholy”. “Es una especie de maestro en Electropop. Creo que la gente será inspirada por un tiempo por él”.

Y en su última colaboración, Walter alcanzó un altura aún más alta. “Todavía me pellizco”, dice con una sonrisa de coproducción la mayor parte de Lady Gaga'El elogiado álbum 2025, VIOLENCIA. “Como, 'Wow, ayudé a producir un álbum de Gaga'. Es realmente genial y estoy muy orgulloso “.

El sentimiento es mutuo. Gaga, quien coprodujo el proyecto junto a Walter, Andrew Watt y su prometido, Michael Polansky, dice que estaba asombrada por la habilidad de Walter en el estudio. “Él tiene esta energía increíblemente positiva que hace un hermoso espacio para la composición de canciones y la producción”, le diceCartelera. “En el lado musical, fue su intuición sobre la producción lo que más me sorprendió. Cirkut es increíblemente talentoso como programador. Su competencia técnica es sorprendente pero también extremadamente musical: su musicalidad es muy bien redonda y rica”.

Pero las gemas electropop que elabora ahora están muy lejos de sus humildes orígenes. Al crecer en Halifax, Nueva Escocia, que él describe cariñosamente “no exactamente una meca de la música”, los amigos de Walter eran cabezas de hip-hop. Algunos eran DJ que invitarían a Walter de 14 años a verlos girar y rascar sus discos en Technic 1200 giradros. “Vi eso y pensé: 'Necesito lo que sea. Necesito hacer eso'”, recuerda.

En su adolescencia, Walter quedó fascinado con “deconstruir canciones y aprender lo que los hace marcar”, escuchando tantos CD como pudo y probando sus puestos en conciertos de DJ menores para rallyes escolares, bailes y un pequeño programa de radio escolar. Cuando cumplió 18 años, Walter se mudó a Toronto, buscando una carrera como DJ de hip-hop y descubriendo otros mundos sonoros en el proceso. “Saldrías por la noche y escucharías Dancehall, Soca, Reggae, Hip-Hop y solo toda esta increíble música de baile”, dice.

La escena del club de Toronto ayudó a consolidar la fascinación de Walter con la música electrónica. En 2008, formó el trío electrónico independiente Let's Go to War, y por sugerencia del dúo de baile Mstrkrft, se reunió con el abogado de música y ejecutivo discográfico Chris Taylor, quien posteriormente firmó el acto con su sello, Last Gang Records. Cuando el grupo comenzó a trabajar en su álbum KarmagedónWalter y sus compañeros de banda también comenzaron a hacer paquetes de producción a un lado. Taylor compiló los ritmos del trío en CD y los envió a los compositores en su órbita, entre ellos Nicole Morier, quien decidió escribir una canción a uno de sus ritmos durante una sesión con Britney Spears.

El resultado fue “MMM Papi” de Spears en su álbum No. 1 Circo. Se ganó a Walter, a través de Let's Go a War, su primer crédito de producción para una estrella pop convencional. Mientras permanece asombrado por la “suerte” que consiguió su nombre Circo'Notas de Liner, también se encoge mientras reflexiona sobre la canción. “Solo escuché a una persona que no sabía lo que estaba haciendo”, dice con una sonrisa. “Con toda honestidad, no sabía cómo producir canciones en ese entonces”.

Aún así, su trabajo llamó la atención del creador de éxitos Dr. Luke, quien se acercó dentro de un año de Circo'Lanzamiento para firmar a Walter en su floreciente sello editorial, Songs Songs. Al principio, Walter trabajó de forma remota en Toronto, donde abrió Dream House Studios con el productor Alex Bonenfant y su ex compañero de banda Adrien Gough, con quien trabajó en la canción “High for This” para un artista de R&B prometedor llamado The Weeknd. Después de unos años de operar como Cirkut, Walter dejó Toronto para Los Ángeles y, bajo la tutela de Luke y los otros compositores en el prestigioso sello, comenzó a crear una carrera para sí mismo. “Me dieron la oportunidad de trabajar con un montón de escritores y artistas a los que no habría tenido acceso anteriormente”, dice Walter. “Es donde realmente me corté los dientes y aprendí a producir pop y no solo hacer ritmos”.

En los próximos años, Walter ayudó a Pen Seminal No. 1 éxitos como “Wrecking Ball” de Miley Cyrus, “Roar” de Katy Perry y Maroon 5 y “Girls Like You” de Cardi B, desarrollando su reputación en conjunto con su filosofía de producción: para dirigir el barco sin ocupar demasiado espacio para sí mismo. “Quiero poder liderar la habitación y llevarla a un buen lugar”, explica. “Mi deber como productor es ver a través de la canción y asegurarme de que llegue al mejor lugar posible al tiempo que no lo hace sobre mí. Se trata del artista y la canción”.

La filosofía se ha quedado con sus colaboradores de artistas. Petras recuerda con cariño no solo la atmósfera “divertida” que Walter crea en el estudio, sino las habilidades que emplea para perfeccionar el producto final. “Tiene un cerebro increíble para la melodía y la producción, por supuesto, pero también es probablemente el mejor y más rápido productor vocal con el que he trabajado”, dice ella. “Él solo tiene un oído increíble para las voces pop y las melodías pop, y he aprendido mucho trabajando con él”.

Después de dejar canciones de prescripción en 2018 para golpear por su cuenta, Walter se apoyó en sus contactos de la industria para un nuevo trabajo. Colaboró ​​con Watt en Spears y el sencillo de 2022 de Elton John, “Hold Me Master”, y cuando Watt posteriormente le preguntó si estaría interesado en trabajar en un nuevo proyecto Gaga, Walter saltó a la oportunidad. “Traté de no entrar con ninguna expectativa porque no la había conocido antes”, dice. “Siempre hay una fase inicial de sentirse, descubrir si vibran con ellos. O tienes química con alguien o no lo haces, y me alegro de haberlo hecho”.

Según Gaga, esa química de estudio con Walter llegó rápidamente. “La primera canción en la que trabajamos juntos fue 'Vanish Into You', que comenzó como una línea de bajo de Synth Moog analógica, y cuando la canción tomó forma, sus elecciones sónicas para los tambores me llamaron la atención al instante”, dice ella. “No habíamos pasado mucho tiempo juntos, pero él naturalmente estaba aprovechando todas nuestras influencias musicales … de inmediato, escuché la influencia de la justicia, el Franz Ferdinand Coolness, la vulnerabilidad y la suavidad de la cura. Fuimos solo un partido instantáneo”.

Walter acredita la visión singular de Gaga por VIOLENCIA -que ella describe como una mezcla de “canciones pop bien escritas” y creando “espacio libre para probar diferentes sonidos”, como la fuerza impulsora detrás del producto final. “Ella es intencional sobre todo, y también es humilde en el sentido de que está dispuesta a decir: 'OK, lo intentamos, no funcionó'”, dice Walter. “Su gusto musical es amplio, y sabría la referencia exacta para ayudarnos a desbloquear algo”.

Ese espíritu colaborativo dejó que Walter deje su marca en VIOLENCIA Mientras sigue haciendo un álbum que es indudablemente de Gaga, algo que ambos dicen que su sencillo “Abracadabra” ejemplifica. El proceso de composición de canciones para el éxito del álbum comenzó con el desglose posterior al coro de la canción, que Walter había creado por capricho. “Ese fue solo un ritmo muy incompleto de 30 segundos que había hecho, pero cuando Gaga lo escuchó, ella dijo: 'Espera, ¿qué fue eso?' “Él recuerda.

Gaga recuerda ese mismo momento con una sensación de asombro por cómo Walter no solo creó el sonido de la canción, sino que también se lo adaptó específicamente a ella. “Ese momento que jugó (el post-coro) fue poderoso, como un desafío, como si estuviera diciendo en secreto: 'Sabes lo que tienes que hacer'”, dice ella. “Esa es una sensación hermosa con un productor, cuando sabes que están emocionados de escuchar qué historia contarás juntos y sientes la necesidad de llegar a la ocasión”.

Eso no quiere decir que cree VIOLENCIA fue todo asunto. Walter recuerda haber creado “Killah”, el destacado electro-Funk con su compañero productor Gesaffelstein, en una sesión en la que Gaga se soltó de una manera que no esperaba. “Está esa parte en el puente donde ella deja escapar este largo grito, y todos estábamos sentados allí como 'santo s – t!' “Él dice. “Incluso ponemos una canción en la canción donde acabamos de poner un micrófono en la habitación mientras todos gritamos y riendo porque ese ambiente era contagioso”.

Es fácil ver por qué, incluso con solo una década y medio que pasó activamente trabajando en la industria de la música, Cirkut ocupó el número 4 en Cartelera's Los principales productores del siglo XXI en el Hot 100 Gráfico, solo detrás de los veteranos creadores de éxitos Max Martin, Luke y Stargate y que superan a las estrellas de producción mundialmente de fama mundial como Jack Antonoff y Benny Blanco.

Sin embargo, cuando se le preguntó si estaría interesado en recibir el mismo tipo de reconocimiento doméstico que alguien como Antonoff, Walter duda. “Es un acto de equilibrio. Por supuesto, todos queremos reconocimiento por lo que hacemos, pero también valoro mi privacidad”, dice. Después de un ritmo, él hace un gesto a las paredes bien equipadas de su espacio de trabajo. “Honestamente, siento que mi lugar está en el estudio”, dice, sonriendo. “Me gusta estar aquí y hacer cosas que la gente ama”.

Esta historia aparece en la edición del 4 de octubre de 2025 de Cartelera.