Zach Crowell y Rollo de gelatina Han sido amigos mucho antes de que cualquiera de ellos se convirtiera en potencias del country: Crowell como productor y compositor nominado al Grammy y Jelly Roll como uno de los artistas más convincentes y exitosos que han surgido en el género en los últimos años.
“En el verdadero negocio de la música, Jelly podría ser la persona que conozco desde hace más tiempo”, dice Crowell, de 44 años. Cartelera. “Comencé a hacer música rap a mediados de la década de 2000 en Nashville. Nací y crecí en Nashville, al igual que Jelly. Jelly era solo un rapero que solía comprarme ritmos y tiempo de estudio en aquel entonces”.
Cuando Jelly Roll pasó a la música country, Crowell ya era un creador de éxitos establecido, habiendo escrito y/o producido canciones para artistas como Carrie Underwood, Sam Hunt, Luke Bryan y Keith Urban. Coprodujo gran parte del innovador álbum country de Jelly Roll, 2023. Capilla Whitsitty luego produjo la mayor parte del seguimiento Bellamente roto en 2024, con “Heart of Stone” del último set, que se convierte en otro éxito número uno en Cartelera's Country Airplay chart y alcanza un nuevo máximo número 53 en el Cartelera Caliente 100 en gráficos fechados el 11 de octubre.
A continuación, Crowell reflexiona sobre la creación de este sencillo contundente y cargado de emociones, desde el proceso de grabación hasta los mayores desafíos a lo largo del camino.
Coescribiste “Heart of Stone” con Jelly Roll, Blake Pendergrass y Shy Carter. ¿Cómo ha ocurrido?
Hubo un par de campamentos de escritura; Alquilamos una casa en las afueras de (Nashville). Hay tres o cuatro productores en varias salas, y en cada una, tres o cuatro escritores con ellos. Haces eso durante un par de días y Jelly rebota de una habitación a otra. Hice una pequeña pista: una progresión de acordes y un bucle de batería y canté un poco de una melodía y una idea lírica. Fue solo una de las ideas que traje al campamento: muchas veces intentas ser estratégico en cuanto a las salas a las que lo llevas. Algunas combinaciones de escritores son mejores para determinadas ideas. Cuando les presenté esa idea, les encantó. Estoy bastante seguro de que lo terminamos ese día.
¿Cómo conseguiste el tono adecuado para la pista? ¿Hubo muchas tomas?
La mayoría de las canciones exitosas de Nashville las he grabado con bandas en estudios, pero las hice por partes. Inicialmente hice la pista básica, luego contraté al guitarrista Nathan Keeterle. En ese punto, todavía es una demostración. Una vez que hizo el corte para el álbum, me di cuenta de que necesitaba batería en vivo, así que se lo llevé a Aaron Sterling. Pensamos que sería genial tener cuerdas en vivo: David Davidson armó una sección de cuerdas. Fue reconstruido, lo cual fue inspirador. A veces puede volverse aburrido cuando estás grabando a una banda en el estudio y todos tocan al mismo tiempo. Esto lo hizo un poco más fresco.
La canción combina lo espiritual y lo secular y en muchos sentidos es una oración.
Cien por ciento y esa es la marca de Jelly, lo que él estableció. Eso se remonta a la música rap que solía hacer en su época. Siempre estuvo en ese mundo, mezclando oración con música, esperanza y dolor. La música de Jelly no es (para) el fiestero. Eso nunca ha sido lo suyo cuando se trata de música. Cuando tienes la idea de un corazón de piedra, le toca a Jelly hacer lo suyo, que es hablar sobre sus luchas y convertirlas en una canción de redención. Este es un tema a lo largo de la música de Jelly Roll desde siempre. Creo que acertó en eso.
¿Cuándo entró Jelly Roll para hacer la voz? Es una canción muy vulnerable.
Todavía me sorprende que el rapero con el que solía trabajar venga y cante en la casa. Para ello, volé a Los Ángeles. Pasamos un par de días en el estudio cortando voces para un montón de canciones. Jelly es un gran caballo de batalla como cantante; No se trata de jugar con cada pequeña cosa. Todo lo que canta es emotivo; esa es una de las razones por las que conecta tan bien. Las canciones son muy honestas y sus fans lo sienten en la interpretación. No es difícil sacarle eso. Simplemente canta y ahí está. Es muy fácil conectarse.
¿Cuál fue el mayor desafío para ti al producir este tema?
El mayor desafío, 100% sincero, sería simplemente localizar a Jelly Roll. Este álbum salió hace aproximadamente un año y (antes de eso, Capilla Whitsitt) lo puso en el mapa, (y) se volvió súper famoso. Entonces simplemente no está disponible. Eso es lo que es. Pero todos lo hicieron y está funcionando muy bien.
Una versión de esta historia aparece en la edición del 4 de octubre de 2025 de Cartelera.
