Multilingüe, nacida en Colombia y con una proyección internacional en ascenso, Paulina Diazgranados se ha consolidado como una de las actrices más interesantes del streaming y del cine independiente reciente. En Nota de voz, dirigida por David Bohórquez, interpreta a Naya, una joven atravesada por una pérdida devastadora. Lejos del susto fácil, la película se instala en el terreno del horror psicológico y el drama íntimo. En conversación, Diazgranados reflexiona sobre la génesis del proyecto, la construcción de su personaje y el miedo como emoción humana central.
¿Cómo llegas a Nota de voz y al personaje de Naya?
El proyecto llegó a mí de forma muy orgánica. David me escribió por Instagram para pedirme material y conversar sobre una historia que estaba desarrollando. Desde el principio hablamos del guion y de Naya. Yo la vi como una especie de “anti final girl”. No tanto la protagonista clásica del terror, sino una mujer que está fallando en atravesar un duelo.
¿Desde ahí entendiste la película más allá del género?
Totalmente. Para mí el terror se vuelve interesante cuando hay un subtexto. Aquí el núcleo es la pérdida. El elemento paranormal existe, claro, pero lo que realmente mueve la historia es el dolor y la incapacidad de procesarlo.
¿Cómo decidiste abordar la actuación en una película de terror?
Nunca quise construirla desde el susto. En un rodaje de terror muchas cosas no dependen del actor: el sonido, el montaje, la música. Mi trabajo fue emocional. Pensaba mucho en cómo, cuando algo duele demasiado, uno pierde la palabra. Naya no se comunica, no pide ayuda. Parece rabia, pero en realidad es tristeza profunda.
¿Qué herramientas usaste para crear al personaje?
No busqué referentes específicos. Curiosamente, este proyecto me hizo empezar a ver cine de terror, cosa que antes evitaba porque soy muy miedosa. Trabajé más desde lo interno: le asigné un eneatipo a Naya y pensé qué pasa cuando a una persona rígida se le caen todas sus estructuras. La rigidez también es fragilidad. Si no te doblas, te rompes. Eso lo llevé al cuerpo, a la respiración, a su forma de estar en el mundo.
La película se mueve más hacia el horror psicológico que hacia la violencia física. ¿Lo ves así?
Sí. David tiene una mirada muy psicológica, muy enfocada en los conflictos internos y las relaciones. En esta historia es clave el vínculo entre los dos hermanos. Quedan desprotegidos frente a la vida y ninguno tiene las herramientas para enfrentar la pérdida. Quisimos enfatizar ese amor fraternal que, aunque esté lleno de fricción, es muy poderoso.
¿Por qué alguien que no suele ver terror debería ver Nota de voz?
Porque el terror habla de lo humano. Del miedo, que es una de las emociones más dominantes que tenemos. De lo que evitamos, de lo que no queremos enfrentar. Es una exploración de nuestro lado oscuro, y eso siempre vale la pena, incluso para quienes no son fanáticos del género.
Para cerrar, ¿qué viene para ti después de esta película?
El próximo año estreno un largometraje dirigido por Ingar Lieber, un director franco-venezolano, con el que estaremos recorriendo festivales. También está Corozo de Simón Elías, The Luckiest Man in America de Samir Oliveros con Walton Goggins y Paul Walter Hauser y hay otra película con un director estadounidense reconocido de la que todavía no puedo hablar y, por supuesto, estoy en Estado de fuga 1986. Vienen cosas muy lindas.
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