Ozzy Osbourne Finale Mejores momentos

El sábado se trataba de rendir homenaje a Black Sabbath y cada acto de la factura realizó al menos una pista de portada. Los abridores Mastodon (quien denunció que el día siguiente será el “mejor espectáculo de metal de todos los tiempos”) comenzaron la tendencia de manera espectacular con su interpretación de “Supernaut”. El baterista Brann Dailor manejó las voces principales e hizo un gran trabajo al igualar las famosas profundidades de poder que Ozzy convoca en ese clásico de sábado. El estiramiento de cierre de la pista fue completado por una percusión adicional en el escenario de los miembros de Gojira y Tool, estableciendo el tono para un día de portadas, colaboraciones y actuaciones de metal al calor blanco.

La línea monstruosa de “Back to the Beginning” celebró el metal en todas sus formas, desde los revivalistas de blues hasta las leyendas hasta los maestros retorcidos. El cordero de Dios cae firmemente en el último soporte. Su intenso ritmo de metal es tan himno como el bordado de afeitar, y su establecido a media tarde arrastra a Villa Park a nuevos niveles de intensidad. El líder Randy Blythe acechó el escenario como una hiena hambrienta, incitando a innumerables pozos de Mosh y agradeciendo a los cuatro miembros del sábado por “inventar metal”. Terminar con la extraña vista de Blythe arrojando sus dos zapatos a la multitud, el cordero del set de Dios es tan corto, girando la cabeza y satisfactorio como un tirón rápido en un cigarrillo ilícito.

Uno de los héroes discretos de la noche fue el guitarrista extremo Nuno Bettencourt quien, entre sus turnos en varias actuaciones de supergrupo, pasó más tiempo en el escenario que cualquier otro músico. Se unió a Sleep Token Drummer II y Yungblud para una interpretación de los “cambios” de Sabbath, una balada emocionalmente resonante que se siente hecha a medida para ser eliminado por el expresivo y carismático Yungblud. Esta escritora estaba en el mismo lugar que Sharon Osbourne durante el rendimiento de la pista y puede confirmar que la redujo a inundaciones de lágrimas. Dada las letras reflexivas y personales de la canción y la famosa versión de los últimos días con ella y la hija de Ozzy, Kelly, no es difícil ver por qué ella, y el resto de nosotros, habría encontrado una escucha profundamente conmovedora.

El primero de muchos equipos legendarios de SuperGroup Musician vio una rara aparición de dos pistas del ex guitarrista en solitario Jake E. Lee. Acompañado por los gustos de Mike Bordin de Faith No More en la batería y Dave Ellefson en el bajo de Megadeth, entró en el escenario para aplausos enormes de la multitud y sus compañeros de banda, y se veía un poco abrumado por el aclamado. En octubre de 2024, Lee fue disparo En un acto aleatorio de violencia y colocado en cuidados intensivos, pero se recuperó al escenario. El aficionado no se extendió al líder perturbado David Dramian, quien fue abucheado repetidamente cada vez que se dirigía a la multitud durante su breve período en el escenario, antes de que se saliera mansamente. Google es tu amigo si te preguntas qué podría haber provocado esta reacción.

La segunda ranura del supergrupo implicó un número realmente vertiginoso de músicos entrelazados entre sí en una variedad de canciones de portada. La sección de apertura de este fascinante y divertido tramo del espectáculo fue un punto culminante particular. Travis Barker de Blink-182, Danny Carey de Tool y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers acompañó a Tom Morello y a otros en una versión deconstruida del “Síntoma del Universo” de Sabbath, tomando su turno para sacar solos ardientes. Barker sacó sus trucos habituales, pero fueron Smith y su pequeño kit (en comparación con Carey) lo que demostró ser un deleite intuitivo de ver.

Hacia el final de la segunda ranura del supergrupo antes mencionado, una alineación estelar que incluye a Chad Smith, Rage contra Tom Morello de la máquina y Steven Tyler de Aerosmith se reunieron para “Whole Love” de Led Zeppelin y “Walk This Way” de Aerosmith. Tyler realizó una actuación fantástica, exudando presencia y arrogancia que provocó una admiración generalizada. Más tarde en la noche, Guns 'N' Roses 'Axl Rose también silenció a sus críticos. Sus actuaciones en vivo a veces irregulares están bien documentadas, sin embargo, estaba en forma perfecta, enérgica, particularmente durante una gran portada de “Sabbath Bloody Sabbath”, lejos de la actuación vocal más fácil de emular.

Excitación palpable atravesó el aire antes de la llegada de Metallica. Abriendo con una cubierta sólida, aunque no espectacular de “Hole in the Sky”, su set se mueve inmediatamente a la quinta marcha con un solo golpe de “Muerte arrastrada” y “para quien la campana se lleva cola”. Los cuatro piezas parecen extremadamente disponibles, rebotando por el escenario, sacando todos los movimientos exclusivos (desde el cangrejo de bajista Robert Trujillo hasta el baterista Lars Ulrich, y desgarrando estas canciones icónicas con un Élan tan fácil de tener en cuenta que estaban en su sala de práctica. No es un estadio. Cuando terminan la obra maestra sólida como granito que es “Master of Puppets”, Villa Park estaba crujiendo con paroxismas de deleite.

Había llegado el momento de que el Príncipe de la Oscuridad reclamara su trono. Sentado en la parte delantera del escenario en una silla negra adornada (sobre la cual es, por supuesto, un bate gigante), Ozzy Osbourne explicó a su audiencia febril: “Me han acostado durante seis años, no tienes idea de cuánto significa esto para mí”. Sus palabras suponen el tono de este set, que lo vio dar a cinco de sus mejores pistas en solitario una renta.

Puede que no pueda ponerse de pie, pero su voz suena inmaculada, que aún posee ese volumen de firma y peso, lo que impulsa los enérgicos me gusta de “No sé” y “Train Crazy”. Junto con la frágil y agradecida Ozzy, otra vista sorprendentemente conmovedora es la del guitarrista de larga data Zakk Wylde, a su lado como un viejo perro guardián fiel, o tal vez el Minion favorito del diablo.

Por supuesto, terminamos donde comenzó. La alineación original de Black Sabbath (Ozzy, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward) subieron al escenario juntos por primera vez desde 2005, para un set de media hora que se abrió con “War Pigs”, seguido de “Nib” y “Iron Man”, antes de cerrar con “Paranoid”.

Curiosamente, es el bajista Butler quien realizó la actuación más llamativa, recordando al mundo su estatura como uno de los grandes bajistas de rock de todos los tiempos. Cuando llegaron a “Paranoide”, sentiste que las leyendas no les quedaba mucho en el tanque. Sin embargo, después de la solicitud de Ozzy de “volverse loca”, una gran cantidad de Mosh se abre a toda la multitud. Es corto, dulce y absolutamente monumental; Una explosión final del sonido metálico de cuatro músicos de época cuya influencia es imposible de cuantificar. Este espectacular evento les hizo justicia y sugirió conmovedoramente que cada extremo es simplemente otro comienzo.