Olivia Rodrigo, La cura y más

Los asistentes que se presentaron en el horario de apertura del festival el jueves y viernes pudieron disfrutar de un par de excelentes grupos de rock joven madrileño con formaciones exclusivamente femeninas y voces principales a tres bandas. Aiko el Grupo subió al escenario principal de Estrella Damm el jueves, mientras que Las Petunias adornaron el escenario más pequeño de Port el viernes, pero ambos electrizaron al público con ganchos pesados, energía contagiosa y la inconfundible emoción de un grupo prometedor y encantado de estar allí con sus amigos, familiares y fans.

El cantautor británico-estadounidense Dev Hynes demostró ser un típico deleite al final de la tarde en el escenario de Revolut el viernes, basándose en un catálogo de 15 años como Blood Orange que cuenta con algunos de los alt-R&B más duraderos de la época, y demostrando ser un guitarrista subestimado también con algunos trastes brillantes. Pero el momento más sorprendente de su presentación fue la apertura, cuando Hynes cantó la primera estrofa y el coro del eterno himno independiente de 1985 de The Smiths, “How Soon Is Now?” con solo su propio violonchelo como acompañamiento, lo que lo hace sonar más que nunca como la respuesta del siglo XXI a Arthur Russell, uno de los héroes de toda la vida de Hynes.

“Estos muchachos pronto encabezarán festivales” fue un pensamiento fácil de pensar sobre los art-rockers de Brooklyn Geese durante su presentación del jueves por la tarde en el escenario de Occidente, incluso antes de darse cuenta de que en realidad encabezarían Primavera esa misma noche, con todos los actos que se suponía que seguirían en los escenarios más grandes de Estrella Damm y Revolut siendo suspendidos por lluvia. Geese ya lucía y sonaba bien, con las improvisaciones del cuarteto listas para la arena, de alguna manera minamísticamente ajustadas y expansivamente sueltas, que coincidían con la ferocidad de las crecientes tormentas que azotaban el escenario, y el líder Cameron Winter se parecía más que nunca al líder de Oasis, Liam Gallagher, con su cabello suelto y su chaqueta deportiva Adidas. Es posible que los himnos de Geese aún no sean dignos de “Live Forever”, pero según la multitud que canta “I See Myself” y “Au Pays de Cocaine”, es posible que tampoco estén tan lejos.

Los rockeros independientes de Galway, Irlanda, NewDad, parecían encantados de abrir el escenario de Estrella Damm el viernes por la tarde, y la líder Julie Dawson proclamó con entusiasmo que la banda estaba tocando ante “definitivamente nuestro mayor público de todos los tiempos”. Quizás para conmemorar la ocasión, Dawson presentó lo que llamó “una versión muy especial”, instruyendo a los oyentes a “cantar si conocen la letra”. Luego, la banda se lanzó al clásico death-disco de Yeah Yeah Yeahs, “Heads Will Roll”, una elección inspirada para el conjunto melódicamente pesimista pero rítmicamente musculoso, mientras la multitud cantaba alegremente “Off with your head/ dance Until you’re dead” de Dawson. comandos.

Si estuvieras buscando un acto principal que trajera suficientes vibraciones alegres para borrar los recuerdos del fracaso de la noche anterior, los modelos góticos The Cure no serían necesariamente tu opción más obvia. Pero a lo largo de casi 50 años, los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll también han acumulado un catálogo asombroso de éxitos pop estridentes, alegres e increíblemente pegadizos, muchos de los cuales la banda sacó el sábado por la noche, incluso tocando éxitos alegres de los 90 como “Mint Car” y “Wrong Number” (y el lado B de los 80 favorito de los fanáticos, “2 Late”) por primera vez en esta década. No quiere decir que la banda se haya vuelto totalmente chicle de repente, con un par de cortes más monótonos y abatidos del aclamado álbum de 2024. Canciones de un mundo perdido y algunos cortes profundos sabiamente elegidos del LP de ruptura de 1992. Desear agregado por razones de equilibrio. Pero los sencillos pop fueron lo que hizo que la multitud saltara y cantara, e incluso lo que hizo que el líder de Cure, Robert Smith, sonriera y se moviera, aparentemente divirtiéndose muchísimo dejando de lado su reputación de Rey de la tristeza por la noche.

En ese momento, parecía que Skrillex provenía de una parte completamente diferente del mundo de la danza que Edward Maya y Vika Jigulina, con el éxito cruzado de esa colaboración “Stereo Love” dominando el top 40 de radio a principios de la década de 2010, mientras que Skrillex se estaba convirtiendo en el líder del brostep de la burbujeante escena EDM. Pero una década y media después, todo es solo historia de la música dance, e incluso cuando cambió de forma varias veces para seguir estando en la vanguardia de la danza 16 años después, la superestrella de la danza todavía consiguió uno de los pops más grandes de su set de DJ nocturno en vivo en el escenario de Revolut al soltar el instantáneamente reconocible gancho de acordeón “Stereo”, recordándonos a todos lo divertidos que fueron esos años de danza en todos los niveles, y lo lejos que hemos llegado desde entonces.

Pocos artistas, si es que hubo alguno, lo trajeron a su set durante todo el fin de semana como la cantautora de art-pop de California Sudan Archives, quien presentó un espectáculo de una sola mujer con mucho cuerpo, brillantemente escenificado e impecablemente interpretado en el que lucía un violín eléctrico como un arco y una flecha, y saltaba de instrumento en instrumento e incluso entre la multitud para festejar con la audiencia súper cargada. Pero el momento más memorable de su actuación puede haber sido cuando reclutó a un fan del público para que subiera al escenario y bailara para ella, especificando: “Pero tienes que ser un fenómeno.” Una fan emocionada que se ofreció como voluntaria estuvo a la altura de la tarea, subiendo al escenario unas canciones más tarde para mostrarle a la multitud su ropa interior y hacer twerking al son de “Freakalizer” del artista, enviando a la multitud ya electrizada a un frenesí absoluto.

Las aspirantes a estrellas del pop que quieran montar un espectáculo de calibre de estadio con un presupuesto de nivel independiente deberían mirar el ejemplo de Gelli Haha. La artista pop nacida en Idaho trajo el espectáculo el domingo con poco más que una gran carpa, algunos trampolines y algunos aros de hula, integrando de manera inspirada todos sus accesorios de circo en las rutinas de baile realizadas por ella y sus bailarines de respaldo vestidos completamente de rojo. Sin embargo, nada de eso habría funcionado si todo no hubiera coincidido con la energía de la música en sí: su set de alguna manera consistía únicamente en gemas dance-pop, cada una de las cuales sería lo suficientemente buena como para ser la única canción que te haría ver a un nuevo artista como Gelli Haha por primera vez.

La rapera británica Little Simz estuvo entre los artistas más agradecidos por adornar uno de los escenarios principales durante el fin de semana, y elogió repetidamente lo honrada y afortunada que se sentía de poder tocar para una multitud tan grande en el escenario Revolut el sábado por la noche. Ella se ganó con creces el privilegio, no solo con su rico y muy aclamado catálogo a lo largo de más de la última década, sino con una actuación cinética y visceral en Primavera que te hizo sentir todos los aspectos de su arte, incluida una parte del set donde llevó al público a “Club Simz”, mientras se ponía un par de auriculares y se sentaba detrás de los decks para escuchar varios de sus temas más listos para el piso. Trabajó magistralmente con la multitud, guiándolos en “oh oh”cánticos y comandos de salto, e incluso consiguió que su banda de acompañamiento se presentara en la pista de baile, mientras realizaban algunos movimientos propios, antes de retomar sus instrumentos para el resto del set.

Es bueno poder llamar a una de las estrellas del pop más grandes del mundo para una visita no programada, ¿eh? La actuación más comentada de los tres días completos de Primavera seguramente será la que no estaba en el calendario oficial hasta unas horas antes: Olivia Rodrigo, subiendo inesperadamente al escenario de Occidente para un apasionante set de 11 canciones que se centró principalmente en sus rockeros y generó aún más entusiasmo para el viernes. Pareces bastante triste para ser una chica tan enamorada liberar. Pero el momento más importante del set de Rodrigo incluyó una actuación bis de una de las superestrellas de la noche anterior: Robert Smith de The Cure, quien pasó por el set de su joven acólita para actuar con ella en el nuevo dueto “What's Wrong With Me”, que se presentará en el programa antes mencionado. bastante tristey sonando bastante bien en su debut en vivo.