“Tira espaguetis a la pared y mira qué se pega”, dice la bajista Ailbhe Barry, y para su banda Camino de Florenciaes una especie de declaración de misión, una que su pronunciado y desinhibido ascenso ha confirmado. Para desplazarse por los rockeros independientes irlandeses TikTok o Instagram de abajo hacia arriba es ser testigo de este experimento en todo su desorden y crudeza de construcción del mundo, después de haber pasado años perfeccionando su propia personalidad sin pulir de banda de garage en línea en lugar de saltar sobre tendencias forzadas.
El cuarteto, que tiene poco más de 20 años, posee una confianza y un espíritu aventurero que desmiente su infancia como unidad. Al igual que sus compañeros de la Generación Z, los miembros de Florence Road prefiera una lente de 0,5 (o extra ancha) en las cámaras de sus iPhone por su sensación distorsionada o menos “coreografiada”; El uso de este truco visual en sus videos de presentaciones en vivo ha llevado la música de la banda a las páginas For You de millones de personas, mientras mantiene el enfoque en su sonido grunge y gloriosamente himno.
Han cubierto a héroes del pop. Chappell Roan y Sabrina Carpinteroy llamó la atención de Olivia Rodrigo con su interpretación minimalista de “Obsessed”, lo que les llevó a ser teloneros en el Marlay Park de Dublín y el BST Hyde Park de Londres durante el verano. una toma “La simpatía es un cuchillo” de Charli xcx llegó repleto de voces quebradas y poses ridículas, mientras que una versión de “Hard Times” de Paramore se armó en cinco minutos, con Los usuarios de TikTok no pudieron decidir si odiaban o amaban la dificultad de manejo del clip.sólo elevando su posición en la plataforma.
“Escuchar al mundo es importante en algunos aspectos. Pero si hemos hecho lo máximo que podemos con nuestro trabajo, siento que no hay razón para escuchar a nadie más”, dice Barry sobre las prolíficas tendencias en línea de la banda. “Te volverías loco si intentaras complacer a todos”.
Completado por la cantante y guitarrista Lily Aron, la guitarrista Emma Brandon y la baterista Hannah Kelly, Florence Road entiende que los años que le ha llevado embotellar Lightning han hecho que las victorias finales sean más satisfactorias. La banda se formó en la ciudad costera de Bray, condado de Wicklow, cuando eran estudiantes de secundaria, atrayendo la atención en su escena local de micrófono abierto y construyendo una creciente base de fans en las redes sociales antes de que llegara un acuerdo de gestión después del lanzamiento de su tema de 2022, “Another Seventeen”.
Su mixtape debut, Retrocederfue lanzado en junio a través de Warner Records, en el que melodías suaves estallan en un clamor de percusión martilleante, guitarras estridentes y riffs serpenteantes. Parte del entusiasmo por la banda surge de la emoción de que, con su enfoque igualmente exuberante y apasionante, están abriendo las puertas del rock contemporáneo, mezclando una amplia gama de influencias (The Cranberries, Alanis Morissette, Sam Fender) con la emoción de construir y lanzar de bandas cruzadas más pesadas. Espere verlos en las listas de consejos líderes de la industria en enero.
Para mayor impacto en vivo, hasta ahora han mantenido sus momentos más escasos al mínimo. El nuevo sencillo nihilista “Miss”, un favorito de los fanáticos desde hace mucho tiempo, llega en medio de una gira australiana de apertura para Royel Otis, el último hito en una lista de deseos para 2025 que ha incluido apariciones en festivales del Reino Unido, un próximo espacio de apoyo europeo para Wolf Alice y sesiones de estudio con el escritor y productor estrella del pop Dan Nigro.
Charlando con Cartelera del Reino Unidola banda habla sobre sus últimos meses de crecimiento, haciéndose responsable de su viaje y de lo que significa estar a la vanguardia de la próxima generación de talentos del rock.
Llevas mucho tiempo sentada en “Miss”. ¿Cómo te sientes ante la perspectiva de que finalmente lo eclosionen?
Lirio: Se siente genial porque lo hemos estado tocando en vivo durante mucho tiempo y lo amamos mucho. Tocarlo en vivo es una sensación muy divertida. La canción era relevante cuando la escribimos y ha seguido siendo relevante en nuestras vidas desde entonces. A veces escribes una canción y la sientes fijada en un período de tiempo determinado, pero ésta ha viajado con nosotros.
hanna: Era sólo cuestión de hacerlo 100% bien. Intentamos grabarlo varias veces y sonaba bien, pero cuanto más lo tocábamos en vivo, más nos dábamos cuenta nosotros mismos de lo que faltaba. Originalmente tenía una estructura diferente y luego, cuando lo tocamos en vivo, lo alteramos un poco; queremos incluir esos nuevos elementos en la pista final.
¿Has notado un cambio en la forma en que la gente interactúa contigo ahora que estás mostrando más de tu música en vivo y construyendo tu base de fans?
Lirio: Honestamente, ha sido una locura. La gente ha sido tan receptiva con nosotros que es genial verlos cantar la letra de nuestras canciones en los shows. Pero siento que seguimos dando las cosas paso a paso y no podemos pensar demasiado en ello o nos volveremos locos. ¡Solo nos estamos divirtiendo!
Ailbhe: También ha sido increíble poder ver gente cara a cara, cuando (el inicio de nuestra carrera) fue principalmente en línea. Estábamos acostumbrados a interactuar con la gente a través de comentarios o mensajes directos. Es realmente agradable que la gente haya estado en ese viaje con nosotros y nos haya visto crecer desde niños de escuela que simplemente publicaban portadas por diversión hasta que ahora tocamos en grandes escenarios. Estoy seguro de que es una locura para ellos tanto como para nosotros.
Ahora apoyamos a nuestros artistas favoritos, lo cual es algo muy surrealista. Simplemente estamos tratando de absorber cada segundo de estar en la carretera. También hemos estado aprendiendo a vivir fuera de la maleta (mientras estamos de gira). Es como, “Está bien, ¿cuántos calcetines puedes llevar para un viaje de dos semanas?”
¿Cómo manejas el contraste entre la intimidad de tu composición y la exposición que conlleva actuar frente a miles de personas?
Ailbhe: Siempre es molesto cuando ves a la gente cantando tus canciones. Nos sucede en cada show, incluso en los shows de apoyo. ¡Es una locura recordar cómo surgieron estas letras de nuestra mente y de repente hay gente en Australia cantándolas! Es bastante alucinante, especialmente, para canciones más íntimas como “Caterpillar” o “Heavy”; es algo que nunca dejará de parecer una locura. Es fenomenal cómo la música puede llegar tan lejos.
¿Qué tiene específicamente tocar en vivo que le da vida a Florence Road?
hanna: Para mí, personalmente, nunca me siento menos vulnerable que cuando estoy en el escenario. Siento que eso se debe a que con todos los meses y horas de práctica que tenemos detrás, cuando estamos actuando, entramos en este espacio completamente nuevo donde sabemos exactamente lo que tenemos que hacer. Esa confianza simplemente brinda una base para interactuar entre sí y estar realmente en el momento.
¿Cómo navegas por las diferencias creativas dentro de la banda sin comprometer la integridad de la música?
Lirio: Eso es muy importante para nosotros. Nos escuchamos unos a otros y si a alguien no le gusta la idea de una canción, no vamos a arrasar con ella. Tiene que haber algún tipo de consenso, pero creo que también siempre se escuchan las ideas de todos.
La falta de comunicación puede destruir una banda y queremos asegurarnos de que todos estemos cómodos y felices. Si ese no es el caso, nos comunicamos entre nosotros. Sabes, nuestras vidas son muy diferentes a las del año pasado. Asegurarnos de que estemos en la misma página es muy importante para todos nosotros.
Dado que TikTok aceleró tu carrera, ¿qué se necesita para mantener una relación sana con las redes sociales?
Lirio: Nuestra vida personal es importante para nosotros y puede ser una sensación extraña saber que mucha gente conoce nuestras caras. No es algo normal en lo que la gente tenga que pensar. Para mí personalmente, tener un Instagram privado es muy importante; no creo que nunca lo haga público. No necesito gente en ese espacio. Adoro absolutamente a nuestros fans, pero a veces las cosas pueden volverse demasiado parasociales. Creo que es importante para nosotros mantener que no somos los mejores amigos (de ellos).
A medida que vuestra estrella sigue ascendiendo, ¿qué impacto duradero queréis tener como banda?
Lirio: Nos han brindado tantas oportunidades increíbles, así que ahora lo principal para nosotros es compartir con otras personas. Queremos animar a los músicos irlandeses y a otros músicos en general, y arrojar luz sobre lo que están haciendo. De eso se trata; No tiene sentido tener algo para ti. Me encantaría llegar a un punto en el que pudiéramos retribuir a otros artistas.
CarteleraLa Live Music Summit se llevará a cabo en Los Ángeles el 3 de noviembre. Para boletos y más información, haga clic aquí.
