Músico jamaicano legendario Lowell “astuto” Dunbar ha muerto a los 73 años. El baterista Dunbar, que fue la mitad del prolífico reggae El dúo de compositores y productores Sly & Robbie, supuestamente murió en su casa en Kingston, Jamaica, el lunes (26 de enero), según TMZcon el Observador de Jamaica informando también que Dunbar murió repentinamente en su casa, sin ofrecer ningún detalle sobre la causa de la muerte; TMZ informó que la hija de Dunbar, Natasha Dunbar, confirmó el fallecimiento de su padre.
“Como mitad de Sly & Robbie, Sly ayudó a dar forma al sonido del reggae y la música jamaicana durante generaciones”, se lee en un comunicado de su familia publicado en TMZ. “Su extraordinario talento, innovación y contribuciones duraderas nunca serán olvidados. La música, el espíritu y el legado de Sly tocaron a personas de todo el mundo, y estamos profundamente agradecidos por el amor y el apoyo durante este momento difícil”.
Mientras Cartelera no ha podido confirmar de forma independiente la muerte de Dunbar al cierre de esta edición, Periódico Jamaicano El espigador citó a la esposa de Dunbar, Thelma, informando que cuando revisó al baterista el lunes por la mañana temprano, él no respondía. “Llamé al médico y esa fue la noticia”, dijo, y su esposa informó que había tenido una visita con amigos el día anterior y que parecía de buen humor; Según los informes, Dunbar había estado luchando contra una enfermedad no identificada durante un tiempo.
Trabajando con su socio desde hace mucho tiempo, el bajista Robbie Shakespeare (que murió en 2021), Dunbar fue la mitad del dúo dinámico que proporcionó el ritmo vibrante de clásicos del reggae de artistas como Black Uhuru, Peter Tosh, Burning Spear, Bunny Wailer, Gregory Isaacs y muchos otros.
Nacido como Lowell Fillmore Dunbar el 10 de mayo de 1952 en Kingston, Jamaica, Dunbar comenzó a tocar en un grupo llamado Yardbrooms a los 15 años, antes de pasar al grupo Skin Flesh and Bones y su primera sesión de grabación con Lee “Scratch” Perry and the Upsetters en el sencillo de 1969 “Night Doctor”. Ese mismo año también tocó en Dave y Ansel Collins. doble barril álbum, con la canción principal alcanzando la cima de la lista de sencillos del Reino Unido.
Su vida y su carrera cambiarían para siempre cuando conoció a Shakespeare en 1972, y la pareja, que compartía sensibilidades musicales similares, desde riddims jamaicanos locales hasta Motown y música soul, desarrolló una estrecha relación con Tosh, con quien grabaron cinco álbumes. Sly y Robbie aparecieron en el querido LP de 1977 del fallecido gran Tosh. Derechos igualesasí como de 1978 Médico Bush y 1983 Mamá Áfricaque se convirtió en el álbum de Tosh con las listas más altas en los EE. UU. cuando alcanzó el puesto 59 en la lista de álbumes Billboard 200.
La pareja trabajadora, que se cree que apareció en más de 200.000 pistasincluidos remixes y canciones que mostraban su trabajo, también tuvo una larga y fructífera relación de trabajo con el ícono del rock Dennis Brown, actuando en más de una docena de álbumes del cantante de “Money In My Pocket” y cumpliendo condena en Revolutionaries, la banda del legendario estudio Channel One de Jamaica. Conocidos como los Riddim Twins, el dúo desarrolló una serie de ritmos característicos a lo largo de sus más de cuatro décadas de carrera, incluido el ritmo “rockeros”, que les ayudó a inyectar algo de energía en el popular ritmo de reggae “one drop” de los años 1970 y 80.
La batería de Dunbar también se puede escuchar en varios sencillos de reggae queridos, incluido el remix 12 de “Punky Reggae Party” de Marley y “Police and Thieves” de Junior Murvin, así como el LP que pondría al dúo en el mapa: el hito del reggae de raíces de 1976 de The Mighty Diamonds. momento adecuadoque contó con el ritmo constante del bombo característico de Sly & Robbie en la canción principal y el tema “Gnashing of Teeth”.
Trabajando con Shakespeare, Dunbar se abrió un amplio camino a través de la música, actuando en un trío de álbumes de Bob Dylan en la década de 1980 (Infieles, Imperio Burlesco y Abajo en el ritmo), además de tocar en álbumes de Joan Armatrading (Caminar debajo de las escaleras), Jackson Browne (Mundo en movimiento) y el ex cantante de Take That, Gary Barlow (Cantar). También proporcionaron el ritmo de fondo para Joe Cocker (Acero Sheffield) tanto Mick Jagger (ella es la jefa) y los Rolling Stones (Clandestino), así como el cantante de punk británico Ian Dury (señor upminster), la reina de la discoteca Grace Jones (Polipiel cálida, discotecas), Yoko Ono (paz estelar), Sinead O'Connor (Tira tus brazos) y Carly Simón (Hola gran hombre) entre muchos otros.
Sus colaboraciones con Cocker y Jones se produjeron a mediados de la década de 1980, cuando el fundador de Island Records, Chris Blackwell, los convirtió en la sección rítmica house de su banda Compass Point All Stars en sus Compass Point Studios, con sede en Nassau.
Dunbar y Shakespeare formaron su propio sello, Taxi Records, en 1980, que albergó los lanzamientos de la pareja (Elección de los jugadores, Una experiencia de doblaje, electro reggae), así como álbumes de Ini Kamoze, Isaacs, Black Uhuru, Chaka Demus & Alicates, Yellowman y Brown, entre otros.
Junto con Shakespeare, Dunbar ayudó a impulsar el reggae hacia la producción e instrumentación digitales en la década de 1990, lo que se evidencia mejor en el ritmo animado y entrecortado del clásico de Chaka Demus & Plier de 1993, “Murder She Wrote”. El dúo también ayudó a impulsar el reggae hacia otros territorios en la década de 1990 al incorporar ritmos latinos al dancehall y alcanzar su pico de éxito en 1996 con sus contribuciones al clásico de los Fugees que encabezó las listas Billboard 200. La puntuación.
Además de lanzar juntos docenas de álbumes de remezclas de estudio y dub, la pareja también apareció en el sencillo inspirado en el dancehall del Billboard Hot 100 No. 5 del Billboard Hot 100 de 2001 de No Doubt, “Hey Baby”, de su Roca estable álbum, además de tocar y coproducir la exitosa balada de ese álbum, “Underneath It All”. También tocaron y produjeron el tema de Black Uhuru. Himno álbum, que ganó el primer premio Grammy a la mejor grabación de reggae en 1985.
Dunbar tocó en dos canciones de reggae que alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100, “Close to You” de Maxi Priest en 1990 y el éxito de Omi de 2012 “Cheerleader”.
