La temperatura estaba en los 70 grados, y Tinte Taylor AustinLa cabeza estaba en los años 90.
El 12 de junio del año pasado, el jueves después del CMA Fest de Nashville, Dye tenía un trabajo que hacer. Tenía una cita de escritura a las 11:00 am en el estudio casero del compositor de Brentwood. Dan Agee. Acababa de comprar un convertible usado y decidió poner a funcionar el reproductor de CD.
“Estaba escuchando un Shania Twain “En el camino a escribirlo, ya sabes, de arriba hacia abajo, fue un gran día”, recuerda Dye. “Entré allí y me dijeron: '¿Qué sientes hoy? ¿Qué está sucediendo?' Pensé: 'Hombre, he estado escuchando este disco de Shania Twain una y otra vez y me encantaría escribir algo así'”.
Bueno, no exactamente así. Tinte quería inyectar un poco. espalda de níquel influencia – “batería pesada, licks de guitarra pesados”, explica – y tan pronto como mencionó esas dos referencias, Agee lanzó un riff de guitarra erizado y ascendente. Compositor de canciones Nick Wayneel tercer colaborador del día, aportó su granito de arena cuando Dye mencionó una historia de relación a favor de las mujeres.
“Nick me dijo: 'Bueno, ¿y si no necesitas un hombre para eso?'”, recuerda. “Pensé: 'Eso es perfecto. Hagámoslo'. Y luego lo escribimos en aproximadamente una hora”.
Dye, una cantante luchadora y poderosa de Hazard, Kentucky, es la primera mujer firmada en la división country de Jay DeMarcus' Etiqueta de Red Street. “Don't Need a Man for That” – finalmente lanzado como “Man for That” – surgiría como su primer sencillo de radio para la compañía, mostrando su valor y su poder vocal.
“Taylor es una chica ruda, ¿sabes a qué me refiero?” dice el fundador de Lex Music Group Lex Lipsitzsu manager-productor. “Ella se enfadará contigo, pero también es una mujer, y es muy femenina. Le encanta maquillarse y vestirse elegante y a la moda y cosas así. Pero también te arrancará el diente frontal (¿sabes a qué me refiero?) si la enojas”.
“Man for That” capturó esa determinación y autosuficiencia, y se desarrolló de manera muy similar al alegre viaje convertible que la llevó a la cita: de arriba hacia abajo. Sabían cuál sería el gancho al final. línea y comenzó desde la nota inicial.
“Por la forma en que veo la escritura de arriba hacia abajo, es mucho más fácil para mí captar ese (crecimiento natural) de la canción… casi como si la estuviéramos interpretando en vivo por primera vez”, dice Wayne. “En realidad, ni siquiera sabemos lo que está a punto de pasar”.
Esto es lo que sucedió: Agee rápidamente armó una pista alrededor de un bajo fuerte de cuatro en el piso, mientras Dye y Wayne desarrollaron una serie de primeros versos de frases cortas tipo “No necesitas…” – no necesitas “cebar mi anzuelo”, “cortar el césped”, “abrir mi puerta”. La conclusión del verso, “No necesito un hombre para eso”, preparó el coro, aunque fue un desafío por un segundo. Querían que la melodía se elevara y cambiara desde las frases más cortas del primer cuadro.
“Recuerdo que Nick dijo: 'Taylor, solo canta. No nos preocupemos por la letra ahora; simplemente comienza a cantar, veamos qué pasa'”, recuerda Agee. “Entonces, muchas de esas frases largas son simplemente lo que ella está diciendo en el momento. Y Nick tenía su teléfono registrado diciendo: 'Sí, esa'. 'Sí, ese.' 'Tal vez ese no'”.
En el proceso, lograron un movimiento sutil y clásico de Twain, modulando desde una escala de C blues hasta la tonalidad de Mi bemol. “El coro se modula a lo largo de todo el asunto, lo cual es algo típico de los 90”, señala Dye. “Estoy totalmente a favor”.
Ese coro modulado proporcionó un desafío temporal en su aventura de arriba hacia abajo. “Recuerdo haber dado vueltas sobre cómo íbamos a regresar, porque es en un tono diferente al primero (verso), de ahí lo de Shania”, dice Agee. “Realmente tuvimos que (cambiar) la forma en que aterrizaron esas últimas líneas para que volviera al riff original y no pareciera fuera de lugar”.
Líricamente, esas frases incluían una línea preparatoria que creaba un suave toque de Nashville, capturando tanto la vulnerabilidad de Dye como su arrogancia: “Si me rompes el corazón, te recuperaré/Bebé, no necesito un hombre para eso”.
El segundo verso invirtió el punto de vista de la estrofa inicial. En lugar de frases de “No es necesario…”, incluía frases positivas de “Puedo…”. El cantante puede “encender mi propio humo”, “ganar mi propio dinero” y “sacar mi propia basura”.
“¿El segundo verso va a acabar con una canción o no?” Wayne pregunta retóricamente. “Ese es un gran tema del que hablan los compositores, y se puede pensar demasiado. Por eso, es bueno hacer lo mismo pero con un cambio de perspectiva. Literalmente hicimos exactamente lo mismo. Es solo que la persona cambió”.
Después del segundo estribillo, modularon una vez más, pasando de mi bemol a do mayor, iluminando ligeramente el sonido de un solo de guitarra.
“Jugamos durante bastante tiempo con otro cambio clave al final, casi como si Whitney Houston'I Will Always Love You', con un mayor impulso al final para otro estribillo”, dice Agee. “Después de bastante tiempo de eso, comenzamos a decir: 'Está bien, lo llevamos demasiado lejos'”.
La esposa de Agee estaba fuera de la ciudad, así que con la casa para él solo, se quedó despierto la mayor parte de la noche preparando una demostración de producción completa. Lipsitz y Red Street estaban eufóricos con “Don't Need a Man for That” (como estaba etiquetado el demo), y llevaron a cabo la sesión de seguimiento instrumental el 16 de octubre en Southern Comfort, el estudio del sótano de la casa de Lipsitz en Brentwood, anteriormente propiedad de Waylon Jennings y Jessi Colter. Lipsitz tocaba frecuentemente en ese estudio con tirador jennings en los años 90 como miembros de la banda de hard rock Stargunn.
“Siempre bromeamos diciendo que el fantasma de Waylon nos está mirando”, bromea Dye.
Siguieron el esquema del demo, pero amplificaron el sonido, particularmente en el verso inicial, donde la producción de Agee no tuvo percusión. Después de algunos experimentos, el baterista Miles McPherson Terminé tocando palos en el aro, que recuerdan a ZZ superior'La Grange', en esa sección. “Miles es genial”, dice Dye. “Lo pondría en mi bolsillo y lo llevaría a todas partes conmigo si pudiera”.
Dye animó al guitarrista Nathan Keeterle para encontrar un tono que fuera “un poco más sucio, un poco más sucio”, y terminó apilando una Gibson SG blanca y mordaz con una ES-335 gruesa. Lipsitz también aumentó el sonido uno o dos decibelios en el estribillo, no lo suficiente como para notarlo, pero sí lo suficiente como para hacerlo sentir más brillante.
Cuando Dye grabó su última voz, tomó un vaso de bourbon y luego lo bebió. Lipsitz la convenció para que volviera a cantar algunas secciones para hacer discernibles sus enunciaciones criadas por Hazard. “No estoy tratando de dominar su acento, pero de lo contrario no sabes lo que dice”, observa. “Así de campestre es ella”.
Dye instaló “Man for That” como apertura de su programa, y Red Street lo lanzó a la radio country a través de PlayMPE el 2 de marzo, fijando el 30 de marzo como fecha oficial de adición. La presenta como una voz empoderada con gran valentía.
“Esa canción es un buen indicador de quién soy como artista”, dice. “Es muy divertido, es enérgico, es genial. Creo que eso resume quién soy”.
