“Making Good Time” de Old Dominion: Historia detrás de la canción

Hay un período en la vida, generalmente en los años 30 o 40, donde las personas toman grandes decisiones sobre su identidad. El mundo está cambiando a su alrededor y controlan su reacción: ¿se resisten a esos cambios y se aferran al pasado? ¿O aceptan las evoluciones de la sociedad e intentan adaptarse junto con ella?

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La antigua vista mundial lleva a su versión más extrema a la anciana estereotípicamente enojada. El camino para este último punto de vista se inclina hacia el alma sabia y resiliente que la mayoría probablemente aspira a estar en sus años mayores.

Ambos tipos de personas están formadas por sus experiencias pasadas, como el protagonista en el nuevo Antiguo dominio Single: “Making Good Time”, lanzado por Columbia Nashville a Country Radio a través de Plaympe el 14 de julio. El protagonista se remonta a una relación adolescente llena de rebelión, alegría y emoción, vivió con la nueva libertad que proviene de un automóvil y una primera licencia de conducir. La pareja había estado en los primeros años de sus respectivos viajes de vida, y la música de apoyo hace un viaje paralelo, reflexionando sobre el pasado con una actitud optimista mientras cambia con cada sección de la canción. Está escrito como si el cantante estuviera a gusto con su evolución, pero aprecia la historia que lo trajo aquí.

“El cambio es solo inevitable”, dice el miembro de la banda Trevor Rosen. “Eso es un crecimiento, así que creo que mirar hacia atrás positivamente es algo saludable”.

Rosen desarrolló el primer sonido de “hacer un buen tiempo” mientras veía la televisión. Fideos en la compacta guitarra de su hija Taylor, irrumpió en un patrón fácil y aleteo y lo grabó en su teléfono. Cuando él y dos de sus viejos compañeros de banda de Dominion, el guitarrista Brad Tursi y el líder Matthew Ramsey, tuvieron una cita de escritura en Smacksongs on Music Row, Rosen mencionó esa parte de la guitarra en el camino a la reunión y envió el archivo para golpear al escritor Ross Copperman (“Dancin 'in the Country”, “Viviendo”).

Cuando llegó Rosen, Copperman había puesto un ritmo detrás de la lamer de la guitarra, y el resto del equipo de escritura del día, incluido el artista que el artista Ross Ellis, ya estaba jugando con él. A medida que avanzaba la conversación, Rosen lanzó un título que también estaba sentado en su teléfono, “haciendo un buen momento”. Parecía encajar. Se aplicó fácilmente tanto al amor como a la conducción, pero en lugar de darle forma con una historia actual, trabajaron a través del prisma de la nostalgia, rindiendo homenaje a “Nowhere Fast”, una canción de su primer álbum que también mezcla romance y automóviles, y casi se convirtió en un solo.

Escribieron cronológicamente “hacer un buen tiempo” desde la primera línea, seleccionando imágenes específicas de la relación pasada: un concierto, un Chevrolet, las trenzas de la niña, al tiempo que proporciona cero pistas sobre el entorno actual. Los antiguos amantes podrían haberse topado entre sí, podrían estar llevando a cabo una conversación en su cabeza, incluso podrían ser una pareja: hay un misterio sobre quiénes son estas personas ahora.

“A veces, ser un poco más vago ayuda a las personas a poder llevarlo a sus propias vidas”, razona Rosen.

Es el rumbo opuesto del clásico de Dan Fogelberg “Auld Lang Syne”, que graba los detalles de una reunión casual entre dos ex, sin dar ningún detalle sobre el tiempo que estaban juntos. Esa pieza de Fogelberg es una luz guía para Ramsey.

“Pienso en esa canción obsesivamente”, dice. “Son las viñetas simples como, 'Compramos un paquete de seis en la licorería / y lo bebimos en su auto'. Esos son simplemente momentos íntimos que son como, 'mierda. Y tratamos de hacer eso mucho “.

“Hacer un buen momento” se desarrolló moviéndose del reflejo sereno del riff acústico de aleteo y la estrofa de apertura en un presupuesto pre-coro: “Teníamos 17 años, estábamos haciendo movimientos / gasolina ardiente, estaba en llamas para ti”. Después de esas pocas líneas, se rompió en un coro himno. Copperman cambió el sonido debajo de ese pre-coro en una parte de bajo tipo tecnología que telegrafia una nueva etapa en el viaje de la canción.

“Es como un sintetizador pulsante”, dice Rosen. “Es como, 'Está bien, creemos algo de tensión aquí'. ¿Cómo hacemos eso?

El coro recapturó su energía juvenil, llena de entusiasmo hasta el final de “pasar bien” sobre una guitarra de ritmo puntiagudo. El versículo dos ofreció más detalles del pasado: tatuajes a juego, amor en un campo de trébol, pero se filtró a través de las arenas del tiempo.

En lugar de un puente, Tursi aportó un segmento de guitarra que se convertiría en un nuevo tema para la mitad trasera de la canción.

Old Dominion llevó “pasar bien” en su primera sesión para el nuevo Bárbara Álbum, lanzado el 22 de agosto. Esa fecha de seguimiento inicial con el productor Shane McAnally (Sam Hunt, Carly Pearce) no fue según lo planeado.

“Esa fue una sesión difícil para mí personalmente”, señala Ramsey. “No estaba seguro de ninguna de las canciones, excepto 'hacer un buen momento'. Tal vez tuvimos cuatro o cinco canciones que queríamos noquear, y honestamente nos perdimos en dos de ellas.

Originalmente habían tratado de cortar “pasar bien” sin hacer referencia a la demostración de Copperman, pero no se gelató. Eso cambió cuando usaron piezas de esa demostración para sembrar el rendimiento y encontraron una nueva energía además. El tecladista Dave Cohen reforzó la parte del bajo de sintetizador en el pre-coro, con el bajista Geoff Sprung capas de sonido adicional. Tursi desarrolló la sección de guitarra con un ambiente saltador y despreocupado mientras marcaba un nuevo tono y reverberación de la era de las ondas, con el baterista Whit Sellers continuando con un incesante retroceso. McAnally alentó a Tursi a cortar algunos de los espacios tranquilos en esa parte de la guitarra, creando más melodía.

Ramsey fue desafiado nuevamente cuando cortó las voces finales, llegando a su registro superior en el pre-coro y luchando contra una letra de coro llena de gente.

“Hay al menos una canción cada disco que estoy yendo '¿Por qué ponemos tantas palabras malditas en la canción?”, Dice con una sonrisa.

Tan seguros como estaban de “pasar bien” al entrar en las sesiones, no fue un golpe de golpe para un sencillo. En última instancia, sacó una fuerte reacción del público cuando fue a proveedores de transmisión digital, y eso marcó la diferencia. Está en el número 55 en Country Airplay, ya que comienza su viaje hacia el futuro.

“A la gente le encanta esta canción”, dice Rosen. “Nos encanta esta canción. Tiene los elementos clásicos de Old Dominion, ya sabes. Suena fresco, pero tiene ese coro pop de 'Snapback'. Y a la gente le encanta. Cuando la gente te dice que quieren escuchar una canción, no ignore lo obvio”.

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