Presidente y director ejecutivo de Universal Music Group Luciano Grainge se unió al ejecutivo de Nvidia Richard Kerris en el escenario de la conferencia y exposición GTC AI de Nvidia el martes (17 de marzo) para hablar sobre las oportunidades que ofrece la inteligencia artificial a los artistas, siempre y cuando existan las “barandillas” adecuadas.
La conferencia con sede en San José, que el CEO de Nvidia Jensen Huang ha descrito como el “Super Bowl de la IA”, también contó con oradores de OpenAI, Amazon, Uber, PepsiCo, la Universidad de Stanford y más, que abordaron una amplia gama de temas relacionados con la IA generativa. En la conversación informal de Grainge, llamada “Construyendo el futuro de la música y la IA”, el principal ejecutivo musical destacó la comparación de la IA generativa con tecnologías del pasado, como la caja de ritmos y las herramientas de música digital, y señaló que a través de la asociación, cree que la IA se puede utilizar en beneficio de los artistas.
“Me encanta el cambio. Me encanta la disrupción. Me gusta esto en mi empresa”, dijo Grainge. “Lo mismo ocurre con la tecnología. Siempre hemos hecho todo lo posible para apoyarnos. Lo mismo ocurre con la música”.
Lea un extracto de su conversación a continuación:
Kerris: ¿Hay áreas en las que se niega a ceder (como líder de UMG)?
Grainge: Artistas e inversión… Si te inspira algo, una pieza musical, apoyar a alguien, es una inversión. Tengo que proteger la inversión. Ésa es la estrella del norte: la inversión. Eso significa en personas, en talento, en ideas, en música, en escenas, en géneros y ahora, obviamente durante los últimos 15 a 18 años, también es inversión en tecnología.
Cuando Spotify empezó, había mucho miedo, preocupación, amenaza, pero lo veías de otra manera. ¿Cómo lo vio como una herramienta para su empresa?
Cada vez que ha habido algún cambio, de casetes a vinilo y obviamente a lo digital, vi a toda la comunidad creativa y, a veces, a la de inversión, preocuparse por ello. Escuché todos los aspectos negativos de la grabación digital. Quiero decir, eso puede sonar extraño ahora, pero había preocupaciones en la comunidad de artistas… Estoy acostumbrado a los nuevos desarrollos y a que la gente se acostumbre a las cosas. Generalmente, cuando la gente no sabe cómo será el futuro, se muestran obviamente reticentes.
Fuiste la primera empresa en llegar a un acuerdo con Facebook, creo que fue un verdadero punto de inflexión en la industria.
Fuimos las primeras personas en acercarnos y llegar a un acuerdo con lo que era Facebook en ese momento y siempre hubo preocupaciones al respecto (entre los artistas). Estoy acostumbrado a lidiar con el liderazgo y cómo persuadir a las personas para que comprendan cómo será el futuro. Soy muy paciente. Somos bastante secuenciales, y si no sucede de la noche a la mañana, no me molesta, porque cuando el producto es correcto, hay una inevitabilidad positiva en ello. Entonces (UMG también estuvo al principio) UGC, veo mucho de lo que hemos desarrollado con UGC (en IA) y (por eso) soy tan positivo acerca de la IA, en términos de su relación con la música, las canciones, la expresión artística y cómo se puede usar, disfrutar, operar y también cómo se puede monetizar.
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¿Cómo ves la IA desde donde estás hoy y hacia dónde quieres que vaya?
Ha habido tanta tecnología que mencioné brevemente: digital, CD, vinilo, hablamos de UGC. (También puedes) mirar atrás al sampleo, mirar atrás al Fairlight, mirar atrás a las cajas de ritmos. (Algunos creían) que los sintetizadores iban a ser el fin de los músicos. Iba a ser el fin de las orquestas. ¿Pero adivina qué? Los músicos empezaron a crear con esas máquinas… Está todo el ADN (de esas innovaciones anteriores en IA). Mientras (los artistas sean) respetados, mientras haya barreras de seguridad, siempre y cuando no se aprovechen completamente, estilística y creativamente… (comenzaremos) a ver completamente en este próximo período cuál es el poder de la posibilidad (con IA)… (Estamos trabajando en) productos asociados (en IA) de los que hablaremos en los próximos tres, cinco, 10 años, y eso (será) muy poderoso. Eso es lo que es tan emocionante, y para mí, eso es lo que es tan inevitable (sobre la IA en la música).
Hablas de IA que prioriza al artista. Dime, ¿cuáles son las partes no negociables de tu acercamiento a la IA con un artista?
Creo que un artista tiene derecho a que su voz y sus letras sean su trabajar. Yo sé eso Taylor SwiftLa voz de no debería usarse en la música de otra persona, por ejemplo… Eso es lo más importante. No puedo permitir que el trabajo de un artista sea imitado en algo que sea completamente ofensivo para él, tú y yo no querríamos eso el uno para el otro, y es mi trabajo asegurarme de que no suceda.
