Los símbolos y significados ocultos en el show de Bad Bunny en el Super Bowl
Bad Bunny no es ajeno a hacer historia y, anoche, logró otro hito al convertirse en el primer artista en presentarse solo en español en el show de medio tiempo del Super Bowl. Hasta el gran día, la única pista que teníamos sobre los posibles temas del espectáculo venía del tráiler de Apple Music, que mostraba a Bad Bunny bailando su éxito “Baile Inolvidable” junto a un elenco diverso de bailarines. La vibra era de unidad y diversión. Pero Bad Bunny siempre encuentra la manera de incluir múltiples mensajes complejos en sus presentaciones, tal como lo hace en sus canciones.
La actuación había generado aún más expectativa debido a la reacción conservadora negativa que recibió (al punto de que Turning Point USA organizó un show alternativo de medio tiempo). Además, por los discursos altamente políticos de Bad Bunny al aceptar premios Grammy (comenzó uno declarando: “ICE out”), mucha gente no podía esperar a ver qué podría decir o hacer durante sus 13 minutos en el escenario.
Pero, fiel al estilo de Bad Bunny, todo fue una sorpresa. El show presentó numerosos símbolos de la historia y la cultura puertorriqueñas, así como gestos hacia la comunidad latina en general, y una fuerte reinterpretación de las nociones estadounidenses sobre lo que significa ser estadounidense. Aquí están algunos de los símbolos y las lecciones históricas importantes que estuvieron presentes en el espectáculo y que quizás hayas pasado por alto.
Caña de azúcar
El show comenzó con una toma amplia de personas trabajando en campos de caña de azúcar antes de que la cámara enfocara a Bad Bunny cantando “Tití Me Preguntó” mientras caminaba entre personas que cortaban caña con machetes. La caña de azúcar fue el motor económico de muchos países del Caribe en los siglos XIX y principios del XX, incluido Puerto Rico. Las plantaciones de azúcar también han sido durante mucho tiempo símbolos del legado del colonialismo y la esclavitud en la región. Los africanos esclavizados trabajaron en estas plantaciones hasta 1873, cuando Puerto Rico, bajo dominio colonial español, abolió la esclavitud. Después de que Estados Unidos tomó control en 1898, las empresas azucareras estadounidenses acapararon tierras puertorriqueñas mientras obtenían enormes ganancias del trabajo y la tierra de Puerto Rico.
Los trabajadores en el show vestían ropa blanca y sombreros de paja tipo pava, haciendo referencia a la figura del icónico campesino puertorriqueño, el jíbaro. Comenzar el show de medio tiempo con campos de caña de azúcar y los trabajadores agrícolas que la cosechaban alude tanto a una imagen común asociada con la vida rural puertorriqueña como a la historia del colonialismo que sigue impactando la vida en el Caribe.
Puesto de piraguas
Mientras Bad Bunny caminaba por los cañaverales durante “Tití Me Preguntó”, pasó por varias escenas: amigos en un puesto de coco frío, un grupo de hombres mayores jugando dominó, mujeres jóvenes haciéndose las uñas y, luego, un puesto de piraguas (raspados puertorriqueños) donde a Benito le sirven el dulce antes de que él siga caminando. El puesto de piraguas es un ícono de la cultura puertorriqueña que evoca comunidad y nostalgia. Se pueden encontrar puestos de piraguas en todo Puerto Rico y en la diáspora. En las piraguas, el hielo raspado suele cubrirse con siropes de sabores tropicales que se exhiben en botellas de vidrio sobre el carrito.
Durante la presentación del medio tiempo, cada botella de sirope en el carrito tenía una bandera diferente, incluidas las de Colombia, España, Puerto Rico y México. Además de que la letra de “Tití Me Preguntó” menciona mujeres de cada uno de esos países, las banderas fueron otra representación de la unidad latina durante el espectáculo.
Sapo concho
En una pantalla sobre el escenario del medio tiempo, los espectadores vieron al personaje animado Concho, una figura clave en el cortometraje y el álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny. “Concho” es un sapo concho, un sapo crestado endémico de Puerto Rico que está en peligro crítico debido a especies invasoras y al rápido desarrollo que está destruyendo su hábitat.
Pocos días antes del lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny publicó un cortometraje con el mismo nombre. Ese film presentaba al actor puertorriqueño Jacobo Morales interpretando a un Bad Bunny anciano que recuerda su vida junto a su amigo Concho mientras miran fotos. En un momento, el personaje de Morales va al centro del pueblo a comprar quesitos (un pastelito puertorriqueño relleno de queso crema dulce). Camina por la calle y se encuentra con un cajero estadounidense que intenta venderle quesitos veganos sin queso.
El cortometraje, y el álbum en general, es una reflexión sobre los peligros de la gentrificación que está transformando rápidamente a Puerto Rico. El sapo concho en peligro de extinción es la representación perfecta de la posible destrucción de la vida puertorriqueña a causa del colonialismo estadounidense y la gentrificación.
Casita
Bad Bunny interpretó varias canciones, incluyendo “Yo Perreo Sola”, “Safaera”, “Party” y “Voy a Llevarte Pa’ PR” desde la azotea de la famosa casita (en español, “casita” o “casita pequeña”). Los fans de Bad Bunny conocieron la casita por primera vez en el cortometraje Debí Tirar Más Fotos, publicado en YouTube pocos días antes del lanzamiento del álbum. En el film, el actor Jacobo Morales vive en una tradicional casa de cemento rosada en el campo de Puerto Rico. La casa es muy típica de las viviendas puertorriqueñas de mediados del siglo XX, construidas para resistir mejor los huracanes en comparación con las antiguas casas de madera.
Esta casa era rosada, siguiendo la tradición puertorriqueña de pintar los hogares de colores vivos, y tenía ventanas con celosías y una puerta de madera tallada. Este tipo de viviendas se está volviendo cada vez menos común debido al nuevo desarrollo inmobiliario en Puerto Rico.
Bad Bunny convirtió la casita en uno de sus escenarios durante su residencia de 2025 “No Me Quiero Ir de Aquí” en San Juan. En esos conciertos, Bad Bunny se presentaba en el porche y en la azotea, invitando a distintas celebridades a pasar por la casita para celebrar con él. En el Super Bowl, la casita recibió a importantes figuras latinas como Cardi B, Pedro Pascal, Young Miko, Karol G y Jessica Alba.
El Morro
La parte del espectáculo que incluyó una boda, además de Lady Gaga y Bad Bunny cantando “Baile Inolvidable”, era una réplica parcial del Castillo San Felipe del Morro, más conocido como El Morro. Esta fortaleza de piedra, construida por los españoles en el siglo XVI, bordea parte de la costa del casco histórico de San Juan, la capital de Puerto Rico. El Morro es ahora un símbolo nacional puertorriqueño, al punto de aparecer frecuentemente en las placas de autos. También es un Parque Nacional de Estados Unidos y un Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Uno de los elementos más icónicos de El Morro son sus pequeñas garitas de piedra, que servían como refugio para los soldados encargados de vigilar la llegada de barcos enemigos. Una pequeña garita apareció en la esquina trasera derecha del set inspirado en El Morro.
Toñita
Durante la interpretación de “NuevaYol”, Bad Bunny tomó un trago ofrecido por María Antonia “Toñita” Cay, conocida como Toñita, un pilar de la comunidad puertorriqueña en Nueva York y un puente entre la isla y su diáspora. En la letra de “NuevaYol”, Bad Bunny la menciona diciendo: “Un shot de cañita en casa de Toñita / PR se siente cerquita”.
Toñita ha dirigido el Caribbean Social Club en el barrio de Williamsburg, Brooklyn, durante más de 50 años. Es famosa por negarse a vender su propiedad a pesar de la masiva gentrificación del área. Dado que DeBÍ TiRAR MáS FOToS se enfoca en temas vinculados a la gentrificación y la pérdida del patrimonio cultural, tiene sentido que Bad Bunny destaque a Toñita como ejemplo de cómo la comunidad puertorriqueña se protege entre sí.
Postes eléctricos
Mientras Bad Bunny interpretaba su tema político “El Apagón”, los espectadores vieron a los mismos trabajadores de la caña del inicio del show colgados de postes eléctricos. “El Apagón” alude literalmente a los apagones. La canción habla tanto del orgullo puertorriqueño como de la frustración ante los frecuentes cortes de luz que afectan la isla.
El apagón más largo de la historia estadounidense fue el que sufrió Puerto Rico durante casi un año tras el huracán María. Esto se debió al deterioro de la red eléctrica, la magnitud de la tormenta y la respuesta insuficiente y negligente del gobierno estadounidense. La situación fue tan grave que muchos ciudadanos aprendieron habilidades eléctricas básicas y arriesgaron sus vidas trepando postes para reconectar cables sueltos o dañados, restaurando la electricidad, a veces para pueblos enteros.
Este momento del show destacó la continuidad del explotación colonial que el pueblo puertorriqueño ha enfrentado durante siglos.
Ricky Martin
Durante semanas, la gente se preguntó a quién invitaría Bad Bunny para el show de medio tiempo, con Cardi B como la favorita obvia. Ricky Martin era otro nombre fuerte. Martin es conocido por las audiencias estadounidenses desde su cruce al mercado anglo durante el auge latino de fines de los noventa. En ese entonces, Martin —ya una estrella consolidada del pop latino— comenzó a cantar en inglés y encarnó el estereotipo del Latin lover con canciones como “Livin’ la Vida Loca” y “Shake Your Bon-Bon”.
Pero en el Super Bowl vimos a un Ricky distinto: no solo cantó en español, sino que interpretó “Lo Que le Pasó a Hawaii”, posiblemente la canción más politizada de DeBÍ TiRAR MáS FOToS. La canción es una especie de llamado a defender la cultura y la tierra puertorriqueñas frente a la gentrificación desenfrenada y el desplazamiento que surgen de siglos de dominio colonial.
Durante la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, un invitado diferente cantó este tema cada semana. Este fue un momento de cierre perfecto: en lugar de adaptarse al gusto estadounidense por una masculinidad Latin lover, Martin interpretó una defensa en español de su patria y una crítica directa a Estados Unidos.
Azul clarito (Light Blue)
Durante el show de medio tiempo hubo varios detalles en azul claro, un color asociado al independentismo puertorriqueño. Uno de los más visibles fue el vestido de Lady Gaga, adornado con la flor de maga roja, la flor nacional de Puerto Rico.
Cuando comenzó “El Apagón”, Bad Bunny apareció cargando una gran bandera puertorriqueña. Pero en lugar del azul oscuro de la bandera oficialmente reconocida, la suya tenía un triángulo azul clarito, en referencia a la bandera original de la isla antes de la ocupación estadounidense. Más tarde, Estados Unidos cambió el tono del azul para que coincidiera con el de su propia bandera.
Como territorio estadounidense, Puerto Rico no tiene soberanía ni representación con voto en el gobierno de los EE.UU. En este contexto, el azul clarito se ha convertido en un símbolo de los movimientos que apoyan la independencia puertorriqueña.
En su canción “La Mudanza”, Bad Bunny rapea:
“Aquí mataron gente por sacar la bandera / Por eso es que ahora yo la llevo dondequiera.”
Esto hace referencia a la Ley de la Mordaza (Gag Law), que prohibió a los puertorriqueños poseer una bandera de Puerto Rico —y ni hablar de criticar al colonialismo— entre 1948 y 1957.
Por eso, ver a Bad Bunny aferrado a su bandera con azul clarito en el escenario del Super Bowl fue un poderoso gesto anticolonial.










