Los momentos más importantes del principal escaparate de música nueva de Europa

Como su impresionante LP debut. Ventisca continúa cosechando elogios en foros y medios musicales, la irlandesa Dove Ellis ingresó a ESNS 2026 como una de las entradas más populares de esta edición, y lo entregó con facilidad. Para aquellos que tuvieron la suerte de encontrar un lugar dentro de un Oosterport Binnenzaal abarrotado, entrar en la habitación con poca luz y escuchar su sonido intenso y melancólico fue transportador: adiós a la bulliciosa Groningen, hola oscuridad.

Una corriente subterránea de teatralidad burbujeó a través de la mezcla de folk y barroco del joven de 22 años, sobre todo durante “Heaven Has No Wings”, cuando la pausa deliberada de Ellis para tomar aliento solo acentuó el altísimo estribillo final de la canción. Es fácil ver por qué todos están tan entusiasmados con su promesa inicial, pero aún bastante cruda; Al final de la temporada de festivales de verano, se sospecha que su estrella estará en pleno ascenso. – SOPHIE WILLIAMS

La cooperación europea resultó ser el tema principal a lo largo de la semana, ya que el mercado (el segundo más grande del mundo detrás de América del Norte) busca mantener su lugar en medio de los desafíos de América Latina, el Sudeste Asiático y la India. Varios paneles abordaron el meollo de la cuestión de los cambios de políticas y las iniciativas que pueden beneficiar a las regiones locales, alentar la creatividad y garantizar que las nuevas estrellas tengan la oportunidad de triunfar fuera de las principales capitales.

Pablo Callaghande Sunderland Music City, estuvo entre los oradores que mostraron cómo las iniciativas locales y la colaboración con las partes interesadas en la ciudad inglesa pueden beneficiar a todos: “La cultura es el alma de la ciudad”, dijo junto con representantes de la ciudad anfitriona, Groningen, y de lugares tan lejanos como Sicilia, Italia. Dicen que vincular ideas, datos, fondos y partes interesadas en todas las regiones beneficiará a todas las escenas musicales locales en el futuro. – TOMÁS SMITH

En el discurso de apertura del jueves, Emma Banks de CAA habló sobre la naturaleza cambiante de la industria en vivo y los enfoques de un artista al reservar espectáculos en el circuito. Banks trabaja con cabezas de cartel de estadios como Muse, Red Hot Chili Peppers y más, pero enfatizó que un enfoque único para todos no es su forma de abordar las reservas de talentos.

El aclamado LP de Lily Allen Chica del oestepor ejemplo, se escuchará por primera vez en vivo en un teatro debido a la estructura narrativa y el enfoque íntimo del disco. El éxito de esa próxima carrera y la ampliación a las arenas fue un momento “reactivo” porque “no sabíamos qué (Chica del oeste) iba a hacer”. Con una gira por Estados Unidos con entradas agotadas y la mayor gira de Allen por estadios en el Reino Unido programada para 2026, el papel del agente a la hora de dar forma a cómo una audiencia experimenta la música por primera vez (y gestionar y responder a la demanda) sigue siendo crucial. – TS

Aunque el tema de la cooperación europea estaba en la agenda, no es un hecho que todas las naciones y organizaciones avancen en la misma dirección. En el panel del viernes titulado Will Rosalía LUJO ¿Impulsar el regreso de Europa como segunda potencia musical del mundo?los enfoques y filosofías contradictorias sobre cómo promover mejor la música de la región fueron examinados en una conversación en profundidad, aunque ocasionalmente irritable, entre actores clave de la IFPI y otras asociaciones locales en todo el continente.

Los comentarios de un comisionado europeo de alto rango (la principal rama ejecutiva de la Unión Europea) el día anterior de que la música puede ser una “cultura o una industria” y no ambas, irritaron a los participantes que buscaban ayuda de las instituciones más importantes para construir oportunidades comerciales dentro de la región. El éxito de Rosalía LUJO La campaña se sintió como una ocurrencia tardía en la discusión, pero la pasión y el conocimiento mostrados por la escena en general eran claros de ver. – TS

Hubo un momento, hacia finales de la década de 2010, en el que la influencia de Fraser T. Smith en el pop, el grime y el rap británicos parecía ineludible. Solo entre 2018 y 2020, el compositor y superproductor tuvo créditos en discos de Dave, RAYE y Stormzy; Antes de eso, había trabajado en el récord de Adele. 21 lp. En los últimos años, sin embargo, Smith se ha centrado en desarrollar su propio proyecto Future Utopia, que hace un guiño a las diversas vertientes del disco, el house y la electrónica.

En el escenario de Simplon, la actuación segura e instintiva de Smith, para la cual se le unieron el baterista Anthony 'Sweetstix' Lewis y la vocalista Molly J, fue bastante sublime incluso sin las proyecciones alucinantes, impulsadas por la soltura del ritmo del trío. Era casi imposible no sacudir algo mientras los veía brillar. – SUDOESTE